Sencillamente magistral. A la altura de las grandes obras de Dostoievsky y Kafka.

Y más allá de lo evidente, lo sumergido: cómo todos y cada uno de nosotros siempre podemos encontrarnos en el espejo. Porque todos somos luz, pero también oscuridad.

Maravillosa fotografía e impecable actuación de J.K. Simmons.

Nada es lo que parece; como en la vida misma.

¿Sorprendente?
Sí, muchísimo

¿Innovadora?
Si Matrix marcó un punto de inflexión, DISTRITO 9 será la primera cinta de Hiperrealismo Fantástico de la era.

¿Comercial?
En absoluto. Es más, la película parte del efecto contrario de lo que siempre hemos visto en las peículas americanas de ciencia-ficción. No nos hace esperar la llegada de extraterrestres, sino la posible escapada o no de éstos del planeta.

¿Hay héroes, patriotismo o final feliz?
NO. Contrariamente a lo que siempre se suele ver en una película de ciencia-ficción, esta vez el papel principal luce en manos del ANTIHÉROE. La mofa implícita en la cinta resulta incluso graciosa cuando aparecen escenas de comida rápida, y el final es de todo menos esperado...

¿Qué tal los efectos especiales, hay mejora respecto a lo último que se ha visto en cine?
Simplemente, DISTRITO 9, marca un punto de origen en lo que serán los efectos digitales de este siglo. Hiperrealismo absoluto junto a las vivencias en primera persona gracias al rodaje documental-cámara en mano. Otras películas como Hijos de los Hombres (magnífica, por cierto), dieron los primeros pasos en el estilo, siendo el embrión de este nuevo experimento que ha llegado por fin a las pantallas. DISTRITO 9, será a partir de ahora, y sin ninguna duda, película de culto en este aspecto técnico.

¿Grandes efectos=Guíon flojo?
En absoluto. Justamente, DISTRITO 9, destaca por su elaborado guión, realista, humano y, como las grandes cintas de ciencia-ficción, invita a la reflexión de quié significamos realmente los humanos como especie. Las cuestiones existencialistas del bien y del mal no pasan inadvertidas a lo largo de toda la cinta, mostrando un desarrollo fuera de lo común en los dos bandos.

¿Qué sensación general deja la película?
Todo aquel amante del cine fantástico, realista, sólido y con el rigor que debe tener una película en todos los aspectos (guión, montaje, efectos, actuaciones, apartado sonoro, etc...) está de enhorabuena con DISTRITO 9: sin duda una de las películas de este 2009, con aspiraciones a convertirse en la Blade Runner del Sigo XXI.


Lo Mejor: La frescura y originalidad que rodea a todos y cada uno de los aspectos del film. Simplemente MAGISTRAL.
Lo Peor: que nos encontramos ante el más que probable inicio de una saga, con los peligros que eso puede conllevar...


Consejo: dejad las palomitas a un lado, la película os quitará el hambre desde que os sentéis en la butaca.

Si bien UP se presentaba como una de las películas de animación del año, como ya hiciese Wall-E en 2008, pronto uno se da cuenta que la comparación entre ambas cintas no lleva a ninguna parte.

En primer lugar, UP no aporta mucho más de lo que ya hemos visto en Pixar (a excepción de los efectos 3D ya instaurados). El apartado gráfico vuelve a ser sobresaliente, pero no de matrícula de honor. Aunque en lo referente al aspecto sonoro, está vez, la productora ha avanzado un paso más.

En cuanto a la historia, la película comienza con buen ritmo, una buena dosis de sentimentalismo, y una presentación de personajes correcta. Sin embargo, la casa "asciende" demasiado pronto y hace que se empiece a perder un poco el rumbo del guión. Se echa en falta más cohesión e inteligencia en el guión, puesto que el film pasa de ser una obra maestra de cine mudo a una mera película de dibujos animados de carácter infantil, y mil veces ya vista.

En general, UP carece de personajes creibles. Se recurre a los estereotipos de siempre, y ninguno de las figuras llega a conmover. El error de la película reside en presentar el grueso de la historia en larguísimas secuencias de persecución, en idas y venidas hacia ninguna parte, en vez de hilvanar bien la personalidad y el sentido de cada personaje.

Un final previsible y demasiado forzado es la culminación de una película que pudo pasar a la historia de la animación, pero que, bien por la prisas o por la falta de consolidación de un mejor guión, se quedará en una película notable de pixar, y eso, en los tiempos que corren, es como decir...más vale pájaro en mano que ciento volando...así que habrá que esperar a la próxima película, a ver si en esa ocasión la historia toca el cielo de verdad.

Si bien la película es notable, se echa en falta esa evolución y madurez en los guiones que se venían haciendo en el cine de animación hasta la actualidad. Desde Nemo, Los Increibles, Ratatouille y WALL-E, hasta ahora. Podría decirse que, en general, Pixar a dado un paso atrás. Esperemos que no pierda la primera posición en el cine de animación con las próximas entregas.

Lo Mejor: los primeros minutos del film, y las reminscencias al cine mudo de Chaplin.
Lo Peor: un guión poco consistente, con falta de madurez e ideas, y unos personajes algo vacíos.

Después de ver la película, uno llega a la conclusión de varias cosas:

Sam Mendes es uno de los mejores directores en cuanto a emotividad se refiere y, especialmente, en esta cinta te deja petrificado en la butaca hasta última hora. Sin embargo, juega a ser Scorsese continuamente y, amigos míos, aún le queda mucho por aprender....

En ningún momento de la película podemos ver una relación equilibrada en la pareja protagonista, pues el bueno de Sam se tambalaea en la dirección de un extremo a otro, o todo es maravilloso o todo es demasiado dramático. No hay término medio. Este continuo rodeo de emociones no hacen sino preveer todas y cada una de las secuencias que se van desarrollando, hasta lograr que sean totalmente previsibles. El espectador no termina de entrar en la historia por esa misma razón...salvo en la parte final, en la que el tramposo de Sam se luce con varias secuencias de aupa.

En la parte interpretativa podrían destacarse el papel de los secundarios, pues tanto DiCaprio como la Winslet están ligeramente sobreactuados...parece ser que al público le gustan las interpretaciones en las que los gritos, los enfados y cambios de tono están a la orden del día, sin embargo, cuando se trata de sumergirse en un papel más plano, normal y contidiano, es donde se ve a los verdaderos actores y, en esta situación, los personajes no están nada afortunados. No terminan de cuajar ni existe la química entre ellos. Ninguno de los protagonistas merecen la estatuilla este año, simplemente salvan el papel (No me gustaría presenciar una nueva injusticia viendo como DiCaprio recoge el Oscar y Frank Langella -con la mejor interpretación del año en Frost/Nixon- se queda sentado en la butaca...)

En cuanto al guión se refiere, Sam Mendes vuelve a jugar a ser Scorsese, y vuelve a perder la partida. Todo en esta película ocurre demasiado rápido, no hay desarrollo de la historia ni de los personajes, y nunca termina uno de creerse lo que está sucediendo.

En conclusión, una película que apuntaba muy alto y que, sin embargo, se queda a las puertas del cielo. Si esta cinta va a ser la gran triunfadora de los Oscars 2009, apaga y vámonos...("Frost/Nixon", "The Changeling" o "Gran Torino" se la meriendan claramente). Revolutionary Road es una perlícula correcta, pero ni por asomo hace sombra a otras obras de Mendes como American Beauty o Camino a la Perdición.

Lo Mejor: la BSO y las interpretaciones de los secundarios Kathy Bates y Michael Shannon.
Lo Peor: que no la haya dirigido Martin Scorsese.

En pocas ocasiones abandona uno mismo el cine con esa sensación de haber presenciado una obra de arte. Lamentablemente, este 2008 no ha traido grandes películas y toparse con "El Intercambio" quizás puede producir un efecto demasiado positivo.

Aún así, no cabe duda que es una de las películas del año, pues todo roza la perfección, incluso la interpretación de Angelina Jolie, que pese a sobreactuar en ciertos momentos de la cinta, responde con nota a las altas expectativas que se habían puesto en su papel (y no me extrañaría verla en la lista de nominados en los premios de la Academia de esta temporada).

El resto de actuaciones, son si cabe aún más destacables, especialmente la del "desequilibrado", que hace recordar por momentos, y seguramente de manera intencionada a aquella magnífica interpretación del personaje de M, el vampiro de Düsseldorf (sobre todo en las escenas finales...)

La ambientación, el vestuario, el montaje y la música, simplemente van a recibir la estatuilla, y el guión, aunque tambalea un poco en ciertas cosas, está a la altura de una de las mejores obras de lo que ya es un maestro consagrado, Clint Eastwood, posiblemente el mejor director en la actualidad.

Toda una joya cinematográfica en el siglo XXI (aunque pareciese difícil).


Se convertirá en un clásico con el paso del tiempo..

MAGISTRAL