Como bailarín que soy la película me producía gran curiosidad, y fui al cine, avisado de que no esperase una película de baile, cosa que por el tráiler no era difícil de deducir y con, cosa poco habitual en mí, ninguna idea preconcebida, ya que las opiniones de la gente que habían ido a verla eran dos y muy contrarias: o les había encantado o no les había gustado nada.
Debo decir que a mí me ha cautivado desde la primera escena en la que Natalie Portman interpreta una escena de “El lago de los cisnes”, en la que el cisne blanco, Odette, es “controlado” por el malvado Rothbart.
Debo decir que “El lago de los cisnes” es mi ballet favorito y la música de Pitor Ilich Tchaikovsky me emociona de forma especial y la banda sonora está básicamente hecha con la obra del compositor ruso.

Darren Aronofsky ha cogido la dualidad cisne blanco-cisne negro, Odette y Odile, para, bajo mi interpretación sacada tras el visionado de la película, trasladarla a la eterna dualidad del hombre entre el bien y el mal, entre el lado oscuro de todo ser humano y su lado de “luz”. Así pues Natalie Portman interpreta a una bailarina elegida para representar el papel Odette-Odile, papel que por cierto antiguamente era representado por dos bailarinas principales distintas pero que en la actualidad se representa por la misma bailarina. Ella es Odette, el cisne blanco pero necesita también ser capaz de interpretar el cisne negro y ahí entra Mila Kunis. Mientras Natalie es la bailarina aplicada, rígida, trabajadora, perfeccionista, técnica, Mina es la bailarina poco disciplinada, libre, relajada, distendida y pasional. Así pues Aronofsky enfrenta también un gran dilema en el mundo de la danza: técnica versus sentimiento. Pues hoy en día la danza está llegando a unos niveles técnicos prácticamente insuperables, pero al fin y al cabo ¿qué es la técnica sin sentimiento? ¿Cuál debería ser el grado de técnica y cual el de sentimiento o pasión para que la balanza estuviera equilibrada? Así Nina (Natalie Portman) se ve obligada a explorar ésa dualidad y a dejar que el cisne negro que todo ser humano lleva dentro aflore, a abandonar la rigidez y dejarse llevar por las pasiones humanas. En ella están Odette y Odile luchando por el amor del príncipe.

Merecidísimo Oscar para Natalie Portman y si no fuera porque no he visto todavía “El discurso del rey” y no puedo comprar me atrevería a decir incluso que se merecía el Oscar a mejor película. Yo desde luego he salido del cine emocionado pues el cúmulo de sentimientos que te provoca no es poco, y con el cine que corre hoy en día, da gusto salir del cine con este revoltijo de sentimientos provocados por ésta catarsis a la que nos conduce Aronofsky.

Hace tiempo prácticamente por casualidad supe de la existencia de ésta película y me temía que no llegaría a estrenarse en España, pero mis temores fueron disipados al ver que finalmente se estrenaría éste mes.
Ayer me dirigí a los cines Princesa, puesto que, debido al tipo de película, por miedo a que tan solo durase una semana en cartelera, no quería correr el riesgo de dejar pasar el tiempo y quedarme sin verla. Eso si, no la vi en 3D ya que no soy muy partidario de ésta nueva tecnología a la que, según mi punto de vista todavía le falta mucho y, de momento, le resta calidad a la película.
Sorprendentemente para mi, la sala estaba prácticamente llena. Si, digo soprendentemente porque precisamente en España la cultura de éste arte tan bello que es la danza es prácticamente nula.
Bien, a lo que prima que es la película.
Poco que decir. Una excelente película, con una cuidadísima fotografía, unos bailarines excepcionales (los bailarines del Tanztheater, la compañía de la difunta Pina Bausch a la que se rinde homenaje en dicha película), y las emociones que transmiten las coreografías de la gran Pina. Quizás lo más sorprendente es que, a pesar de que la danza es algo que hay que verlo y vivirlo en directo, en ésta cinta la carga emotiva de las coreografías es tan elevada que las emociones de los bailarines parecen traspasar la fría pantalla de la sala del cine y llegar al espectador de una forma inexplicable. Consiguen envolverte en el mundo de Pina e incluso a veces crees saber que era lo que sentía, y aquello que quería transmitir en sus coreografías llenas de alegría, dolor, soledad, tristeza... Llenas de sentimientos en estado puro, llenas de emoción. Pero tan solo lo crees, porque tal y como dicen las breves palabras que le dedican sus bailarines, ninguno de ellos era capaz de saber todo aquello que la artista sentía o pensaba en cada momento.
Un homenaje digno de una gran artísta, lleno de sentimiento, emoción y calidad. Y con razón la elegida por Alemania como candidata al Óscar a Mejor Película Extranjera.

Solo espero que a parte de rendir homenaje a ésta gran artista que fue Pina Bausch sirva también para acercar el arte tan especial de la artista, y no tan solo el suyo, sino que sirva para acercar la danza al gran público para el cual es uno de los artes más desconocidos y quizás uno de los más especiales.