Erased es uno de esos animes inesperados, de los que no hay otro igual, de esos que enganchan y atrapan de un modo que no puedo describir, no sé si por el suspense que genera al ser un thriller psicológico, los viajes en el tiempo, sus personajes o por su trágica, dura y bonita trama o puede que todo en conjunto además del ritmo de los episodios. Solo sé que de no haber sido gracias a la recomendación de un amigo, nunca habría descubierto esta maravilla audiovisual de 12 episodios que se hacen cortos.

Este anime toca temas como la amistad, el amor, el maltrato infantil, la soledad, el valor, la lealtad y la confianza. Nos muestra también que ser vulnerable no es malo, nos permite ser nosotros mismos y nos acerca más a las personas que nos importan. Explora y remueve emociones de todo tipo, con sensibilidad y de un modo inteligente, transmitiendo un mensaje interesante.

Si he de poner un pero, el asesino puede que sea un poco predecible de descubrir, pero sin duda es una historia que vale la pena ver, aunque sea una vez, seas fan o no de los animes. Es corta, pero está muy bien hecha.

“No necesito ganar nada para salvar a una amiga.” - Satoru

La fuente de la vida, narra la historia de amor entre dos personas a través de tres escenarios entrelazados: 
El presente, donde Tom, un cirujano y científico, busca con desesperación la cura para la grave enfermedad que padece su esposa Izzi, para así evitar perder al amor de su vida. 
De forma simultánea ella ha escrito un libro que luego le pide a él que termine, “la fuente”, historia que comienza en la España el del siglo XVI, donde un conquistador intenta encontrar el árbol de la vida para salvar a su reina de una conspiración, representando un tiempo pasado o mundo imaginario. 
Y el futuro o plano espiritual donde Tom, un "astronauta", viaja en una esfera con el “Árbol de la Vida” para intentar salvar una estrella, Xibalba. Según la creencia maya, las estrellas también mueren y es entonces cuando estallan y su explosión genera vida, un renacer, algo que entiendo como una metáfora al ciclo de la vida. 

Muerte, vida, amor, creación, miedo y aceptación de la muerte y destino.
Esta obra nos presenta una interesante reflexión sobre la vida y la muerte como un acto de creación y renacimiento, acompañado de una poesía o maravilla visual y auditiva con su sencilla y envolvente banda sonora. Y es que tras verla por segunda vez ha sido inevitable volver a emocionarme. 

Y… ¿Qué pasaría si viviéramos eternamente y fuéramos inmortales? ¿Perdería el sentido la vida? ¿Seríamos menos humanos quizás?. Todos vivimos, amamos y morimos, y por más que duela y nos queme por dentro, siendo un sentimiento totalmente humano, la muerte es algo inevitable, dolorosa para quienes pierden a alguien, un sentimiento de paz para otros, pero al final algo que hace que todo fin tenga un nuevo comienzo. 

A ver por dónde empiezo… Tenía dos opciones o ver Sharknado o pasar directamente de la saga, pero como bien dice el refrán, la curiosidad mató al gato… así que aquí estoy, soy el gato. Acabo de matar unas cuantas neuronas, pero… ¿Eso impedirá que vea las demás películas de la saga?, NO. Como no tuve bastante con la primera, decidí ver la segunda, si es que me gusta sufrir. En fin, como un buen amigo dijo, por cada 3 Sharknados mírate una obra maestra, (para compensar tanta mierda y evitar la muerte cerebral).


Creo que no digo nada nuevo. La película en sí es un cúmulo de situaciones absurdas y sin sentido, nada es lógico, obviamente, su desarrollo es terrible. A medida que avanza, más empeora todo. Algo que he descubierto es que se pueden batear tiburones y dar en la diana como si de un juego de feria se tratase, increíble. El cgi es muy malo, los efectos especiales ni qué decir y los planos no se quedan atrás. Todo mal.

(Por cierto, si eres Gen-Z y estás viendo esto, sí, sale el padre de Hannah Montana.)

Dato curioso: el libro “Cómo sobrevivivir a Sharknado” se vende en Amazon.

Sin más que añadir, Sharknado 2 es un desastre, no la recomiendo, pero si eres un cinéfilo curioso de los que ven películas de todo tipo, eso ya lo dejo bajo tu propia responsabilidad. 

Tiburones y cositas que he de mencionar(no son frases de la película): Zona Spoiler.

Ghost in the Shell es una película de animación futurista, un thriller cibernético que hipnotiza desde el principio y que descubrí por casualidad.  

A nivel visual atrapa desde el primer momento con su ambientación Cyberpunk, un escenario distópico en el que la tecnología y lo cibernético tiene mucha presencia, algo parecido a Blade Runner (1982). Se desarrolla en un mundo donde lo real y lo virtual se mezcla y los límites desaparecen. La animación está muy bien hecha, es detallada y tiene una paleta de colores que encaja perfectamente. Su estética en general me fascina.

A nivel auditivo la banda sonora es maravillosa, las melodías místicas y cantos folclóricos japoneses e instrumentos suaves de Kenji Kawai dan una sensación entre extraña y relajante que hacen adentrarte y transportarte aún más dentro de la película. La música se funde muy bien con la narrativa a medida que avanza.

En cuanto a argumento y guion, he de decir que me ha sorprendido mucho, es profundo, trata temas sobre el existencialismo por medio del racionamiento y tiene diálogos inteligentes. Por otro lado, cuestiona la abstracción del pensamiento y el concepto de la memoria a través de los recuerdos. Su filosofía es compleja, con muchas referencias y es que hasta su propio título da que pensar con su simbolismo, Ghost in the Shell: El espíritu en la concha. Hace referencia a los temas principales del nacimiento de Motoko como cyborg, la transformación interior, muerte y resurrección de la Mayor Motoko

Barbies, qué niña no ha jugado alguna vez durante su infancia con alguna de ellas (sin olvidar a Ken), vistiéndolas, creando peinados, inventando mil y una historias, aunque incluso alguna de ellas acabaran calvas o pintarrajeadas de varios colores. El tan esperado live action de “Barbie“ en mi opinión ha recibido demasiado hype para lo que realmente ha sido.

Por un lado, me resulta interesante el concepto del mundo fantasía donde las Barbies viven en su colorido mundo rosa de plástico, bajan de sus casas “volando”, se duchan mágicamente sin agua, “comen” y “beben” falsamente todo ello haciendo referencia al acto de como cuando jugábamos a las Barbies de peques. Durante los primeros 10 minutos de la película he llegado a sentir algo de nostalgia viendo esas referencias, pero a medida que avanza el guion se va haciendo más y más aburrido, pesado y los chistes no hacen gracia, excepto en alguna cosa muy puntual. Algunas escenas dan cringe, otras las he visto muy sexualizadas y estereotipadas. La idea de conectar Barbieland con el mundo real es interesante, pero no acaban de conseguir que esa transición entre los dos mundos esté bien hecha y sea mágica o fantástica. 

Por otro lado, creo que está bastante politizada en cuanto a temas de ideología y feminismo un tanto radical, llegando a degradar al hombre, o a dar una mala imagen de ellos generalizando. Según mi punto de vista, tanto mujeres como hombres tenemos los mismos derechos, oportunidades y ninguno debería ser superior o inferior al otro. No voy a entrar en profundidad en este tema, pero sí, es cierto que la mujer no ha tenido un papel dominante a lo largo de la historia y los hombres han tenido más poder, y sí, hoy en día la mujer se ha empoderado, reivindicado, ha conseguido grandes avances en diversos aspectos lo cual es genial, y han surgido movimientos feministas etc. Pero al final todos somos seres humanos y compartimos por igual sentimientos, sueños, inseguridades, aspiraciones, acciones (buenas o malas) y muchas otras cosas más sin importar el género que sea. Considero que en la película se podrían haber abordado estos temas de otro modo, de una manera más equilibrada y representativa, lo cual habría transmitido un mensaje más inclusivo pudiendo dar una visión igualitaria entre ambos sexos, algo que definitivamente no refleja, al contrario, promueve una brecha o guerra entre ambos llegando incluso a usar la manipulación. 

En resumen, “Barbie” podía haber dado mucho de sí con todos los elementos que tenían, pero no han sabido aprovechar todo su potencial, incluso creativo. Al final termina siendo una película decepcionante y aburrida que intenta ser graciosa y no lo es, aunque en el fondo eso es algo que más o menos ya intuí tras ver el tráiler cuando salió y me la esperaba más a modo musical. Sobre a qué público va dirigida, diría que más para adolescentes o adultos y no tanto para niños pequeños que pueden no llegar a entender todavía ciertos conceptos.

En cuanto a la banda sonora, de entre canciones no muy buenas, una de las mejores casi no la usan en toda la película (What was I made for?, de Billie Eilish) y también se echa en falta como música principal la mítica “Barbie Girl” de Aqua, de la cual suena la versión de Nicki Minaj & Ice Spice durante los créditos.

Como punto a favor destaco la actuación Ryan Gosling, que dentro de lo que se puede y da el papel de Ken, hace un buen trabajo: He’s “Kenough”!