Tras ver "Ant-Man y la avispa", que en realidad resulta ser una secuela de "Capitán América: Civil War", me acuerdo que vi a "Vengadores: Infinity War" porque se presentaba como secuela de "Guardianes de la galaxia Vol. 2". No me gusta nada el rumbo que ha tomado Marvel, llegando a crear un batiburrillo de superheroes y mundos incompatibles que no encajan ni metidos con calzador. Será todo lo taquillera que quieran, y las críticas la pintarán como la mejor de todos los tiempos, pero hasta el mas mínimo atisbo de calidad brilla aquí por su ausencia. En estos tiempos reina el todo vale, y el todo vende. La calidad, el guion, eso ya nada importa. Cuando vayan a verla, no olviden desconectar su cerebro.

Atrevida película alemana, producida poco después del final de la segunda guerra mundial. En un país que digirió mal su pérdida de la primera guerra mundial, con la segunda como resultado, al director no le tiembla el pulso al mostrar las consecuencias de esta última. La industria cinematográfica alemana continuó funcionando durante la guerra, aunque a un ritmo muy bajo, además de producir varias películas propagandísticas también se hicieron producciones normales, algunas que no mostraban ni rastro de la guerra, como "Bajo los puentes" (1946) y otras que fueron censuradas por el régimen Nazi al no considerarse suficientemente patrióticas, como "La Paloma" (1944).

En el país vencido, derrotado y destrozado, Wolfgang Staudte no solo se atreve a mostrar la realidad de un Berlin en ruinas sino que también se atreve a mostrar como los criminales de guerra campaban a sus anchas. Tras la guerra muchos de ellos retomaron sus vidas y ocuparon cargos de peso en la sociedad, sin que nadie les exigiera rendir cuentas. Esta visión molestó tanto a los alemanes nazi como a los aliados que lucharon contra ellos, ya que mostraba no solo los destrozos y la miseria de la población alemana tras la guerra, sino también mostraba que muchos criminales de guerra vivían con total impunidad. Por eso el título original se refiere a "los asesinos" y no a "el asesino" como ha sido incorrectamente traducido.

La historia de amor que cuenta esta película no acaba de cuajar, pero esa no es la trama principal, sino una mera excusa para mostrarnos como fue retomar la vida tras la guerra en el Berlin de 1946. Con los conocimientos de ahora hasta me consiguió despistar...

Soy de esos pocos cinéfilos a quien no le acabó de convencer la tan aclamada Moonlight, pero debo admitir que su director va por el buen camino. El título original, "Si Beale Street pudiese hablar", indica que esta película da voz a "Beale Street", la calle donde nació el Blues, aunque en esta película (que nada tiene que ver con el Blues) se representa como barrio de origen de todos los afroamericanos. Nos cuenta una historia de una chica de raza negra cuyo novio es falsamente acusado y encarcelado en los años '70.

En su manera de contar una historia la considero mejor que Moonlight. Aunque se utilizan flashbacks y una voz en off, algo que no suele agradar a todos, la historia está bien contada, pero su comienzo se hace bastante largo. No cae en tópicos como si lo hacía Moonlight. Aunque también hay alguno mas que obvio (me refiero al agente de policía, más estereotipado es imposible).

Contrario a la opinión general no me entusiasma tanto su banda sonora. No porque sea mala, al contrario, de mala no tiene nada, pero es que a mi no me gustan las bandas sonoras que son poco sutiles y te indican con sus tonos musicales cuándo tienes que emocionarte. Esta película no necesita este tipo de trucos artificiales para despertar emociones, pero si hace uso de ellos.

En general considero que su director va por el buen camino y habrá que ver que aceptación tiene sin la publicidad y énfasis que se le dio en su momento a Moonlight. De momento toda esa publicidad y énfasis están puestas en otras películas 'negras' como "Green Book" (que desde luego es mas accesible para el gran público), y hasta cierto punto también en "Infiltrado en el KKKlan". Ambas son películas cuyo objetivo principal es entretener (y lo consiguen). Aunque la gran olvidada del año para mi es "The Hate U Give" (que se puede traducir como "El odio que siembras"), una película que está bien construida, cuenta una historia actual que bien podría ser real, y además lo hace sabiendo entretener y sabiendo emocionar como muy pocas películas lo consiguen. A "Beale Street", en mi opinión, le falta un poquito de todo eso, aunque no deja de ser una película interesante que, aun teniendo alguna imperfección, se deja ver y agradará sobre todo a los amantes de películas del género Drama.

Aunque se vende como una película sobre la violencia policial en EE.UU. esta película es mucho mas que eso. La protagonista principal es la viva y alegre adolescente Starr (una genial Amandla Stenberg) que rápidamente nos roba el corazón. Gracias a un excelente ritmo nos metemos dentro de la película, y de su piel, desde el primer minuto, para no soltarnos mas. Starr nos cuenta su historia que, mirando más allá de su color de piel, no deja de ser una historia universal. Es la historia de miles de jóvenes que nacen en un entorno limitado pero que pueden, y quieren, llegar mucho mas lejos. Starr vive como ella dice una doble vida, una en su suburbio bastante marginado, donde sus padres no le dejan ir al instituto del barrio ya que lo consideran demasiado peligroso y poco educativo. Y la otra, en el instituto 'blanco' donde ella trata de ser una alumna mas dejando atrás sus orígenes, todos los días tiene que demostrar que es una chica mas para ser aceptada en ese ambiente, algo nada fácil. Dos ambientes diferentes, con diferentes amigos, y que ella no quiere que se crucen. Pero esto se complica ya su origen, el barrio de donde proviene, no se puede dejar a un lado así como así.

The Hate U Give (=El odio que tu das), abreviado THUG (=Escoria), me recuerda mucho a Crash (2004) y me trae sensaciones similares. Dirigida por George Tillman Jr. (Hombres de honor, 2000) parece que va a ser ignorada por los Oscars, carece de los 'grandes' nombres que siempre son nominados, y además parece como una mas sobre el en estos Oscars ya sobrerepresentado 'cine negro'. Y eso es una pena, porque sin duda se merece mas de un Oscar, por la gran actuación de Amandla Sternberg (Starr), la excelente dirección de George Tillman Jr., y la perfecta adaptación del guión de la novela juvenil que lleva el mismo título y que fue un éxito de ventas en EE.UU., donde en calidad compite con otras novelas dentro del mismo género como la también filmada Bajo la misma estrella.

Para quienes ya la han visto, continuo con spoilers. Para los demás, si le interesa su historia y le ha gustado Crash, vayan a verla, no decepciona.

Película del director de la bella "(500) Días juntos" (2009). Recuerda mucho a "Yo soy Sam" (2001), muy apreciada por el público y tremendamente infravalorada por la crítica supuestamente profesional. Parece que unos 15 años después los críticos siguen cometiendo los mismos errores ya que también a "Un don excepcional" injustamente la pintan bastante mal dejándola como sensiblera sin mirar mas allá. Ambas tratan sobre el mismo tema, un cuidador considerado no apto para cuidar a una menor mucho mas inteligente que el, lo que resulta en una lucha por mantener la custodia en los juzgados. Sí, es sensiblera, pero tiene tanto de sensiblera como tiene de buena. Señores críticos, lo uno no excluye lo otro.