Plagada de luz y de color, la tercera entrega sobre una de las aventuras más locas y, sobretodo, complicadas de Thor se posiciona como el mejor film sobre él hasta la fecha. No obstante, era una meta muy fácil de superar puesto que las anteriores películas del Dios del Trueno se pueden considerar como de las peores de Marvel, entre alguna otra más.

Tras ver que las anteriores cintas no han sabido funcionar bien dentro del UCM, Marvel Studios decidió contratar a Taika Waititi para tomar las riendas de algo que parecía acabado. Waititi junto con los guionistas del film, Christopher Yost, Stephany Folsom y Craig Kyle, han creado una nueva versión, renovada y fresca para Thor. Sin embargo, y a pesar de todos los esfuerzos notables por parte de todo el equipo, sólo han conseguido crear y ridiculizar a casi todos los personajes que formaban parte de esta familia con un humor que se asemeja al de ‘Guardianes de la Galaxia’; aunque en este caso sólo han conseguido una burda imitación que, a pesar de hacer reír en muchos momentos de la historia, consigue crear una desconexión con la trama principal que saca del clímax al espectador, todo debido principalmente a lo mencionado anteriormente: la ridiculización de muchos de los personajes, sobretodo de Loki (Tom Hiddleston), uno de los pilares importantes- por no decir el único- de los largometrajes sobre Thor.

Uno de los grandes fallos que suele tener Marvel Studios en sus exitosas cinta es el poco trato y potencial que no desarrollan sobre el villano, un factor muy importante. En esta ocasión se puede decir al fin que Hela, interpretada por la gran actriz australiana Cate Blanchett, está a la altura de las circunstancias. Otro detalle muy importante en la historia es que Waititi ha decidido mantener la esencia y la seriedad del personaje, contraponiendo lo al nuevo giro de los acontecimientos, un bonito detalle que se agradece puesto que es la propia Hela quien mantiene, en su mayor medida, al espectador atento al film.

Otro aspecto que han sabido llevar muy bien ha sido la relación entre Thor y Hulk (Mark Ruffalo). A pesar de que en los tráilers se veía el nacimiento de una verdadera amistad- ya que hasta ahora no había mucho trato entre ellos en los Vengadores- en la película parece más bien como un monólogo entre dos comediantes de estilos muy distintos. No obstante, ese extraño dueto es el que más sonrisas saca a toda la sala de cine y, como ya se vio en ‘Los Vengadores: La Era de Ultrón’, ‘Thor: Ragnarok’ también es un gran punto de inflexión en el personaje de Bruce Banner, y también añadir a Loki en esta reflexión.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-thor-ragnarok-el-espectaculo-de-lo-absurdo/

Con ninguna actuación destacable- otro de los puntos en contra del largometraje de Netflix-, Milner se pasea por toda la trama con un idealismo vengativo y atontado del cual no consigue salir en ningún momento. Sin embargo, cuando la aparición de Williams hace creer al espectador que todo irá a mejor, la actriz que ha demostrado todo su potencial en innumerables ocasiones, parece que en esta ocasión no haya querido revelar toda su buena interpretación.

Las apuestas de Netflix a veces son arriesgadas y en muchos casos les ha salido bien. Sin embargo, ‘iBoy’ es una cinta que no acaba de transmitir todas las buenas intenciones que va intentando revelar a lo largo de su trama. A pesar de tener una buena base, un inicio con perspectiva y una historia que podía apuntar maneras, la cinta va decayendo hasta convertirse en una película de televisión adolescente y barata.

Con una historia llena de aptitudes para ser un buen largometraje, el director de la cinta opta por convertir un don tan poderoso en nuestro siglo- poseer, dañar y atormentar la vida online de cualquier persona de este mundo que tenga una pequeña conexión en internet- decide malgastarlo en un burdo arrebato infantil que, aunque las intenciones son buenas, tampoco acaba de perfeccionar toda su venganza para que sea espectacular, acorde con su superpoder.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-iboy-el-smartphone-es-el-nuevo-superpoder/

La productora Lionsgate ha hecho una apuesta un tanto arriesgada con la adquisición de la franquicia sobre los famosos héroes de los ochenta; un riesgo que, o bien podría salir muy bien o podría salir francamente mal. Por suerte, en cierto modo la primera película de una supuesta larga franquicia es mediocre, acercándose a ser una película de adolescentes mal hecha.

Con un reparto formado por cinco protagonistas estrella, la historia se centra en un grupo de adolescentes los cuales no tienen nada en común entre ellos, pero gracias a sus problemas consiguen formar un buen equipo para destruir a una clara villana, Rita Repulsa (Elizabeth Banks), que a pesar de salir poco en pantalla crea un gran ambiente de maldad y superioridad interpretativa.

De no ser por su alto presupuesto, ‘Power Rangers’ podría pasar perfectamente por una película de serie B que aparece en las televisiones durante el fin de semana. En conjunto, los principales del film no crean un gran auge interpretativo y, en consecuencia, el espectador no se acaba de introducir en la historia. Por otro lado, el reboot si cumple con la función de traer el recuerdo a todos aquellos que han crecido con dichos héroes.

El transcurso de la historia se centra principalmente en el descubrimiento y aprendizaje de los cinco protagonistas a ser auténticos Rangers. Durante dicho proceso Jason, Kim, Trini, Billy y Zack entablan una grande amistad necesaria para desarrollar sus poderes en muy poco tiempo, algo que dura casi toda la película. Este hecho provoca que se deje de lado parte de la acción y la lucha contra el mal, pasando a un segundo plano a Banks como Repulsa; quién más que una villana parece una estrella invitada.

Los efectos especiales no destacan mucho en la cinta, aunque sin ellos ella seria mucho peor. Un bonito detalle, y a la vez un punto a su favor, ha sido la aparición de los Zords, sobretodo de cara a la batalla final. Además, en la trama se explica el por qué todos ellos tienen formas diversas de los dinosaurios más fuertes de su era. Por otro lado, la banda sonora viene de la mano de Brian Tyler, compositor conocido por crear la banda sonora de las dos películas sobre ‘Los Vengadores’. Junto con las canciones originales para el film, Tyler también ha ido intercalando algunas canciones populares, como una versión moderna de ‘Stand By Me’ o ‘Power’ de Kanye West.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-power-rangers-la-batalla-ha-comenzado/

En una lucha por su aceptación total en la aldea, ‘Los Pitufos: la aldea escondida’ presenta una novedosa faceta de nuestra protagonista, que deja de ser tan risueña como en otras ocasiones para demostrar todo su potencial como una buena pitufa. Asbury ha decidido, junto con los guionistas del film Stacey Harman y Pamela Ribon (‘Vaiana’), crear una reinvención del personaje, dejando de lado su faceta coqueta, creída y tontita para dar paso a una “mujer” más decidida, dinámica y aventurera.

A pesar de este buen giro del argumento la película en si no dista de ser cualquier otra cinta de animación que jamás pasará a la historia como una buena animación, ni mucho menos como un buen largometraje. Con una historia bastante llana, Sony vuelve a introducir a los Pitufos como un mero recuerdo de la infancia y un intento de recabar nuevos adeptos que se queda a medias, sin profundizar sobre un tema con mucha capacidad.

A fin de cuentas, la nueva aventura de los Pitufos agradará a los más pequeños de la casa ya que, a pesar de su buen mensaje, lo único que transmite es una sensación de diversión para ellos y una constante luminosidad que mostrará la alegría del film, una función importante pero que no sirve para cumplir con su género como lo han hecho muchas otras; ya que una animación no solo sirve para entretener al espectador.

Como ya se ha mencionado, toda la cinta se caracteriza de una gran iluminación que perdura durante todos los minutos de la historia, la cual consigue crear una sensación de entretenimiento vacío y con muy poco entusiasmo. La trama, en su conjunto, carece de encanto para todos aquellos que van a verla, sobretodo aquellos padres obligados por sus hijos pequeños engañados por tanto color.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-los-pitufos-la-aldea-escondida-la-decision-de-pitufina/

Aunque la productora no está en su mejor momento, Dreamworks no se rinde y sigue presentando futuros proyectos para la gran pantalla, éste último se caracteriza por tener un gran nivel de humor, y ya. El largometraje está dirigido por el creador de la franquicia ‘Madagascar’, Tom McGrath, y escrita por Michael McCullers (‘Mr. Peabody & Sherman’).

McGrath y McCullers crean una novedosa historia donde cuentan una manera alternativa sobre el nacimiento de los bebés, más concretamente la fábrica donde nacen y los envían a sus respectivas casas. Por otro lado, no todos los recién nacidos valen para llevar una vida normal y corriente, algunos van a parar al Bebe Corp., la empresa que crea, organiza y distribuye toda la situación. No obstante, todo se trastoca cuando todo el amor del mundo se va dirigiendo poco a poco a los dulces y entrañables cachorritos.

A pesar de que la idea invita a cualquier espectador a ver la cinta, Dreamworks vuelve a llevar a la gran pantalla un largometraje de animación meramente centrado en la diversión del seguidor. A pesar de que en toda cinta de dicho género el entretenimiento es esencial, hay diversos factores que no se han potenciado como deberían, y por lo tanto, al ver el film se siente como si aún faltase algo más que no te han contado.

El film está protagonizado por un bebé, Theodore Lindsey Templeton (Alec Baldwin), que forma parte de la empresa Bebe Corp, al ver que su compañía se encuentra en peligro lo envían a él a una familia que trabaja para Puppy Co, la empresa rival. En una lucha por obtener información y acaparar el amor de la familia, tanto Theodore como Tim se enzarzarán en una lucha para conseguir lo que ellos ansían, a pesar de que uniendo fuerzas ambos saldrían ganando.

De nuevo, la diversión se encuentra durante toda la cinta ya que personalizar a un bebé con carácter de un empresario ha sido un buen golpe por parte de Dreamworks Animation. No obstante, algunos detalles de lo que podría haber sido una buena comedia de animación se quedan a medias con los pocos reveses que genera el guión.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-el-bebe-jefazo-cachorros-vs-bebes/