Estamos sin duda ante una de las parejas de moda de los años 30: Errol Flynn y Olivia de Havilland. Esta es la segunda película que protagonizaron juntos después de "El Capitán Blood" y a la que seguirían otras como "Robin de los Bosques", o "Murieron con las botas puestas".

Me sería difícil decir cual de todas estas producciones es mejor o peor, ya que todas tienen, más o menos, las mismas virtudes y defectos. Una película de aventuras, entretenida y bien realizada, con escenas de acción muy dinámicas, batallas, tiroteos... salpicada de humor y también de momentos bastante dramáticos. Pero sin duda, creo que lo que realmente sostiene la trama y el interés del espectador hasta el final, es la historia de amor entre los tres protagonistas, la rivalidad entre los dos hermanos y la incertidumbre por saber a quién elegirá finalmente la dama en cuestión.

Técnicamente, los decorados y el vestuario son de gran calidad. La dirección de Michael Curtiz muy buena, al igual que la fotografía en blanco y negro. El montaje es sumamente ágil, si bien a veces demasiado, resultando por momentos un poco atropellado en algunas escenas.

Las actuaciones son correctas, sin llamar la atención ninguna de ellas. Errol, el perfecto galán aventurero con aire travieso y picarón. Olivia, en su línea de dama enamorada pero casta y pura. Ambos arropados por buenos actores secundarios como David Niven, Donald Crisp, y la genial Spring Byington aportando el toque de humor. Y que decir de Patrick Knowless (el hermano de Errol Flyn en la peícula): guapísimo, más que Errol si cabe, pero infinitamente más soso.

LO MEJOR:
- Muy entretenida combinación de acción, romance, drama y humor.
- Ver a Olivia y a Errol siempre gusta. Y más con un buen elenco de actores acompañándolos.

LO PEOR:
- Un montaje y sucesión de escenas algo atropelladas en algunos momentos de la película.

Imaginad dos historias: una es la típica película de aventuras con soldados luchando contra tribus del desierto, que transcurre en entornos exóticos, con tiros, peleas, honor, compañerismo y heroísmo. La segunda es el típico drama costumbrista transcurrido en ambientes lujosos y casas de campo, con historia de amor, herencias y desapariciones de joyas incluidas. Todo esto con un toque infantil y de cuento. Parece imposible que dos historias y ambientes tan diferentes puedan ser parte de la misma película ¿verdad? Pues lo son. “Beau Geste” (traducido “Gesto Bonito”) es una producción poco corriente por su curiosa y trabajada mezcla de estas dos historias y géneros tan diferentes; y la mezcla resulta muy bien, ya que consigue entrelazarlas de una forma coherente y sofisticada, sin que en ningún momento una desentone con la otra. La dirección es correcta y la trama se sigue con interés, pero aun así, el ritmo narrativo es, en general, algo lento y falto de dinamismo.

Con sus defectos y virtudes, a esta película nadie le quita el honor de tener uno de los mejores comienzos de la historia del cine. Un grupo de soldados franceses viaja en misión de rescate a un fuerte asediado por los tuaregs, en medio del desierto. Cuando llegan, todos los soldados del fuerte están en posición de defensa, apoyados en los muros y listos para disparar, pero… ¡están muertos! Con este desolador e inquietante panorama, y el posterior flashback quince años atrás, el espectador ya ha adivinado que allí ha pasado algo gordo que no nos han dejado ver, y que la historia que le van a contar estará llena de misterio y enigmas que poco a poco se irán resolviendo para aclarar el desconcertante comienzo.

Técnicamente brillante, sobre todo la parte en la mansión de “Brandon Abas”, con un vestuario lujoso, ricos escenarios y una iluminación perfecta que potencia el ambiente lujoso e idílico. Como atractivo, los bellos protagonistas Gary Cooper y Ray Milland nos ofrecen unas interpretaciones correctas pero algo frías, así como el resto del reparto. Destaca el papel del odioso y tirano coronel interpretado por Brian Donlevy, que le valió una nominación al Oscar al mejor actor secundario en 1939.

Recomendada a los fans de Gary Cooper y a los amantes del cine clásico de aventuras.

LO MEJOR
- Acertada y conseguida mezcla de dos géneros e historias totalmente diferentes.
- Uno de los mejores y más inquietantes comienzos de la historia del cine.

LO PEOR
- Ritmo narrativo en general algo lento.
- Interpretaciones algo frías y sin demasiada química entre los personajes.

“Más fuerte que su amor” o su título original en inglés “Más allá de las rocas” es una película mítica que reunió a dos de las mayores estrellas del firmamento hollywoodiense de la época muda, la divina Gloria Swanson y el latin lover Rudolph Valentino. Rápidamente, este film romántico con tintes trágicos, se convirtió en todo un éxito mundial.

Lamentablemente, y como ocurrió con el 80 % del material cinematográfico de aquella época, las copias distribuidas acabaron por deteriorarse o destruirse y los negativos originales se perdieron, pasando a través de las décadas de mano en mano. A comienzos del siglo XXI, Si había alguna lista de películas perdidas y buscadas a lo largo de los años, esta es la que ocupa el puesto número 1. Solo unas pocas fotografías, programas de cine y artículos de prensa probaban la existencia de esta cinta en el pasado. Un día, entre todas las viejas bobinas de película de un rico coleccionista fallecido, aparecieron en muy mal estado de conservación los negativos de “Más fuerte que su amor”. El Netherlands Filmmuseum se encargó de restaurarla y digitalizarla meticulosamente hasta devolver a casi todo el metraje su aspecto original.

Hoy podemos disfrutar de esta pequeña joya del cine, que a pesar de no ser un exponente cinematográfico de altura, si cuenta con una atractiva historia de amor narrada de forma ágil y amena y con unas interpretaciones más que correctas. El atractivo de ver a sus dos protagonistas juntos, la gran variedad de entornos exóticos en los que se sucede la trama (desde los escarpados y nevados Alpes, pasando por el glamuroso Paris, hasta el salvaje desierto del Sahara) y la creación de una nueva y poética banda sonora para su estreno en DVD, conforman un producto cinematográfico que deleita los sentidos.

Todo un regalo para los amantes del cine mudo y los fans de sus protagonistas.

LO MEJOR:
- Se trata de una película perdida durante décadas, y restaurada después de 80 años.
- Gloria Swanson y Rudolph Valentino reunidos en una película por primera y única vez.
- Preciosa banda sonora.

LO PEOR:
- Algunos minutos del metraje están tan deteriorados que no se ha logrado restaurar y la imagen se pierde por completo.
- Algunas inconexiones o errores en el hilo argumental.

Ver cómo, durante casi un siglo, la industria Hollywoodiense ha sabido conectar con el público mediante lo que se viene llamando “la típica comedia americana”, es algo digno de ser mencionado.

Este es un muy buen ejemplo de este tipo de películas ligeras con trama romántica tratada desde un punto de vista cómico. Y si encima la dirige Cecil B. De Mille y su protagonista es Gloria Swanson, pues para qué quieres más. Es ciertos que algunos aspectos del guión y tratamiento de personajes se antojan, a ojos de hoy, algo puritanos y desfasados. Pero gracias a una dirección inteligente y un montaje ágil y dinámico, esta historia de sobra resabida, llega con la misma efectividad y actualidad a cualquier espectador contemporáneo que sepa pasar por alto inconvenientes (si es que lo son) como “blanco y negro” o “película muda”.

Buenas y llamativas interpretaciones; Gloria Swanson como siempre sofisticada y llena de matices gestuales, así como el elenco de resultones y caricaturescos personajes que la acompañan. Como añadido, un vestuario lujoso y elegantes decorados, suman calidad a esta notable comedia de enredos de alta sociedad.

LO MEJOR:
- Gloria Swanson.
- Un genial ejemplo de “La típica comedia americana” en la era silente del cine.

LO PEOR:
- Ciertos aspectos de guión algo desfasados y puritanos en temas sociales y costumbristas.

Este es sin duda el perfecto ejemplo de un hecho repetido en todas las épocas del cine: Un producto de calidad decente pero nunca brillante cuyo principal objetivo no es contarnos una historia, sino exhibir a sus protagonistas, los actores de moda. De este modo, la película pasa a convertirse en un medio y no en un fin en sí.

Como ya he dicho, la película no llama la atención en ninguno de los aspectos: Fotografía, ambientación, diálogos, montaje, efectos especiales, todos ellos correctos, pero sin nada relevante o destacable, y sobre todo un guión demasiado sencillo y ligeramente tontorrón que nos presenta a unos personajes y situaciones cogidos por los pelos. Interpretaciones decentes, en la línea habitual de los tres actores protagonistas; ver a Clark, Spencer y Mirna juntos, siempre será una experiencia grata pero en ningún momento sobresalen ni sorprenden.

En definitiva, un film de su época, (los años 30) hecho por gente de su época y para gente de su época. Recomendable para los fans de sus protagonistas y para los amantes de ese cine clásico simplemente pasable, que tuvo mucho bombo y platillo en su momento, pero que el tiempo ha sabido poner en su sitio.

LO MEJOR:
- Ver a Clark Gable, Mirna Loy y Spencer Tracy juntos en una misma película.

LO PEOR:
- No destaca en ningún aspecto técnico ni narrativo: la película no es más que un medio, un escaparate para el lucimiento de sus actores.