Titulada en España La clase de piano, del original Au bout des doigts, este film francés de 2018, dirigido por Ludovic Bernard, cuenta la historia de Mathieu Malinski, un joven pianista que, una vez abandonados sus estudios privados, es redescubierto por el director del Conservatorio de París mientras toca divinamente Bach en un piano público, a la vez que huye de la policía. Malinski, que tuvo una dura infancia, vive en un entorno social donde mantiene en secreto su prodigioso don, trapicheando la calle con unos amigos que le llevan por mal camino. Para Pierre Geitner, el director del nada menos que todo un CNSMP, Mathieu es el hijo que perdió y vuelca sobre él todo su tiempo para reconducirlo hacia la música, que es la que sana finalmente la infortunada vida del chico.

Para ello, lo eligen, ante la oposición de todo el claustro de profesores, para representar al Conservatorio en un concurso nacional de centros, eligiendo el ya muy cinematográfico Concierto n. 2 de Rachmaninov, teniendo como profesora (preparadora, más bien) a una excelente Kristin Scott Thomas, personaje indescifrable que auxilia al débil guion (Mathieu apenas puede leer la partitura, pero aprende el Rach2 de oído…) con señaladas frases acerca del arte de la música, que acaba uniendo a todos los personajes en una misma alegría común.

Estrenado en la Seminci de Valladolid, Pavarotti, de Ron Howard, se acerca al ambiguo género de película-documental con el entretenimiento asegurado del espectador. Howard, conocido por hacer buenas películas muy bien contadas, como Rush, Una mente maravillosa, Apolo XIII o El desafío: Frost contra Nixon, con muchas posibilidades de sacarle brillo posterior a una ansiada estatuilla, se aproxima a una de las pocas figuras conocidas de la música clásica (de la ópera más bien, ya que Luciano apenas frecuentó otro género), narrando con eficacia la vida del tenor de Módena, aunque como filmador su tarea prácticamente se limita a planos fijos, entrevistando a las dos esposas del cantante y a sus hijas, así como a personalidades musicales y culturales cercanas al modenés.
Por ninguna parte llega a ser un documental introvertido que genere preguntas sobre un cantante legendario y que aporte los suficientes valores para contentar al melómano, y por otra, tampoco le aporta al ignoto el incentivo de acercarse a escuchar sus numerosas grabaciones y descubrir un género, como la ópera, que solo necesita una pequeña chispa para que cunda la llama de la afición, si el que la recibe está dispuesto a calentarse. Eso sí, vemos al cantante cocinando en numerosas tomas de vídeo casero (él sabía que éstas darían su beneficio, por lo que se dejó filmar “en familia” en multitud de ocasiones), manteniendo una amplia sonrisa mientras la salsa de tomate chisporrotea en la aceitosa sartén, hablando hacia la cámara con fingida sinceridad acerca de qué considera que es su legado.
Entre los “invitados” no faltan los dos tenores restantes del famoso tridente, que generó más beneficios que cualquier empresa del momento, además de Zubin Mehta, maestro de ceremonias de aquellas galas destinadas a cantar al unísono O Sole mio o “Nessun dorma”, mientras las cuentas corrientes de sellos discográficos, agentes y equipo artístico crecía al mismo tiempo que cada Do se emitía de estas privilegiadas gargantas doradas. Pero por ninguna parte aparece Mirella Freni, criada junto a Luciano en su juventud y partenaire de algunos instantes operísticos inolvidables; o cualquier director de orquesta de talla que le hubiera dirigido de verdad (pienso en Solti o Karajan), atando en corto a un genio de voz única pero menor intuición musical, como sí lo fue Plácido Domingo, que también aparece en su doble faceta de cantante y director. Y todavía más flagrante, después de casi dos horas de montaje y filmación, la palabra Verdi no se pronuncia… Visión agradable, de lágrima fácil, que ahonda en los últimos años de la enfermedad del tenor, de guion previsible, legando algunos bellos momentos con imágenes del joven cantante y documentos audiovisuales que posiblemente ven la luz por vez primera.

Antonia Brico fue una directora de orquesta holandesa que fundó la Sinfónica Femenina de Nueva York en la década de los treinta del siglo XX, en una profesión en la que el director de orquesta, el hombre, era casi Dios, con Toscanini o Mengelberg como sublimes espadas del podio. De nombre Wilhelmina Wolthius por sus padres adoptivos (fue “vendida” por su madre”, que trató de recuperarla durante años y murió en el intento), la determinación de esta gran mujer por conseguir sus objetivos le llevan a estudiar dirección en Berlín con Karl Muck y a dirigir en 1930 a la Filarmónica de Berlín.
De Dirigent (La directora de orquesta) está tratado desde la postura de una mujer en un mundo de hombres, siendo su tremenda belleza (no lo era así en absoluto) la principal cualidad que ellos ven. Este biopic no termina de aclarar el verdadero talento de la directora, ya que dirigir no es sentar a los músicos y hacerlos tocar, es desentrañar obras y ofrecerlas con personalidad y clarividencia. Y alguna historia amorosa añadida con un joven de clase social superior a ella e inaccesible, hacen de la película una entretenida historia que apenas ahonda en el verdadero sufrimiento social y reivindicativo de la mujer en las primeras décadas del siglo XX.

Licht (Mademoiselle Paradis), es un filme que se acerca al cine de autor; que resume la estancia en una clínica de Maria Theresia von Paradis (1759-1824), pianista y compositora austriaca invidente desde los 3 años, que causó admiración en Mozart y Haydn, para tratar de sanar su afección en la vista que le impedía percibir una silueta decente. Pero tocaba como un ángel, y su ceguera potenciaba su sensibilidad. “Desde que comienzo a ver tocó peor”, afirma en el filme, encarnada por una excelente Maria-Victoria Dragus.

La directora, Barbara Albert, ofrece múltiples escenas en espacios cerrados; la claustrofobia de la ceguera se traslada al espectador, que apenas sale al exterior. Y aún más, nos exhibe la incómoda presencia de un ciego, una debilidad de nuestras facultades que provoca rechazo y enjuiciamiento negativo. Mientras toca el fortepiano ante un nutrido grupo de aristócratas es aplaudida como un mono de feria; solo su médico, el controvertido “doctor milagro” Franz Anton Mesmer, la entiende en su plenitud, de hecho llega a improvisar con ella “a oscuras”, porque sabe que la ceguera es un trastorno de la mente.

Solo un país como Austria podía producir un filme que no pretende entretener al espectador ni al melómano, pues la música escogida dista de ser conocida, a pesar de ser “clásica”. Muy estimulante.

Un conocido crítico de este país habló bien de The Perfection, la historia centrada en una institución superior musical en las afueras de Boston, donde las (ellos no aparecen) violonchelistas alcanzan una perfección inigualable en el mundo (dos horas de película de violonchelo solo y ni una sola nota de Bach...). Pero esa perfección tiene detrás abusos sexuales, siendo la venganza de sus dos protagonistas (la bella Allison Williams y Logan Browning) memorable, solo hay que esperar el desenlace a modo de thriller del filme. Si eres adolescente y te gusta la sangre y Spotify, es tu película.