En éste Western, la tensión se mantiene de una forma alterna pero efectiva para agradar el interés, lo que en muchos momentos deviene en un tratamiento regocijante de la imágenes en la acción, los personajes llegan a tener su contenido pese a que, puntualmente, son actores muy limitados, hacen lo propio en una estructura de cuento redondo que no promete más desde un principio, pero que como documento resulta incluso documental de una época, y por ello, podría decirse que vale la pena verse como tal y en algunos caso y con ciertos ojos resulta también cómica, dada la polarización que, al final resulta ilusoria de los personajes, con su actuación regularmente correcta y automatizada. Es la película sobre su propio paso de largo, dejando al espectador en ascuas.

Esta película logró cautivarme, por su interés por esa simplicidad de lo complejo que no logra concretar en ningún momento, pero sí que lo intenta. Intenta hablar de lo que habla, hablar de sí misma, y, en todo caso, le deja la mayor parte al espectador con su posimagen que se suscede en los diálogos con un ritmo frustrantemente adecuado pero, bien lo dije, adecuado como trabajo documental, donde hay una transformación y una espotanidad meditativa en más de un momento clave, una gran libertad actiral que da mucho camino para la experimentación y un montón de guíones incidentales y motivacionales que resultan en anuncios bestsellerianos, que más allá de una valoración numérica, consiguien por momentos dar la sensación de no-oposcisión, algo muy interesante en los mundos meditativos, con los constantes llamados al autoconocimiento que no pasan de eso en la realidad argumentística divertida pero siempre anunciativa. Una fortunado errar, que tal vez, es un metadiscurso metido en el discurso. Un ejercicio con su espíritu, pues.

En cuanto a sortear obstáculos, el detalle de toda una maqueta continua, logra hacer sentir el trabajo presente y constante, donde los obstáculos son sorteados, desde el hogar hasta la marcha triunfal huyendo de mafiosos que se esconden, donde la pertinencia de la imagen, al mismo tiempo que su costumbrismo, dan una imagen agradable para dejarse llevar y emocionarse en uno y otro momento con ese "vencer obstáculos" que desde el principio toma formas laterales en las formas en sí mismas, como si de un producto editorial se tratase, pues la discriminación visual permite el rastreo de detalles para generar diferentes encuadres, como sucede con los libros-objeto con discursos afines al género de las imágenes.

Lo absurdo, como manejo instrumental se da de manera continuada en una película que, de pronto pareciera que se da a sí misma la concesión de ser un constante corto, queda demostrando a cada punto una capacidad que podría parecer evasiva de recuperar el carácter incidental de la imagen y el sonido, donde, con los recursos visuales de relativo refinamiento en su simpleza se prestan, en algunas ocasiones de manera floja a un gran ritmo de polisemia del espectador, lo cual no juego como virtud ni como defecto, quedando esto a cada quien. El viaje del protagonista, en un momento dado de la generación de clímax psicológicos, devuelve de manera violenta a lo que parecería un argumento de estructura paraca y sobria, para volver a perderse en la significación de búsqueda dada por la mujer y el niño, en el caso del arquitecto, ya que en mi opinión el personaje central no parece buscar en absoluto. Por ello se cuestiona el concepto del tiempo, la causalidad y la ubicuidad desde una amalgama con una actuación exploratoria que logra construir un nuevo lenguaje con gran constancia, con el propio director/productor vuelto actor, siendo esto un carácter procesal que habla del camino y no necesariamente del resultado, en una película No-Lineal por antonomasia.

Buñuel quiere ir más allá de valoraciones. Pero no evita caer en ellas. El claroscuro con que se muestra esta película, hace consonancia con el lenguaje de mensajería que pasa por su mente, donde escapa y da pie a su técnica, como en una pausa convergente de su divergencia. Y él mismo dijo, en entrevistas posteriores " Esta no me salió" el espectador, en su propio lenguaje puede admitir las sobreposcisiónes del clásico montaje mexicano, que sin embargo logra aspirar la atmósfera de una riqueza multi-sensorial, que se reitera una y otra vez a lo largo de las escenas, desde el inicio hasta el término, sin importar casi el tiempo en el que se dan los acontecimientos de la comedia románica y su ligero veneno, como si el estatismo de mármol de los participantes siguiera en su propio desarrollo al recorrido anterior de grabación, donde, en verdad, se aprende con el propio director, y por lo demás, resulta en muestra folclórica que se puede disfrutar