Escribo esta crítica con dolor y decepción. Soy fanático de la película original, y vi todas las secuelas en el cine, pese a que la saga perdió su rumbo hace bastante. Pero Dominio no era una secuela más ya que volvía a reunir el elenco original de Jurassic Park después de casi treinta años. Fui al cine con ilusión, y pese a que puse todo de mi parte para que me gustara, no pude disfrutarla como hubiera querido.

Es muy tentador reencontrarse con los ídolos de la infancia. Volver a ver a los actores que encarnaron esos personajes con los que crecimos y nos encariñamos, pero lamentablemente una película no puede vivir de la nostalgia. Jurassic World: Dominio es un ejemplo más de los muchos que hemos tenidos en los últimos años.

Para mí, la saga venía arrastrando fallos desde Jurassic World, y se fueron agravando hasta llegar a esta decepcionante secuela. El guion es más caótico que nunca. No sólo por la superposición de personajes y tramas, si no porque la película va dando volantazos sin un rumbo claro hasta llegar a un desenlace carente de épica y emoción, en el que se termina desaprovechando lo que se plantea en el primer tramo (sigo en el spoiler). Amén de que el guion está plagado de conveniencias que hacen avanzar la trama cada vez que un personaje necesita un “empujón”. Por ejemplo: ese asistente de Dogson que aparece por ahí cada vez que un protagonista requiere ayuda. O la manera cutre en la que se incorpora la mercenaria del avión al conflicto.

De los raptores amaestrados ya se habló largo y tendido. Sin embargo, creo que uno de los grandes problemas que tuvieron las últimas películas va mucho más allá de esa decisión que, parafraseando a Malcolm, fue el aleteo de la mariposa que causo un terremoto en toda la saga: desde Jurassic World para acá, los dinosaurios perdieron toda sensación de peligro y amenaza (sacando a la Indominus de la cuarta). No sólo los carnívoros (profundizo en el spoiler). Los herbívoros también son animales grandes y peligrosos que podrían matar humanos o derribar estructuras con un solo movimiento (sin quererlo, incluso), y que deberían comportarse como animales salvajes en un ambiente desconocido. En "El Mundo Perdido" se necesitaba todo un equipo armado para capturar a cada herbívoro, y en esta Pratt puede enlazar un Hadrosaurus y calmarlo con una caricia como si nada.

¿Puntos positivos?
-A diferencia de otras sagas en las que los viejos personajes aparecían sólo para justificar el cheque, Sam Neill y Laura Dern tienen muchísimo tiempo en pantalla. Casi tanto como Pratt y Dallas Howard. Y pese a que su relación está un poco forzada, son lo mejor de la película. Podrían haber sido los protagonistas nuevamente, y la película habría mejorado.
-Jeff Goldblum aparece menos, y durante un tramo no menor se pasea por ahí sin saber bien cuál es su rol, pero conserva su carisma intacto y tiene un par de momentos reseñables.
-La banda sonora es decente, a pesar de que ni se acerca a la majestuosidad de la original.
-Pese a que se nota mucho el CGI en algunos momentos, hay dinosaurios para dar y repartir, como se espera en una película así. La secuencia “Skyfall” en Malta me gustó bastante. Tiene la intensidad que le falta a otros tramos.

Los años 90 fueron la época dorada de Blockbuster. En aquel momento todavía era un infante, y con mis padres rentábamos una película casi todos los fines de semana. Por la tele de mi casa pasaron muchos títulos clásicos: Jurassic Park, Volver al futuro, Terminator, y por supuesto Los cazafantasmas. De más está decir que me fascinó, y la vi mil veces más. La devoción fue tal que luego me compraron muñecos, el Ecto-1 y un equipo de protones con el que alguna vez fui disfrazado al jardín. Cuento todo esto para que se entienda la expectativa que tenía en volver a los personajes que formaron parte de mi infancia.

Para empezar, uno de los aspectos más valorables de esta secuela es que se nota mucho el respeto que se tiene hacia la película original. No sólo por los muchos homenajes que hay, si no por la presencia protagónica de Harold Ramis a lo largo de toda la cinta. El personaje de Egon es el eje neurálgico de la trama y el puente que conecta la vieja generación de cazafantasmas con la nueva.

Respecto a la nueva camada de personajes, me gustó muchísimo el trabajo de Mckenna Grace como protagonista. Acá repite el papel de niña muy inteligente que ya se le había visto en Gifted, pero con una dosis mayor de madurez, y llevando casi todo el peso de la cinta sin ningún inconveniente. Además, está muy bien acompañada por Logan Kim (la revelación de la película), que cumple el papel de alivio cómico. Y ambos tienen muy buena química en la pantalla.

Lamentablemente el resto del elenco no está a su altura. No porque actúen mal, si no porque los personajes no tienen tanto peso, y su desarrollo es casi nulo. Carrie Coon es una buena actriz, y siempre cumple, pero creo que su personaje está un poco desaprovechado. Su relación con Egon daba para más. Paul Rudd siempre es simpático, pero no hace mucho más que pasar por ahí. Y la subtrama “romántica” de Finn Wolfhard es aburrida, y la película pierde interés cada vez que se aleja del personaje de Phoebe (que, por suerte, pasa poco).

A pesar de lo anterior, los dos primeros actos son bastante buenos. Disfruté viendo como los niños iban desentrañando el misterio en torno a Egon, al mismo tiempo que se encontraban con todos los elementos clásicos de la saga (como la trampa, o el detector de actividad paranormal). Y escuchar el sonido de la sirena del Ecto-1, o el equipo de protones encendiéndose otra vez no tiene precio. La secuencia de práctica de tiro, y la persecución que se ve en el avance me parecieron los puntos más altos de la película.

Lamentablemente el tercer acto cojea un poco, y no termina de cerrar la historia como me hubiera gustado. Ojo, no es malo, pero me parece que el ritmo de la historia se acelera mucho, y el villano no termina de tener suficiente tiempo en pantalla como para que se perciba como una amenaza global o como una dificultad insalvable para los protagonistas (como si pasaba en la primera). Aun así, el resultado final es satisfactorio, y creo que hay una buena base para continuar la historia con otros personajes.

La visita de Santa Claus a unos niños, desde la óptica macabra que tienen muchos de estos cortos, parecía un punto de partida muy atractivo. Y, en parte, lo es. Los niños son simpáticos, la animación encaja bien con el estilo del corto, y el giro es lo que cabría esperar de una antología como esta, pero... es demasiado breve. No hay tiempo para desarrollar casi nada. La revelación se podría haber dosificado para que los niños la descubran poco a poco. Y así mantener a los espectadores en vilo unos minutos más. Apenas hay tensión en una situación que podría haber dado mucho más de sí. Pese a todo, el remate de la historia sugiere más que cualquier imagen, y nos deja con ganas de saber la respuesta a la pregunta que queda en el aire.

Fascinante relato sobre la mortalidad en un futuro deprimente y gris, tanto por las paredes derruidas por el paso del tiempo, como por las perspectivas de vida de aquellos que viven debajo de las nubes, perseguidos cruelmente por la policía si no acatan las normas. La secuencia inicial plantea la crudeza del corto, y abre un abanico de interrogantes muy interesantes.

En algún momento de nuestras vidas, seguramente todos pensamos en la muerte. En nuestra propia finitud, y la de quienes nos rodean. Y asusta. Pero no menos aterradora me parece la idea de vivir para siempre. ¿Cuál sería el sentido de levantarnos todos los días sabiendo que nuestra longevidad nunca caducará? ¿A partir de qué momento los días se parecerían tanto los unos a los otros que se volverían insoportables? El corto plantea estas y otras cuestiones a partir del contraste entre el inmortal protagonista y quienes prefieren rechazar ese "regalo".

¿Y por qué alguien lo rechazaría? La respuesta no está solamente en un diálogo clave durante el clímax de la historia. También está en los ojos del protagonista. Su mirada cansada y vacía contrasta con los ojos cálidos y puros de los niños a los que se enfrenta. Y en ese abismo de diferencia la pregunta se responde sola. Y ahí comprendemos (junto al protagonista) que para esos padres, que renunciaron a la inmortalidad, bien vale la pena el riesgo de vivir perseguidos a cambio ese rato en el que volvieron a ver el mundo a través de los ojos de un niño.

Primer corto de la nueva antología que tiene su principal baza en el humor. A partir de la idea, muchas veces vista, de "hombre contra la máquina" (aunque en una escala mucho menor) nos presenta una lucha por la supervivencia bastante simpática con momentos graciosos, y un poco de tensión para que el humor se nos atragante en algún tramo (el "dilema" en torno a la mascota"). Y no mucho más.

El telón de fondo -la humanidad totalmente dependiente de la tecnología- interesa, pero tampoco es que sea muy original, y está casi todo el tiempo al servicio del humor. Quizás su atractivo sea justamente ese: llevar ese concepto a la parodia, y que nos riamos un rato.