Ricki & the Flash: Entre la fama y la familia

Melodrama típico de sobremesa en el que una madurita rokera, ( Meryl Streep formidable interpretación , como siempre) vuelve a casa a apoyar a su hija tras su reciente divorcio, una mujer que dejo a sus hijos y su marido para ser una estrella del rock, consiguiendo en cambio al cabo de los años actuar en un garito de mala muerte y trabajar en un supermercado de cajera.La película le cuesta arrancar , con el típico rollo de los reproches de los hijos a una madre ausente, que ahora, después de tantos años se arrepiente quizás de algunas de las decisiones que tomo en su dia, con un exmarido que valia un potosí y que aun la quiere, pero el tiempo no pasa en vano y la insatisfacción existencial de la protagonista es superada y mira para adelante con un compañero de banda que la quiere de forma incondicional la película gana enteros.Por cierto la streep canta muy bien también.

Jonathan Demme pasará a la Historia del Séptimo Arte por ser el realizador del mítico thriller “El silencio de los corderos”, que figura como una de las mejores películas en general y como un revulsivo de dicho género en particular. De ahí que la presencia del cineasta neoyorkino en los puestos de honor de su profesión esté plenamente justificada. Sin embargo, la brecha que se abre entre la calidad de la citada obra maestra y el resto de su filmografía es muy considerable. Es cierto que en cintas como “Philadelphia”, “Melvin y Howard”, “Casada con todos”, “Algo salvaje” e, incluso, “La boda de Rachel”, se encuentran momentos destacables, pero cualquiera de ellas sale perdiendo y queda ensombrecida ante la magnitud del título protagonizado por Jodie Foster y Anthony Hopkins.
Demme presenta ahora “Ricki”, una nueva incursión en el mundo de la comedia dramática que cuenta con recursos suficientes para proporcionar un buen rato al espectador pero que, en el fondo, pasará desapercibida y a años luz del inquietante film sobre los avatares del doctor Hannibal Lecter y la agente del FBI Clarice Sterling. La consecuencia derivada de llegar a lo más alto es que cualquier posición intermedia provoca una inevitable sensación de descontento.
El argumento se centra en la figura de una mujer, Ricki, que decide abandonar a su familia en pos de su sueño de convertirse en una famosa y millonaria estrella de rock. Con el transcurso del tiempo, su ex marido la localiza para pedirle que regrese con el fin de rescatar a su hija en común, que atraviesa un duro trance. La cantante, arrepentida, acude a su encuentro para intentar que recupere la alegría, lo que le llevará a su vez a enfrentarse a su propia vida.
El largometraje es un dechado de buenas intenciones y un desfile de recursos destinados a tocar la fibra sensible del público, si bien de un modo tan evidente que, en ocasiones, resulta algo forzado. Pese a ello, su mejor baza es sin lugar a dudas la presencia de Meryl Streep, extraordinaria actriz que nuevamente logra reinventarse y que acierta de lleno con esta interpretación creíble y certera. Con ella al timón, las escenas reviven y la historia funciona. Su profesionalidad y su brillantez tan sólo admiten elogios. Poco más se puede añadir sobre este icono artístico que, hasta la fecha, ha ganado tres Oscar de diecinueve nominaciones y ocho Globos de Oro de veintinueve candidaturas.
Pero, al margen de la portentosa creatividad interpretativa de la protagonista y de la notable aportación profesional del resto del elenco, tanto el guion como la filmación presentan varias carencias. La joven escritora Diablo Cody, quien saltó a la fama gracias al fresco y rotundo texto de “Juno”, no alcanza aquí la misma contundencia en los diálogos ni la misma originalidad en las escenas, aunque sí logra encadenar algunas secuencias dignas de mención. Además, el ritmo del metraje resulta un tanto irregular y es muy posible que no conecte plenamente con todos los espectadores, y más en concreto con aquellos que se sientan alejados del universo rockero. En todo caso, el resultado final es más que aceptable, aunque no se sitúe entre las mejores obras del director, la guionista ni los intérpretes, entre quienes destacan especialmente Kevin Kline -perdido para la causa cinematográfica desde hace tiempo pero que aquí realiza una notable labor- y la prometedora Mamie Gummer.

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@gerardo_perez_s

Nunca me canso de ver las películas de Streep. Siempre tiene algo nuevo, siempre se reinventa. Todo... el peinado con las trenzas, la chamarra, las botas, las muecas de una persona que lleva años en esa vida y que hace completamente creíble el personaje... No hay lugar a dudas que estamos ante una estrella de rock en decadencia,

Adicional a lo anterior, me parece increíble el manejo vocal y artístico que demuestra en las escenas donde toca la banda (la cual a decir verdad sería buenísimo encontrar en un bar, para pasar una muy buena noche de fiesta). Para mi, el progreso vocal desde Mamma Mia en el 2008 a esta película es sorprendente. La banda suena realmente bien y su cantante es una completa showgirl.

De ahí para adelante la película es predecible, los personajes son sonsos y el final no sorprende en lo absoluto. Desperdicio total de la capacidad Kline, personaje al cual le pudieron dar mucha mas profundidad. Los traumas de los hijos, viejos y listos para hacer su vida, suenan como a novelon mexicano, no hay forma de ser empáticos con ninguno de ellos, ni siquiera la hija separada.

En definitiva, película para pasar un buen rato, si eres amante del rock y el conuntry,

La película empieza con buen ritmo, se nos presenta a Ricki como estrella acabada, su familia estructurada con la madrastra, desestructurada con ella, los diálogos tienen fuerza y una vis cómica (si te gustan las puñaladas traperas, sin llegar a rozar el ser mala gente) muy potente. En ocasiones parece una comedia de risas enlatadas, con risas en directo, lo cual es genial. La hija es lo mejor del mundo, el odio generalizado hacia la protagonista es fantástico y la madrastra buena es la guinda del pastel.

A partir de ahí todo decae en la segunda parte, que parece más un concierto de la señora Meryl Streep, o la parte rockera de Into the woods (la segunda parte también). Descafeinada, aburrida, con ese regustillo de moralina barata y de "todo va a salir bien porque... bueno... hubo una epifanía espiritual... y... gente... y cosas... y... bueno" bastante inexplicable. El final era MUY predecible, pero es que lo cerraron fatal. Una pena, porque la película hubiera sido una gran comedia si no, al menos una buena comedia algo diferente.

Al César lo que es del César: no es una película para recordar, no es un guión brillante, no es una historia esplendorosa, no es... pero tiene dos cosas que se agradecen (a parte de Meryl): Primero, la verosimilitud de unos personajes que si son patéticos, lo son siempre y no tienen unos momentos de elocuencia verbal que los hace especiales ni les sale la vena del perdón del día a la mañana por el bien común. Segundo, que en el fondo la temática es realista, creíble, y que los traumas familiares, tan manidos, son universales a la vez que específicos... No todos son buenos, ni hay una protagonista mártir que por la familia y sus "dos sueños" es capaz de combinar su vida para alcanzarlos... ¡no!... esta película tiene esos matices que se agradece... dentro de las limitaciones de un guión flojo y unos personajes estereotipados... ¡Ah! la música... manida... pero agradable...