Santísimos Troisi y Benigni, ¡cuánto me gustan! Lo primero de todo, disculpen cualquier posible vulgaridad. Cada vez que veo la escena de vuestra carta a Savonarola me parto de risa. ¡Eh! Pero, ¿qué pasa? ¿Qué? ¿Qué es este alarde de ingenio e improvisación? ¡Oh! No se puede parar de reír, concedámonos un respiro, ¡oh! Sé que sois personas de bien y no haríais mal ni siquiera a una mosca, todo lo contrario, pero a mí me vais a matar de la risa. Les saludo con la cara bajo sus pies. Pueden moverse tanto como quieran que yo estaré debajo, callado. Disculpen cualquier ofensa. Les saluda un pecador.

Troisi y Benigni juntos; cómo dejar de reír. Un viaje en el tiempo da comienzo a una fantasía muy disfrutable. Poco importan el contexto histórico y el argumento. Esta pareja es un espectáculo.

Aunque hay varios momentos memorables, la carta a Savonarola es mi escena favorita. Cada cierto tiempo, me viene a la cabeza y pongo el sketch en Youtube. Siempre desternillante.

Muchos ven un paralelismo con otra de las epístolas más célebres del cine de comedia italiano, me refiero a la de Totó y Peppino a la malafemmena. Ambas excelsas, no entro en comparaciones.

Yo he visto la película en versión original subtitulada en italiano. Sospecho que doblada puede perder parte de su gracia. En cualquier caso, me rindo ante estos dos monstruos de la comedia (sempre con la faccia dove sappiamo).

Grantchester, por su estructura, me ha retrotraído a Se ha escrito un crimen y, en mi caso, eso es algo positivo. En lugar de una profesora de inglés jubilada que escribe novela negra, tenemos un vicario de una pequeña congregación que, a priori, tampoco debería estar inmiscuido en pesquisas policiales.
Al igual que le sucediera a la buena de Ángela Lansbury, al reverendo Chambers se le amontonan los cadáveres. El pequeño pueblo de Grantchester parece contar con el mayor índice de criminalidad de toda Inglaterra. Cada episodio presenta un nuevo caso que encuentra su resolución antes de que se extingan los aproximadamente tres cuartos de hora que dura. Durante este tiempo, el dedo índice apuntará a los posibles culpables.
Había visto a James Norton en su papel de villano en la espléndida Happy Valley. Aquí en cambio se presenta como un sabueso sacerdote, atormentado por las tribulaciones herencia de la recientemente finalizada 2ª Guerra Mundial y amigo de una buena botella de whisky escocés. Lo cierto es que resulta bastante creíble en su papel.
Robson Green aporta una gran vis cómica y está fantástico en su papel de oficial de policía cáustico y malhumorado. Tanto que me ha llevado a añadir Impulso sangriento en cola de mi lista de reproducción.
Gran banda sonora a ritmo de jazz. Yo personalmente me quedo con A kiss to build a dream on, de Louis Armstrong.
Entretenida, bien contada y actuada. La he visto en V.O. y espero que doblada no desmerezca.

Es la primera película de Albaladejo que veo después de su, en mi opinión fallida, Manolito Gafotas. En esta ocasión me ha convencido. En gran parte por la gran actuación de Mariola Fuentes, quien rezuma lozanía y se echa a la espalda el peso interpretativo del filme( No desmerece tampoco la actuación de los secundarios). No me ha gustado Sergi López esta vez: Acartonado, mostrando menos dotes interpretativas que el propio Dolph Lundgren.

Aparcando lo dicho a un lado, tratamos con un guión muy entretenido. Se nos presenta una comedia dramática que gira en torno a los amores y desamores de un psiquiatra que nos deja un rimero de gags y simpáticas situaciones.

No es mi intención valorar los aspectos técnicos ni la música, la dirección ni el trabajo del reparto. No, porque la calidad de la película ya está más que constatada y porque hoy, como de costumbre me he hecho amigo de la noche y me está entrando un sueño que parecen dos.

Sólo decir que hay veces en las que te suceden cosas fantásticas y lo primero que circula por tu mente son aquellas personas que te hubiera gustado tener al lado y se han perdido esos momentos. Hoy, al terminar de ver “La mujer del cuadro” me he acordado de todos aquellos que ignoran su existencia.

En un momento del filme Trevor Howard pronuncia lo siguiente:

“Las estrellas pueden variar su rumbo, el mundo arder en llamas y destruirse ante nuestros ojos, pero siempre tendremos al pato Donald”.

Y yo digo que los que hemos visto la película siempre tendremos el recuerdo de éste o cualquier otro instante que nos brinda esta estupenda y dulce historia de amor imposible, tan bien narrada y tan bien interpretada, que no empalaga.

Muy adecuada para tener un breve encuentro con tu sofá y disfrutar de una notable película.