El documental solo trata la parte oscura de Antonio, no hay desarrollo de sus diferentes etapas artísticas (con Nacha Pop, en solitario, la vuelta de los últimos años), pasa por encima de sus etapas artísticas para basarse en sus etapas como adicto a las drogas. Estoy de acuerdo con la familia, la película no trata sobre un gran artista, sino sobre un drogadicto, y creo que Antonio Vega fue las 2 cosas, no solo una.

Consecuencia: Las familias de los artistas cerrarán las puertas de sus casas a todos estos pseudo cineastas que dicen que vienen a hacer un documental sobre ...

Creo recordar que se habla de La Chica de Ayer, Anatomía de una Ola, El sitio de mi recreo y poco más (y de forma muy rápida y sin darle la importancia que tienen), el resto de las canciones suenan durante la película pero en ningún momento se habla de ellas (Una décima de segundo, Lucha de Gigantes, ... ¡por dios! será por canciones y discos) A cambio de esto tenemos historias de drogas, drogas y más drogas.
Se han centrado en lo feo, en la oscuridad, en el abismo... "Tu voz entre otras mil" puede ser un título adecuado para una película de Antonio Vega, pero desde luego no para esta.

Podría decir que fue la mejor película del año 2000 pero seguramente sería mentira. En ese año pasó algo extraño y salieron películas como El hijo de la novia, Nueve Reinas, Amores Perros, Snatch, Cerdos y Diamantes, Enemigo a las Puertas, Traffic, e incluso Alta Fidelidad. Pero si se puede decir que fue la gran sorpresa, de eso no cabe duda. Una película de culto.

Memento fue dirigida por Christopher Nolan un director ahora conocido por haber dirigido las dos mejores películas de superhéroes que yo he visto (Batman Begins y El Caballero Oscuro) pero que en aquella época casi debutaba en la dirección.

La película es original, extraña, sorprendente, rara, singular, asombrosa, y engancha desde el principio.

¿Qué tiene la película? Muy simple, va hacía atrás.
Los flash backs siempre se han utilizado en el cine, o contar el final nada más empezar para luego irnos al principio e ir avanzando hasta llegar, de nuevo, al final.
Púes Nolan simplemente empieza por el final y va avanzando hacía el principio (¿o quizás debería decir retrocediendo?). En ningún momento te preguntas ¿que pasará ahora?, sino ¿que es lo que pasó antes?.

Podría contar el argumento pero no hace falta, nombrando al director y diciendo como cuenta la historia ya hay alicientes suficientes para verla. Además creo que es de esas películas que hay que tener en casa para poder verlas varias veces, unas cuantas.

Una objeción: EL COLOR.
ESTA PELÍCULA DEBIÓ DE RODARSE EN BLANCO Y NEGRO.

Después de ver está película solo puedo decir que Garci y Landa si que son dos cracks.
Disfruté muchísimo con D. Alfredo Landa haciendo de detective en Madrid, con la música, la fotografía de la Gran Vía, el barbero y sus historias de Rocky Marciano, El Madison y el puente de Brooklyn, la niña de cara angelical, las partidas de mus (¿quien prefiere el poker?).
Pero por encima del director, los actores o los guiños de Garci, está la historia, una formidable historia de cine negro.
Es una de mis películas favoritas del cine español.

Existe una segunda parte "El Crack 2". Que también aconsejo que sea vista, pero a años luz de la primera.

Una película redonda. No se ha vuelto a hacer un western como este y es de 1992.
Clint Eatwood soberbio en la dirección, Clint, Gene, Morgan y Richard bordan sus papeles.
Nunca se había contado una historia así en un western, nunca. Una historia de perdedores sin rumbo, en lugar de héroes míticos del oeste. Rompe muchas ideas clásicas del western. Y sale un manco con dos pistolas, memorable.
Eastwood llega incluso a superar a Leone, algo que era impensable.
Es una OBRA MAESTRA del cine, con todas las letras y en mayúscula.

A partir de aqui nadie discutió la calidad de Eastwood y paso a paso se ha convertido en uno de los mejores directores de las dos últimas décadas, sirvan como ejemplo "Los puentes de Madison", "Mystic River", "Million Dollar Baby", "Gran Torino", "Cartas desde Iwo Jima" y "Banderas de nuestros padres".
Antes del 92 ya había dirigido "El Jinete Pálido", "El Fuera de la Ley", "El Sargento de Hierro", "Bird", etc.

Salvar al soldado Ryan es un relato bélico de la II Guerra Mundial

Empezemos por lo bueno:
La primera media hora (desembarco Normandía) me pareció impresionante, real (una realidad brutal), nunca había visto ni oído nada igual. Algo parecido pasa con la última escena bélica de la película. Si creo que no vale la pena ver esta película, si creo indispensable ver estas escenas.
Spielberg es Spielberg y cuando se pone manos a la obra lo borda, aquí lo vuelve a conseguir, técnicamente la película es una maravilla, con grandes efectos especiales, fotografía, sonido, pero…

Lo malo:
Resulta que el guión es muy "muy" pobre (por no decir que es malo o lamentable).
La historia que nos cuentan es una chorrada, una chorrada sensiblera y patriótica que no nos dice absolutamente nada. Todo lo real de la manera de rodar las escenas se pierde con la historia, que no hay quien se la trague. Además de todo eso las interpretaciones son bastantes normalitas, por no decir que no valen para nada.
Y toda esta fatalidad solo la podía salvar un buen final, pero…

El 6 se lo pongo por los aspectos técnicos que me parecen maravillosos.