Estoy un poco perdido con esta historia, se supone que viene a representar un gris relato de amor que surge a raíz de una traumática infancia en un orfanato dirigido por una mujer malvada.
Al igual que en "Crepúsculo", hay simbolismos y metáforas por todas partes, que son muy evidentes para adultos, pero resultarán muy interesantes para el público objetivo de la película.

Nuestra historia presenta a la pequeña Nica, que ingresa en el orfanato tras la prematura e inesperada muerte de sus padres.
En ese orfanato de pesadilla regentado por puño de hierro por la malvada señorita Margaret, conocerá a dos personajes que acabarán siendo clave en su vida; su encantadora amiga Adaline y un chico misterioso y siniestro llamado Rigel.
Las situaciones más inesperadas comenzarán a desarrollarse cuando ya en su adolescencia, Nica y Rigel son adoptados por Anna y Norman, una pareja que se está recuperando de una trágica perdida que han sufrido recientemente.

Esa sería más o menos la sinopsis de la trama. Creo que nos movemos en una película que ni asombra, ni destaca en su estilo de dirección. Alessandro Genovesi cumple con su trabajo y digamos que es profesional.
Los protagonistas tienen química, y me gusta bastante Caterina Ferioli, creo que interpreta muy bien a Nica.
Con los demás personajes hay de todo, o están correctos o muy llevados al extremo.

Por ejemplo; al personaje de Margaret no lo entiendo. Parece una de esas personas que quieren hacer todo el mal posible a su alrededor aunque no haya ninguna motivación detrás, ya sea de depresión, venganza o pérdida de contacto con la realidad, y podría entender a este personaje si estuviésemos en una comedia o en un relato fantástico, lo raro es que esto parece tomar lugar en el mundo real; en nuestro mundo, en el siglo XXI, y más concretamente en Italia.
Entonces ¿Qué demonios hace que Margaret sea tan malvada?, ¿Es que no se aguanta ni ella?, ¿Fue compañera de clase de Vernon Dursley o de John Kreese?, ¿Acaso se graduó en Villanología por la Universidad Complutense de Madrid? No creo que sea muy rentable para tu orfanato que los niños se vayan traumatizados de allí. En algún momento el Estado Italiano tendrá algo que decir, a no ser que sea un orfanato privado, pero en ese caso los padres que adoptan a los niños, serán los que tengan algo que decir.

Bueno, ahora vamos con lo importante; la influencia de Margaret pesa demasiado en Rigel, tanto que se pasa más de media película siendo siniestro y amenazando a Nica, pero no con hacerle algo concreto, sino tratando de apartarla de él, sé que el mensaje con este chico es que llevan tantos años diciéndole que es malo, que al final se lo ha creído, pero es que a veces este muchacho puede llegar a ser hasta algo tóxico.
Aunque bueno, si quisiera hablar de tóxicos, ¿Por qué no hablo de Lionel; el noviete de instituto que se echa Nica?
No, ese me lo reservo para el spoiler.

Las que sí me gustaron bastante son las amigas de Nica del instituto; Billie y Miki. Aún si Miki es algo emo, las dos aportan algo de luz y color a su vida cuando más lo necesita.

En conclusión, le pongo un 5 sobre 10. Me gustan las historias románticas, pero no estoy seguro de que ésta esté pensada para gente de mi generación, seguro que a los nacidos entre 2009 y 2012, les encanta.
La película cierra bastante bien casi todas sus tramas, y aún así, me pregunto si harán una segunda parte.

Spot publicitario de un minuto en el que el montaje es lo suficientemente abrupto como para que en determinados momentos ni te enteres de lo que está pasando.
Sólo veo que tenemos a Harrison Ford a sus 60 años, yendo en un Lancia a tosa velocidad y rescatando a una dama.
El spot es memorable por Harrison, pero en cuestiones de dirección, podríamos decir que Zack Snyder ya manifestaba vicios como el slow-motion y los montajes abruptos.
5/10.

Me esperaba una buena película desde el principio, y he quedado gratamente sorprendido con la nueva propuesta de Nacho García Velilla.
Estamos ante una película de deportes en la que la superación es lo primero, en la que los prejuicios sólo son un obstáculo, y en la que lo más importante es creer en el propósito.
La verdad es que el cine de deportes no tiene mucha variedad en ese aspecto, pero hay que decir que la mayoría de los cuentos que nos contaban de pequeños, se parecían mucho los unos a los otros, es más; yo tengo en mi estantería tres libros de mi padre que son recopilatorios de cuentos clásicos europeos; Cuentos de Grimm, Cuentos de Andersen y Cuentos de Perrault.
Para mi sorpresa, algunos de ellos se parecen bastante entre sí, a tal punto que si nos manejásemos en leyes de propiedad intelectual actuales, algunos podrían ser tildados de plagio.
Sin embargo, a los cuentos de tradición oral no se les aplican las leyes de propiedad intelectual.
Precisamente por eso; son de tradición oral.
Y por eso que una película sobre deportes repita determinados tópicos, no debería sorprendernos, ni tampoco disgustarnos.

Nuestra película nos presenta a Candela (Alexandra Jiménez); una mujer zaragozana que tras años de estudio y trabajo, logró convertirse en directora de una Universidad de Madrid cuyo nombre no dicen, probablemente para no comprometer a ninguna de las existentes.
Hay que decir que no nos la presentan en la situación más agradable posible, ya que monta un número delante de toda la facultad en el que deja en evidencia a un personaje que no parece otra cosa que una parodia de Luis Rubiales.
No estoy haciendo ningún spoiler, esto sale en el tráiler.
La cuestión es que debido a este incidente, es destituida de su cargo y se ve obligada a regresar a Zaragoza con su familia.

Está volviendo a su lugar de origen, y en una situación que podríamos decir que es poco menos que regresar con el rabo entre las piernas.
Y a partir de ahí, la película se encarga de que no podamos caer más bajo, tanto nosotros como Candela, hemos tocado fondo, así que ahora solo podemos ir hacia arriba.
Y lo verdaderamente interesante comienza cuando ella entra en el instituto Luis Buñuel, y tiene que encargarse de los jóvenes más marginales del centro.
Para acercarse a ellos, necesita un hilo conductor, y aprendiendo de las enseñanzas de su padre, ese hilo será el ajedrez.
Pues es uno de los deportes más igualitarios que existen, y exige paciencia, atención, inteligencia, concentración y no menos cariño.
A partir de ahí, pasaremos de ver a estos muchachos como perdedores groseros y malencarados a conocer su valía, porque ni es oro todo lo que reluce, ni toda la gente errante anda perdida, y ésto nos permitirá conocer los claroscuros de nuestros jóvenes héroes zaragozanos.
Los humildes se convertirán en nobles, y los ostentosos en en pobres.
Personalmente, no soy profesor ni maestro, pero sí soy educador en menor medida, por tanto puedo identificarme a veces con Candela, Virginia (María Adánez) o López (Luis Callejo).
Y aunque esto me cuesta más, no porque tenga la adolescencia muy lejos, sino porque yo no me adaptaba casi ningún estereotipo de los que presenta la película, el personaje de Iria me ha parecido encantador.
La lección y el gran mensaje de la película es el que ya he dicho; "Todos somos iguales ante un tablero de ajedrez", pero aún no he mencionado al gran personaje de la película; Zaragoza.
He estado pocas veces en esa ciudad, pero me gusta bastante, y la película se encarga de hacer un buen trabajo convirtiendo el entorno en un personaje más.
Zaragoza es el gran escenario en el que transcurre la mayor parte de la trama, y creo que este es un gran acierto, porque realmente hace de la ciudad del Ebro un lugar fascinante para visitar.
(Si ya hubiésemos incluido alguna toma el World Trade Center Z o de la Torre del Agua, ya sería la rebomba, pero ésto ya son caprichos míos personales)

Poco más puedo añadir; ojalá la tengan en cuenta en los Premios Goya, lo dudo, pero sinceramente lo deseo.
8/10.

Hace años, comenté en FilmAffinity el cortometraje alemán "Darth Maul: Apprentice", un fan film que analiza el entrenamiento y crecimiento personal de Darth Maul, en una galaxia en la que los Jedi desconocen aún el peligro que se les viene encima.
Pues ¿Quién podría imaginar en tiempos de la República galáctica que su sistema no tardaría en desmoronarse, que la democracia se convertiría en dictadura y los lores Sith no habían hecho más que iniciar su reinado de terror?
Con esta premisa, el cortometraje funciona con la precisión de un reloj suizo. ¿Y que vemos en este making off? Pues eso, el making off de la coreografía, que coreografiar a Darth Maul no es nada fácil, y si no que se lo digan a Ray Park.
En ese sentido, aunque me parece que Ben Bergmann bajo el maquillaje de Darth Maul tiene cara como de gato, hace un gran trabajo, y me encantaría poder verlo en algún otro cortometraje interpretándolo de nuevo.
Y ya para rematar, sería todavía más brutal si lo hiciese en compañía de Savage...
¡Oye!, soñar es gratis.

No conocía para nada a Arkasha Stevenson, pero con lo que he visto en esta película, le auguro una buena carrera.
Voy a tratar de analizar la película por sí misma, pero ante todo no debemos olvidar que esto es una precuela, y que precede a "La profecía" (The omen), que es un clásico del cine de terror, estrenado en 1976 y dirigido por Richard Donner.
Aquella película, básicamente nos contaba la pesadilla que sufre un padre al descubrir los orígenes satánicos de su hijo, qué resulta ser el hijo del Anticristo.
Esta nueva película, presenta el origen de aquella historia en la Roma de 1971; los Años de Plomo, un periodo de gran inestabilidad política y social para Italia.
La juventud abarrota las calles de Roma con pancartas y protestas, y a menudo con violencia.
En este escenario, llega la joven novicia estadounidense Margaret, una inocente criatura que aspira a convertirse en monja.
La muchacha tiene un oscuro pasado que la persigue a menudo y cree entender la diferencia que separa el bien del mal, pronto descubrirá que el Mal es capaz de introducirse hasta en los lugares más insospechados, incluyendo a la propia Iglesia...

Si la trama de la película es fascinante, la ejecución es tan buena que no se queda atrás, "La primera profecía" sabe lo que hace, y sabe tomarse su tiempo a la hora de dar sustos, pues no solo de los screamers y los jumpscares vive el público.
Me gusta la limpia y cuidada fotografía, y quiero destacarla especialmente en el hecho de que uno de los momentos más terroríficos sucede a plena luz del día.
Hay momentos en los que la oscuridad, los planos sostenidos y los fuertes golpes de sonido, hacen muy bien su trabajo, reconozco que en otras ocasiones son las imágenes de cosas horribles las que hacen el resto, mucho momento asquerosillo e incluso algún monstruo o demonio.
¿Y si la película tiene tantas cosas buenas, porque no le pongo mejor nota?
Principalmente porque es una precuela, y aunque agradezco que la conexión con la original no sea forzada, ni demasiado evidente, a ratos me cuesta comprender la conexión entre "La primera profecía" y "La profecía".
Por ejemplo, a nivel musical sí se notan las referencias a la banda sonora original de Jerry Goldsmith, aunque ésta añade muchos sonidos desagradables y coros en latín, que hacen aún más incómodo el visionado.
Pero en cuestiones narrativas, si no fuera por los últimos minutos, me costaría conectar el film de 2024 con el de 1976.
Y cuando al final se conectan las dos historias, hay un ligero cabo suelto que se me escapa, porque no recuerdo que se viera nada relacionado con ese detalle ni en "La maldición de Damien" ni en "El final de Damien".
Así que o sale una segunda parte de esta precuela o una secuela de la película original que cierre todos los cabos sueltos.
6'5/10