Película sugestiva que despierta la curiosidad.
Al inicio, el personaje que interpreta Hugo Silva (acierto de casting) le hace a la protagonista lo que él llama “la pregunta del millón”: ¿Qué hace una chica como tú en un lugar como éste? Pero esa pregunta encubre otra más interesante. He buscado la respuesta en las críticas sin encontrarla. Aporto en spoiler lo que yo entendí (ojo, soy un hombre):

Eso pensaba yo antes de verla: pero estos oportunistas…, y con ese nombre, que salen haciendo el chorras en los mass media, etc.
Y seguía pensándolo, episodio tras episodio, tan tercamente como el personaje de Tom Cruise en Nacido el 4 de julio, o como Edward Norton en American History X, ¿por qué se me habrán venido a la cabeza estas películas?
Acabo rendido, incluso redimido, ante la calidad en la forma y finalmente en el fondo.
Imagino que emplean la frivolidad como un disfraz.
La serie cuenta cómo unas personas entran en un drama nada más nacer, de la mano de su madre. Pero un drama de éstos que te hacen ver que tus problemas son una tontería.
¿Y cómo salen? Con fe, con intuición, con sicólogos, con ayahuasca, con la ayuda de otros… con todo eso, pero siempre sin renunciar a su identidad. Que eso de empezar de cero es un cuento.

Una película entrañable pero nada facilona. Al contrario ¿A quién le interesan hoy los avatares de un setentón que se queda viudo? No es espóiler porque sucede en la primera escena.
A partir de aquí, el protagonista, que interpreta Tito Valverde con la solidez habitual, decide volver a su pueblo sin pretender nada más que librarse de su agobiante hija (excesivamente preocupada).
Y su pueblo es Sorihuela del Guadalimar, un lugar aparentemente perfecto para entregarte en brazos de la depresión.
Y hasta aquí se puede contar. La película es muy original porque no va de volver la mirada, que veinte años no es nada. Sino que el desarrollo sorprende al espectador tanto como al protagonista.
La historia está contada con todo el cariño y el respeto que precisa. Sacrificando alardes cinematográficos en favor de la veracidad y la naturalidad. Ahí está nuevamente la valentía del director.

La película es una road movie que emprende el protagonista a partir de un programa de telebasura (donde menos te lo esperas salta la liebre).
Es Fresas Salvajes en autobús.
No levanta el vuelo de la emoción porque resulta cerebral, o demasiado personal, como una calculada partida de ajedrez.
Si se prescinde de esa expectativa (que cumple Erice en sus otras tres películas), es muy interesante, incluso perfecta en la respuesta a la pregunta ¿Cómo se cierra una vida?
Con una declaración de amor.

Sin necesidad de lamentarse, porque muchos nos acordamos de la suerte sólo cuando es mala.
Y me caen mal las personas que se creen dueñas de su destino. Si lo somos o no es cosa de la relatividad.
Qué prestigio da el dinero. No compra la felicidad, pero sí todo lo demás. Aquí Allen actualiza a Quevedo. Y supongo que a muchos otros sabios.
Justicia poética. Se compara esta película con Delitos y Faltas y con Match Point. El viejo Woody acude en esta ocasión a las altas instancias.