Una mirada limpia sobre la vida en un pueblo perdido del profundo Sur, con un guion que cubre todas las bases, desde un tono moral libérrimo, dado a exponer más que a juzgar, con personajes poliédricos, situaciones ambiguas, en el buen sentido de la palabra, siempre con el sexo revoloteando en el aire, y en el polvo, permítaseme el fácil retruécano,

Realmente es difícil discernir entre la excelencia de la fotografía de Surtees, el guion de McMurtry el vibrante aliento de vida que aporta ese elenco genial, entre los mejores de todos los tiempos, ya la mirada de Ben Johnson en los primeros planos vale por cien diálogos, o la dirección fresca e inobstrusiva de Bogdanovich. Todos están en ese momento de lucidez inefable que acompaña a las grandes obras maestras.

Me viene a la mente una ventajista comparativa entre el buen cine y el cine sobrevalorado, pensando en The Chase de Arthur Penn, una peli de temática similar, de la misma época, TLPS es cinco años más joven, con estrellas más consolidadas, pero que exprime un tono moral tan sofocante como artificioso

Donde Penn fuerza y manipula a a audiencia, Bogdanovich relaja y deja que el espectador observe las múltiples posibilidades que esas vidas complejas ofrecen al espectador, sin subrayados ni trucos, con una melancolía que más que especiosa, es natural, y nace del bello convenio entre el entorno rural y la fotografía en blanco y negro.

Quisiera finalizar destacando el fascinante personaje de Cybill Sepherd, que está bien pero no cumbre como en papeles posteriores, por su complicada elaboración, una suerte de femme fatale involuntaria, la perdición de los jóvenes potros locales, una bella ninfa, astuta, liberada aunque, mirando más allá, víctima de los encorsetamientos sociales. Ya digo que personaje muy rico en texturas, como casi todos en este inolvidable film.

Una mujer endemoniada es una de las novelas más salvajes de Thompson, que de asilvestramiento entendía un poco, por lo que una adaptación francesa despertaba recelos.

Sin embargo, Corneau saca adelante un film caótico, histérico, lleno de gritos y gesticulaciones, Dewaere es un catálogo en sicopatías, pero que en cierto modo respeta la esencia desquiciante del novelista sureño, la desprolija amoralidad de sus mundos, poblados por seres a la deriva o, en el mejor de los casos, a merced de sus instintos.

Sin llegar a las cimas existenciales de la novela, que es una obra maestra, Corneau se las compone para regalarnos una excepcional escena de la que el escritor se sentiría orgulloso, con el letárgico Bernard Blier aferrándose al sueño americano, dejando a Dwaere en su recurrente pesadilla autodestructiva, epítome visual de la canallesca y el pathos thompsiano.

Solo por eso, me acordaré de esta película que al menos intentó una aproximación distinta, y digna, a un material literario ciertamente complejo e indomeñable.

No está mal tirado el reclamo lynchiano-tarantinesco.

La escena inicial, en los altos de Chavez Ravine, mirando al Dodger Stadium y con vistas al cercano, pero lejano, Downtown angelino, tiene elementos de ambos: esa estructura visual de cuento, ese cadáver de fondo, la inocencia trágica y la sensación de amenaza latente, por un lado, y ese mosaico de situaciones ,con amplio despliegue verboso y giro brutalmente inesperado, por otro.

El Director logra ensamblar las piezas, sin que cada una de ellas pierda su identidad autónoma, pasamos de dos primeras etapas muy impactantes, a otras dos más intimas, más sosegadas, que permean la historia, cerrando con un episodio final que viene a ser un resumen de todo lo anterior, abrochando la trama

Más allá de la influencias de estilo, la película tiene su propio mensaje, su propio sentido, acerca del tiempo, el destino, las oportunidades perdidas y las facturas del alma, siempre manteniendo la tensión, con un desarrollo equilibrado (si exceptuamos el outburst de la segunda pieza) y coherente, que deja un sabor melancólico y hasta poético, de universo de perdedores y almas en pena.

Me ha parecido una película que hace honor al tanta veces usado concepto de neo noir, pues aborda sus temáticas con un acercamiento estilístico y material que respeta los cánones del género.

Una película diferente, sin apenas medios, más allá de la imaginación del autor, evoluciona caóticamente, pero con capacidad de sorpresa continua, y cierra de manera deslucida

Deschent se mantiene en su excelencia, se come la pantalla, los dos bobos, aunque empachones, sacan adelante los diálogos que son el nervio de la peli, y el artista serial killer se queda un poco desvaído.

Con todo, propuesta fresca e imaginativa, digna de verse

Caníbal inicia con una escena melvilliana, un plano sostenido que parece un cuadro de Hopper, que se moviliza y resuelve magníficamente con un giro de cámara hacia dentro, con el objetivo mutando de una gasolinera a un coche perseguido, es un gran comienzo, que consigue meter al espectador en la mente cazadora del protagonista.

El tono sobrio, frio, casi reptiliano, del film consigue concitar todo el interés sobre la figura del protagonista, con otra soberbia interpretación de De La Torre, contenido y hasta tierno. del que vamos sabiendo cosas poco a poco.

Hay escenas brillantes, como la de la playa, como una pesadilla hipnótica. con un sentido de la gélida depredación muy logrado.

Y ya a nivel meramente subjetivo, Granada y la Carrera del Darro lucen bellas con una fotografía sobresaliente.