Melodrama romántico de época que cuenta los desconocidos amores de Charles Dickens con una joven actriz.

De notable gusto visual, no cae en el irritante recargamiento preciosista de tantas producciones de época, dando como resultado un depurado retrato decimonónico (abundan los exteriores donde la época no se nota más allá del vestuario; frente a esas películas empeñadas en sobrecargar el plano de mil detalles epocales, resultando del todo artificiales).

Por otra parte revela el buen oficio de Felicity Jones, quien sin apenas cambios en su aspecto es capaz de transmitir una evolución interior que abarca bastantes años.

Desconocía la faceta de actor de Dickens, y tampoco sabía que había sido una auténtica estrella durante su vida. La película se erige en un ilustrativo relato sobre la vida del escritor, aún sin ser éste el estricto protagonista.

Por desgracia, siendo "The Invisible Woman" un film interesante sobre la imposibilidad de mantener una relación normalizada fuera de las convenciones, resulta también una película fría y distante; y siendo una obra que se apoya especialmente en la labor de sus dos protagonistas, se ve lastrada por la ausencia de química entre éstos.

Una Maléfica con un corazón que no le cabe en el pecho, rebosante de nobleza y bondad, o sea, todo un contrasentido. Pero poco sorprendente teniendo como mecenas y patrocinadora a la adoptadora compulsiva Angelina Jolie, que lógicamente no querría encarnar a una pérfida odiadora de niños.

Al margen de que desvirtúa el clásico hasta extremos insospechables (reinventando incluso el final) la película se ve con facilidad y visualmente resulta más impactante y espectacular que esa reciente operación similar llevada a cabo por los franceses ("La Bella y la Bestia").

Magnífico el maquillaje que le afila los pómulos y la barbilla a la Jolie, a cargo del hiper-oscarizado Rick Baker.

Película sobre la Guerra Civil española peculiar por varios motivos: por estar dirigida por un británico (Michael Radford) y por la espantada de éste antes de terminar el rodaje a causa de graves desavenencias financieras con la productora española, finalizándose la película con un sustituto de identidad desconocida.

Esos problemas en su realización pueden explicar que la imagen se resienta por una resolución digital a veces al límite. Asimismo, acusa un ritmo algo extraño, con algunos saltos en la narración que no se sabe si son elipsis que estaban así en el guión o si han venido forzadas por una filmación incompleta.

La película incide en la idea de que la mayoría de los combatientes de la Guerra Civil lucharon en el bando que les tocó por el lugar en que vivían, no por su afinidad ideológica con republicanos o franquistas. Demasiado cazurros eran la mayor parte para tener ideas políticas formadas (o así los muestra el film).

Suele decirse que Mario Casas es un actor terrible; pero yo creo que se ceban con él por ser carne de carpeteras… aquí hace un buen trabajo, con la dificultad añadida de tener que interpretar con acento jienense.

Grace Kelly renuncia al cine pese a los cantos de sirena de Hitchcock, y tras llorar lo suyo encuentra su sitio y su realización evitando que Charles De Gaulle anexione Mónaco a Francia (harto de que el Principado sirviese como paraíso fiscal para multitud de ciudadanos franceses).

La catástrofe es total: un De Gaulle paródico; un Hitchcock que parece un consejero espiritual; un Rainiero tieso e inexpresivo; una Paz Vega como Maria Callas trianera que parece que de repente se va a poner a cantar "sevillanah de coloreeeh para la feriaaa de abriiii…"

Todo desprende un insoportable tufo a plúmbeo telefilm de sobremesa, de suma levedad narrativa y nulo interés argumental.

Queda Nicole Kidman haciéndolo como buenamente puede, pero ni ella se salva porque a la poca chicha de su personaje se suma una realización que la machaca con inmisericordes, abusivos e invasivos primeros planos.

El director de la aclamada "Nader y Simin, una separación" regresa con este intenso drama que alcanza unos niveles de excelencia por desgracia poco habituales en la cartelera.

Un film magistral sobre la incomunicación: aunque los personajes dialoguen hay algo que impide el entendimiento. Un muro que no es otro que ese pasado que intentan borrar, aunque para conseguirlo primero deberán comprenderlo en toda su dimensión (si es que tal cosa es posible).

"El pasado" explora las relaciones personales con profundidad e incisión, mostrando sus dobleces, las diferentes caras que existen en los comportamientos, evidenciando que nada es lo que parece.

Excepcional trabajo con el ritmo, ralentizándolo en unas secuencias y acelerándolo en otras (sobre todo mediante la rapidez verbal), lo que crea una tensa sensación de inseguridad y desasosiego.

Bérénice Bejo (la protagonista de "The Artist") fue merecidamente premiada en Cannes como Mejor Actriz por su áspero y desabrido papel.