El director y guionista boliviano Alejandro Loayza Grisi nos presenta su opera prima, una cinta sobre tres miembros de una familia quechua con el telón de fondo de un espectacular altiplano boliviano. La película se vio por primera vez en el Festival de Cine de Sundance, donde obtuvo el premio del Jurado. Aquí en nuestro país la pudimos ver antes de su estreno en cines, en el Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo los premios a Mejor Película Iberoamericana, Dirección y BSO.

Siempre hemos oído que para los indios quechuas, tanto la naturaleza como el hombre están ligados desde que se nace hasta que se muere. La trama nos lleva a las llanuras desérticas en el altiplano boliviano con las montañas andinas de fondo. Allí viven de una manera completamente austera Virginio y su esposa Sisa. Virginio se ocupa de sacar el rebaño durante el día, mientras que Sisa se ocupa de la casa y de ir al pueblo a coger agua. Su rutinaria vida se verá frustrada por tres acontecimientos que están a punto de suceder. Por un lado, lleva un año sin llover y la situación en la zona es insoportable, por otra Virginio tiene problemas respiratorios y cada día van a más y finalmente y no menos importante es la llegada de su nieto Clever desde la ciudad para convencerles de que se vayan del lugar.

La película funciona gracias a la estupenda fotografía y a los planos que nos muestran esos cielos interminables azules, las imágenes de los kilómetros de desierto y las montañas de fondo también son espectaculares. El director evita los diálogos largos, se centra más en los movimientos y miradas de sus protagonistas. También consigue mostrar bastante bien la cinta la división de tareas y las formas de actuar y los roles tanto masculino como femenino de los habitantes de la zona. En este tipo de películas y con tribus de por medio tampoco podían faltar las creencias místicas y los sacrificios ceremoniales, que en este caso se realizan para intentar que llueva.

Es una película pequeña, que sobre todo hay que verla con la mente muy despejada y con mucha paciencia. Se agradece que de vez en cuando nos llegue otro tipo de cine. A mí me gustó sobre todo el poder de las imágenes, pero también tengo que reconocer que se me hizo algo pesada en algunos tramos

Lo Mejor: El poder visual que tiene y la fotografía
Lo peor: En algunos momentos se me hizo pesada.

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En su opera prima Avelina Prat nos muestra una radiografía sobre las relaciones humanas. La directora escribió el guion basándose en una historia que le conto su padre, sobre la acogida de un inmigrante en su casa. La película tuvo su presentación en el Festival de Cine de Varsovia, aquí en nuestro país la hemos podidos ver dentro de la Sección Oficial del Festival de cine de Valladolid, donde obtuvo el premio al mejor actor para sus dos protagonistas.

Alfredo acoge en su casa durante un tiempo a Vasil, un inmigrante búlgaro que vive en la calle, hasta que el joven consiga sus papeles y encuentre un trabajo. La idea de que Vasil se fuera a la casa de Alfredo la tuvo Maureen, una amiga irlandesa que lleva muchos años en España. Vasil es un gran jugador de Bridge y muchas de las pijas que van al club donde él juega se lo rifan para que juegue con ellas.

Vasil no es el típico extranjero desesperado, va pidiendo ayuda por distintas organizaciones, pero tampoco se desespera, y no sacrifica su juego diario en el club por hacer ningún curso para desempleados. Esa tranquilidad que tiene Vasil llega a desesperar a Alfredo, que aun así pasa las tardes jugando con él al ajedrez. Alfredo no le da mayor importancia, pero su hija no las tiene todas consigo y empieza a investigar sobre el pasado del joven búlgaro.

La película funciona sobre todo gracias a las interpretaciones de los dos protagonistas, en unos papeles cerrados, carentes de diálogos, pero con muchos matices entre dos personas que son completamente opuestos. La directora utiliza muchos planos interiores y una fotografía con colores cálidos y agradables para darle a la cinta un tono de fábula y de atmósfera íntima.

Lo mejor: La relación que se forma entre Alfredo y Vasil.
Lo peor: Algunas escenas son muy pesadas.

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Estefanía Cortés ya nos mostró en la realización de sus tres cortometrajes que tiene un estilo muy programado y unas ideas muy claras de lo que quiere transmitir. Ahora nos presenta su opera prima, “Edén” se ha podido ver en la Sección Punto de Encuentro de la última Edición del Festival de Cine de Valladolid.

La historia se centra en cuatro personajes, dos hombres y dos mujeres, que contratan los servicios de una empresa que les ofrece una muerte digna, segura y nada violenta. Ninguno está preparado para acabar con su vida por ellos mismos. Los personajes son de lo más variopinto, un anciano que no quiere que sus seres queridos sufran, un hombre desesperado por un suceso que le paso hace muchos años, una joven que no se siente a gusto con su cuerpo y una mujer con un gran trastorno de la personalidad.

No es un tema que sea fácil de mostrar y por eso Estefanía tenía un reto bastante complicado, usa una narración y una puesta en escena bastante minimalista, los personajes no empatizan para nada con el espectador, no se muestran los motivos por los cuales quieren acabar con su vida. La trama va transcurriendo, pero todo se muestra de una forma muy áspera y las conversaciones entre los personajes tampoco ayudan mucho.

Los actores intentan estar a la altura, pero tampoco consiguen que la cinta funcione. Tengo que reconocer que me lleve una pequeña decepción después de su visionado. Esperaba mucho más de ella, por lo menos que fuera algo más dramática y que me transmitiera algo, sinceramente me dejo muy frío.

Lo mejor: La montaña y el Balneario de Panticosa que es donde sucede la historia
Lo peor: La falta de ritmo y la narración tediosa

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En 1979, Torcuato Luca de Tena, publicó Los Renglones Torcidos de Dios, una novela que se convirtió en un éxito internacional. Si hay un director adecuado para llevarla al cine no podía ser otro que Oriol Paulo, especialista en mostrar todo tipo de tramas policiacas, Thrillers y cine de intriga. Ya lo demostró con títulos como "El Cuerpo, "Contratiempo" y "Durante la tormenta". La película formo parte de la Sección Perlas de la última edición del Festival de Cine de San Sebastián.

En la novela el autor fingió una depresión y entró en un manicomio. En la película Alice, una mujer elegante, guapa y muy inteligente ingresa en un hospital Psiquiátrico simulando un problema mental. Su principal objetivo es encontrar pruebas sobre la muerte de un joven dentro del hospital. Sin embargo, a medida que van pasando los días Alice empezara a dudar de su propia cordura.

La cinta es un magnifico entretenimiento de principio a fin, tiene continuos giros de guion y los personajes nos van sorprendiendo en cada escena. El espectador dudara en cada situación que va surgiendo e incluso hasta después de los títulos de crédito. Pero quien de verdad lleva la voz cantante en la película es Bárbara Lennie, en un papel de mujer fatale que brilla en todo momento. En los papeles secundarios destaca sobre todo Eduard Fernández y Pablo Derqui.

Otros aspectos a tener en cuenta es la dirección artística y la fotografía. Disfrute mucho con su visionado, eso sí me provoco un estado de nerviosismo y tuve que estar muy atento para no perderme ningún detalle. Algunos la tacharan de tramposa, pero bienvenido este tipo de cine que por lo menos entretiene.

Lo mejor: Barbara Lennie y lo entretenida que es
Lo peor: Que la tachen de tramposa y quizás su duración sea un poco exagerada

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El director y guionista Sadrac González-Perellón nos presenta su última película y lo hace en el marco del Festival de Cine de Sitges y dentro de la Sección Oficial. La cinta tiene una mezcla muy particular entre el mundo del cómic, el terror, el misterio y el mundo fantástico. No sé si uno de los referentes de Sadrac será Carlos Vermut, pero queda claro en cada fotograma que el cine de Vermut está muy presente.

La cinta nos presenta la historia se Sara, una joven de doce años, que, tras la muerte accidental de su madre, intenta convencer a su padre para vengarse de los responsables. Le dice que tiene superpoderes de su heroína de cómic favorita. La historia se divide en seis capítulos, con su prólogo y epilogo correspondiente.

El director toma muchos riesgos en las escenas, tiene buenas ideas, pero el resultado no es el esperado. Intenta jugar entre el drama, el thriller y el mundo fantástico, pero se queda un poco en tierra de nadie. En algunos tramos intentar hacer comedia, pero tampoco acaba funcionando. En mi caso me provoco un continuo estado de desconcierto durante su visionado.

Luego el elenco de actores tampoco ayuda mucho, con interpretaciones y situaciones algo forzadas. Lo que sí que me gusto más, fue en los momentos que el espectador tiene que imaginar la situación y los silencios que se forman. Aun así, tengo que decir que me parece muy valiente por parte de Sadrac el haber querido hacer este tipo de cine.

Lo mejor: La valentía y el riesgo del director
Lo peor: El resultado final y las interpretaciones forzadas.

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