Me ha encantado este final de Haneke, que desde luego lo es en verdad para Trintignant, en el cine y en la vida, y no precisamente feliz. Asistimos al retrato de una familia burguesa destruida y autodestructiva, que se recrea filmando su decadencia ella misma, guiño que hace el director a los nuevos vídeos de la cotidianidad que ofrecen los móviles. Quizá no sea esta una de las películas en las que el director defina claramente una línea argumental para guiar al espectador, la historia está fracturada también, la película está contada como a retazos dispersos, y puede que sea esta la única recriminación que se le pueda hacer, a no ser que conscientemente sea una narración deliberada. Está filmada con una naturalidad y un quietismo que llama la atención, con abundantes planos de conjunto, planos secuencia y en ocasiones lejanos, y que sin embargo se convierten en una ventana para el espectador desde la que contemplar miserias humanas sin sentimiento, que transitan entre seres incomunicados y maltrechos, en busca de un suicidio colectivo en vida.

Parece ser que la saga del nuevo superhéroe va en serio. Antoine Fuqua (al que siempre odiaré por haberse prestado a dirigir el remake estrepitoso de "Los 7 magníficos") parece más inspirado en esta segunda entrega de Robert McCall, y saca adelante con nota una película que ha sido muy mal recibida por la crítica; no podía ser de otra manera. La verdad es que a mí me divirtió mucho y me vino a refrescar de este bochornoso calor de agosto y de asfixiante cartelera. Notable su puesta en escena final. Y Denzel a placer, como acostumbra. No apta para aprioristas y enemigos de lo previsible (?).

Interesante y sobria película sobre las batallas que libran los CEO más cualificados para acceder a las altas esferas directivas de las grandes empresas. La verdad es que me hace gracia que desde hace relativamente poco tiempo se venga utilizando en España este término anglosajón. Pero ¿a que queda bien responder CEO para señalar cuál es tu profesión?, sobre todo cuando quien te pregunta no tiene ni idea de lo que eso significa. Yo sería partidario de contestar Chief Executive Officer, ¿a que queda más claro?, y más distinguido también; a mí todo esto me parece ridículo, pero hay tantas cosas ya... El caso es que la peli, muy sobriamente filmada y tratada, como decía, versa sobre la jungla humana que debe atravesarse para acceder a los grandes puestos ejecutivos de esa clase de macroempresas que hasta ponen y quitan gobiernos y/o cooperan con ellos: el poder, el del dinero quiero decir, obviamente. En esta película cobra especial interés la figura de la mujer como competidora para ocupar ese escalafón, en realidad ese es el argumento central. Sin embargo, pienso que en una guerra abierta para conquistar el poder de unos pocos sobre millones de personas, poco importa el género del CEO que traicione, corrompa, coaccione, compre, venda, malverse o deslegitime para llegar a ser el número uno. Qué más da el sexo de quien utilice sus armas para atribuirse el paradigma del triunfador: poder, sexo y dinero. Hay que lograr el triplete para ser un dios terrenal, si careces de un solo elemento ya has fracasado. Hay quien nace para mandar y nadie para ser mandado, aunque los segundos o nunca se plantearon la primera opción, o fueron defenestrados antes de llegar a los despachos de mando por otros mejor situados. Como se puede apreciar, la película no se corta a la hora de poner en juego las cartas sobre la mesa para mostrar lo que hay, la película no es maniquea porque no puede serlo, hombres y mujeres calzan las mismas botas, y las armas de la batalla pueden ser diferentes pero aniquilan igualmente por la espalda, aquí no hay buenas y malos. Francamente, no sé cuál era la intención de la directora al comenzar a rodar, pero, desde mi punto de vista, no ha logrado escenificar el feminisno, aunque exista como eje central, lo que ha logrado es retratar una vez más a los esbirros, hombres y mujeres, del capitalismo más salvaje en el que nos movemos últimamente. Me ha gustado la figura del padre de la estupenda Emmanuelle Devos, la protagonista, como contrapunto a la historia, un profesor de filosofía, ya de vuelta, que se mira la escalada de su hija en un silencio comprensivo de padre, una subtrama algo tópica que no obstante le va muy bien al film para desengrasar tanta mala leche.

El caso es que la película pone de relieve muchos elementos en los que pensar, lo que siempre es bien recibido. Y una vez más mi agradecimiento al cine francés por su alta producción de películas de nivel medio alto; también es cierto que en Francia se encuentra más dinero para hacer cine y la prioridad cultural es más alta.

Poder, sexo y dinero, y no lo digo yo, lo dicen los protagonistas de "Numéro Une", y casi se matan por echarse en cara entre ellos no poseer uno de los tres preciados títulos.

Me ha gustado mucho esta película alemana basada en hechos reales. No recuerdo haber visto otra que abordara este tema en la RDA, o al menos no la recuerdo. Época de represión total y esplendor de la URSS; por otro lado, rebelión, inocencia, amistad... Con todo, pienso que el protagonismo de esta historia es la delación y la traición. El guion está muy bien construido y la película resulta muy atractiva y sencilla, filmada con mucha naturalidad y muy bien ambientada y fotografiada. Es cierto que en ocasiones resulta un tanto condescendiente con el espectador para hacerle más amable el drama que plantea, pero olvidándote de esta cuestión la película vale la pena.

Atrevida, sorprendente, imaginativa, alucinante, aburrrrrrida, sinsentido, pretenciosa, pésima, despilfarro, experimental (?). Para mí, una paja mental en toda regla. Solo ha tenido una virtud, que se acabara de una vez. Y además se ha acogido el director a la convención de los noventa minutos (87). ¡Es fantástico!!! No suelo hablar de las películas que no me gustan, pero es que esto es delirante, más si cabe después de ojear de refilón las críticas que nunca leo. Esta vez sí que lo he hecho por curiosidad. En fin, hay para todos los gustos, y con esto no quiero decir que los míos sean los buenos, solo son los míos. Con "La forma del agua" y esto, el 17 se quedó bien servido.