El autor húngaro, en cualquier caso, vuelve a encandilarme. Es evidente que recurriría, ¿pero quién quería otra cosa? Yo, desde luego, no. Por el contrario continúa con su “formalismo demoníaco”, con su estilización de la melancolía, de la miseria (tanto externa como interna), con una historia a la que absurdamente decapitan su final original, el del libro, por una razón que no logro entender.
Otra cosa que tampoco entiendo es el tema del doblaje, que ya se manifestó en su anterior película. En esta ocasión, los actores están doblados al francés, todos (para ser coherentes con la historia y la zona geográfica), y, según los labios, algunos sí que hablan en francés, pero por el tema de la pronunciación fueron igualmente doblados.

Pasados estos rodeos, creo que es hora de ir al grano: la película es impresionante, magistral; tiene una fotografía fastuosa, un trabajo de cámara pasmoso, dotado de un extraordinario virtuosismo; pero, por varias razones, no logré concentrarme. Como crítico, tengo un mal que es ir escribiendo mental e involuntariamente la crítica mientras veo una película (no con todas, claro); ejercicio irritante que no permite que traspase la pantalla; por eso cuando la veía se me venían un montón de frases e ideas a la cabeza… creo que he esperado hasta ahora para poder escribirla en la distancia, y no desde la obsesión, que puede dar resultados negativos.
Otra razón por la cual no logré que me llenara el esperado visionado de esta película fue porque poseo una endeble concentración, y, como era de esperar, la audiencia desertó paulatinamente, lo que hizo que tuviera que ver cada dos por tres a alguien levantarse y abandonar la sala, la cuál estaba llena, no porque todos conocieran a Tarr, ni mucho menos, sino porque era una de las últimas proyecciones del festival, la gente había visto el atractivo cartel y habían leído que era un thriller, sin saber, claro, que la película es una criatura ajena completamente al entretenimiento convencional.

A favor puedo decir que las actuaciones, como suele ser habitual, son brillantes (la caracterización de Maloin por parte de Miroslav Krobot es perfecta), y hay unas cuantas escenas que realmente llegan a emocionar y a apabullar por su grandeza.
En contra diré que la música del genial Vig, preciosa después de todo, llega a ser repetitiva por el uso desmedido del tema principal. También diré que las ideas que vertebran la historia, esa supuesta batalla moral que libra Maloin, el desmoronamiento de la rutina, las dudas, la ética, etc, no están plasmadas de una manera coherente, sino que están trazadas de un modo un tanto vago y difuso.

La cinta que nos pasaron tenía subtítulos en español incrustados en la imagen, hecho inequívoco de que tarde o temprano su distribución en España se hará efectiva. Esta crítica será reescrita cuando eso ocurra, para dar testimonio fidedigno, y pueda verla tranquilo en una sala con poca gente, pero sabiendo a quién van a ver.

Quizás, lo más destacable sea su irregularidad: por una parte tenemos un film luminoso; un cine en perpetua danza, vital, lleno de energía; un carrusel de mujeres impresionantes; momentos de verdadero delirio que acaban en risotadas alegres; un humor negro muy conseguido… pero por otra parte nos encontramos con una cinta repetitiva, leve, demasiado leve, fácil; película que no se toma en serio a sí misma ni a sus personajes, con un uso excesivo y deliberado del recurso evidente, de la tontería, con una ingente cantidad de gags visuales más propios del cine mudo, que resultan anacrónicos a día de hoy.
Aunque, eso sí, la filosofía del eterno dueto Menzel/Hrabal es envidiable: amor al amor, amor a la risa, amor a las mujeres, amor a la vida fácil. Sin embargo, la película no está exenta de cierto cinismo, de un leve toque amargo y de una crítica despojada de rabia y con mucho humor.

Por último, la noche termina con una película cuyo título ya me atrajo irremediablemente: J'Ai Toujours Rêvé D’Etre un Gangster.
Goodfellas es para el que escribe una de sus película favoritas, así que me fue fácil identificar la frase: “I always wanted to be a gangster”, frase que dice Henry al comienzo de dicha película.
Cuando entré a la sala en la sesión de las 00:00 p.m. (última proyección) y se apagaron las luces, pensé que me iba a encontrar con un thriller serio sobre mafias francesas, pero no tenía ni idea en realidad de a qué tipo de película iba a enfrentarme.
Las únicas frases que se me vienen a la cabeza son desternillante al borde de las lágrimas y estallido de endorfinas.
Film estructurado en tres historias (dejen a Tarantino a un lado, esto no tiene nada que ver con él), el novelista y director Samuel Benchetrit (Janis et John) firma un guión y una realización brillantes, creando un inolvidable atajo de personajes histriónicos, tiernos, desconcertantes, desopilantes; creando así mismo un compendio de situaciones resueltas y desarrolladas con un pulso envidiable, con una imaginación fresca, desenvuelta, talentosa.

En fin, un joven director francés a tener muy en cuenta, créanme; este personaje surgido del asfalto nos deslumbrará con joyas aún más raras.

Después, a las 20:30, dio comienzo la “Noche ARTE” en el Teatro Lope de Vega, donde tuvo lugar la entrega del Giraldillo de Oro como reconocimiento a la carrera del actor francés de padres gaditanos Jean Reno. Entre mucho chovinismo estúpido y ladridos del alcalde sobre el folklore andaluz y su importancia (qué manía de mezclar el arte con la política), destacaron las sinceras palabras de Reno.

Pasada la entrega del premio se proyectó Ne Touchez Pas la Hache (No Toque el Hacha), última película de Jacques Rivette, basada en una novela de Honoré de Balzac; curiosamente, en España, para ser afines a algo para variar, hemos sido afines con tal desatino al título original de la novela que hemos llamado al film La duquesa de Langeais.

De nuevo con la presencia de los tres mosqueteros, Labarthe, Xavier y Thierry, el primero nos habló un poco sobre el cine de Rivette y nos contó unas cuantas metáforas sobre el mismo y unas cuantas anécdotas sobre el personaje.

Tras su visionado, sinceramente pienso que una ambientación asombrosa, unos interiores muy cuidados y elaborados, una iluminación delicada y sublime, unas actuaciones portentosas, y, en general, una factura impecable, no son lo suficientemente capaces en este caso de elevar el sopor, la pedantería y el tedio de un película cuyo cáncer terminal es la presencia de una historia deficiente conducida por multitud de diálogos, siempre demasiados diálogos. No sé si parte de la culpa la tuvo que los asientos del teatro son incomodísimos y que la duración se extendiese hasta las dos horas y cuarto…

En cualquier caso, tras el mal sabor de boca derivado de la película, el día concluye con un agradable cóctel en el Casino de la Exposición, edificio colindante al Teatro; corriendo a cargo del festival, eso sí.

Finalizada la proyección, tuve la suerte de intercambiar unas palabras con el director (Gran Premio en la Hungarian Film Week por Iszka Utazása) y con su mujer, productora del film y con un pequeño papel dentro del mismo. Aparte de algunas anécdotas sobre el rodaje, quedó clara la siniestra actitud de las distribuidoras, negadas en redondo a dar pie a que este tipo de cine tenga un hueco más holgado dentro de la industria europea y dentro de la red de difusión cinematográfica; todo ello, al parecer, por la presencia de un final amargo que no deja esperanza alguna.

18:30 p.m.-Jean–Pierre Melville, Portrait en Neuf Poses (Jean–Pierre Melville, Retrato en Nueve Posturas): Documental sobre Melville, gran maestro del polar francés, a cargo del célebre André Sylvain Labarthe. Este documental está englobado dentro de la ambiciosa serie de documentales conocida como “Cinéma, de Notre Temps”, producida por la cadena franco–alemana ARTE, donde el nexo común de todos ellos consiste en que un célebre director o figura representativa realice un esbozo sobre la personalidad y obra de otro célebre director (ej.: “Jean Renoir le Patron, la Direction d’Acteur”, realizado por Jacques Rivette). En el festival, claro, únicamente se proyectaron los documentales sobre directores europeos.
Este en cuestión fue el primero que vi y me gustó de una manera especial; admirar el proceso de creación de un gran artista como Melville, su visión del cine, el original planteamiento de Labarthe, el inevitable vouyerismo de acercarse a la intimidad intelectual de un creador de tal calibre…
En definitiva, fresco, original, desinhibido y ágil acercamiento a la obra y figura de este gran autor.

21:30 p.m.- Boldog Új Elet (Happy New Life): Bajo el sugerente título de esta película se esconde una auténtica factoría de bostezos.
Película húngara dirigida y escrita por Árpád Bogdán, quién, basándose en un hecho real interesante acaecido en Hungría, rinde un claro homenaje al placer de dormir en el cine.
Tenía sueño y estaba cansado, era la cuarta proyección del día, pero algún dios acerbo hizo que no pudiera conciliar el sueño y que tuviera que tragarme ese pestiño infumable que, entre la incoherencia de las imágenes, la pésima calidad de la misma (se proyectó en Betacam) y la indiferencia general que causaba su visionado hizo que los 81 minutos que duraba se me hicieran muy largos… y pensar que me perdí la nueva versión restaurada de L'Avventura de Antonioni por ver aquella cosa…

Jornada intensiva, estimulante y gratificante a partes iguales, después de todo.

El epílogo del día tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega con la proyección del film Andalucía a las 21:00, inaugurando la llamada “Noche TV5 Monde”.
El director Alain Gomis nos habló un poco de la película y luego se proyectó.

Brevemente diré que me pareció interesante en la construcción de situaciones surrealistas, pero demasiado redundantes a lo largo de 91 minutos, con un final excesivamente estirado y fuera de lugar.

Eso sí, Gomis firma una realización notable con algunos planos… llamémoslos evocadores.