Stanley Donen pasó a la historia del cine norteamericano por la realización de la obra maestra de la comedia musical norteamericana "Cantando bajo la lluvia", en colaboración con el actor y bailarín Gene Kelly. Donen con gran oficio y capacidad técnica en el montaje y en el ritmo ágil, expresivo y dinámico, mantuvo una constante cinematográfica: el humor, la simpatía que sentía por sus personajes que les daba amplia libertad de acción para que se desenvolvieran en su libre albedrío, Su cine podría decirse es similar al de Frank Capra: recuperar el optimismo en situaciones dramáticas, mostrando el lado amable, amoroso, de los seres humanos. Su mensaje es "vive y deja vivir, porque mañana será otro día", Es un director que motiva y que ama el modo de vida americano, los estilos de vida de una clase media, que se automotiva y asciende anímicamente, cuando se le presentan retos, desafios para superarlos por medio del trabajo, del baile, del romance, de la constancia y la voluntad de vivir, a pesar de todos los obstáculos. Esta tierna comedia musical está basada en el relato homónimo del escritor y piloto francés, Antoine de Saint-Exupéry desaparecido durante la Segunda Guerra Mundial, en una de sus travesías interoceánicas. El guión es aceptable pero a veces decae en un cierto sentimentalismo no acorde con la obra original, llena de poesía y de verdad. Bella estéticamente y de gran colorido,desmerece en su puesta musical, a pesar de que Donen es un maestro del género.Relato clásico,mágico y fantástico, narra la historia de un piloto el cual se ve forzado a aterrizar en el desierto del Sahara.En este páramo desolado, encuentra a un pequeno príncipe de otro mundo, con el que va a descubrir y comprender el sentido, la esencia filosofica de la vida. La otredad, visión y realidad desde la perspectiva de un niño, la frase resume el sentido mágico-poético del film: "Sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos".

Hilary Swank es una de las actrices más destacadas y talentosas del cine norteamericano. Es un artista que interpreta a personajes humillados, reprimidos pero con una fuerza interior y un espíritu independiente que no son reconocidos por el modelo mercantil, la marginación social, por el sistema opresor que cosifica individuos, sociedades y modos de vida, conservadores y conformistas. Hilary es una triunfadora pero con los pies bien puestos en la tierra. Es una actriz comprometida con causas perdidas, donde sus personajes son vulnerables y sensibles pero llenos de orgullo y de dignidad. Quizá es la mejor actriz de su generación y la que ha caracterizado los mejores personajes femeninos (recuérdese "Los golpes del destino" de Clint Eastwood, donde obtuvo un Oscar de la academia)) norteamericanos. Está cinta, inspirada en la vida real, didáctica y propositiva es una lección de vida en cuanto al respeto y la tolerancia hacia los demás. Aunque la trama es predecible y el ritmo lento, los personajes son creíbles, no por sus características físicas, sino en la voz interior y psicológica de cada uno de ellos.Bella en lo visual, y atractiva en su mensaje humano, es la historia de una maestra que al descubrir el racismo en su propia clase entre sus alumnos decide encaminarlos hacia la tolerancia y el respeto. Lleva de visita a su grupo al Museo de la Tolerancia de los Angeles, para que se den cuenta de las consecuencias del holocausto. además les hace leer Literatura referente y en cuestión a dicho período histórico, El Diario de Anna Frank; les hace escribir en sus propias cuadernos sus propias inquietudes, viviencias y temores. el resultado de esto el el asombro ante estos escritos por sus gran calidad literaria.

Catalogada como una de las diez mejores películas en la historia del cine, fue realizada por el genio de Orson Welles a la edad de 26 años. RKO, la productora lo contrató después de su legendaro e impactante programa radial que hizo sobre la Guerra de los Mundos, que provocó una histeria colectiva. La compañia productora le dió contrato de exclusividad y le ofreció entera libertad para que se encargara de todo el proceso de producción de la cinta. Orson Welles fue el primer cineasta en Estados Unidos que logró tal hazaña: fue productor, director, guionista, actor, promotor de su film y contrato a su equipo de actores del Mercury Theatre. La película fue una innovación en todos los planos: técnico, estético y sociológico. El Ciudadano Kane aborda la vida de un hombre poderoso,magnate del periodismo, Charles Foster Kane, que antes de morir, pronuncia la palabra "Rosebud". Un periodista es el encargado de averiguar el significado y va en busca de la verdad, conversando con diferentes personas que lo conocieron y que van reconstruyendo en flash-backs su vida: empleados, amigos, esposa y amante, pero nunca logra dar con el misterio de la palabra. Al final, Xanadu, la mansión del millonario en mudanza, un pequeño trineo es arrojado al fuego, con la palabra "Rosebud" escrita en su parte posterior. Foster Kane pronunció esa palabra, porque al morir recordó, su feliz etapa infantil cuando jugaba en la nieve cerca de su humilde casa. La cinta muestra simbólicamente, el ascenso-descenso de un hombre que existió: Wllliam Randolph Hearts, un magnate verdadero del periodismo y de los Mass Media, que censuró de modo implacable la cinta. Orson Welles hace un retrato de un codicioso, soberbio y ambicioso self-made man norteamericano que llega a la cúspide del poder económico y politico. Welles, pese a sus impulsos manipuladores y autócratas, lo humaniza, lo vuelve vulnerable, ante la muerte. Es una alegoría de los mecanismos del poder del sistema capitalista, es una crítica del modo de vida americano. Todo conjugado y sintetizado: es un fresco histórico de los Estados Unidos del primer medio siglo XX. Su importancia fue fundamental para el progreso creativo, artístico y político del cine norteamericano y mundial.

Ganadora de nueve Arieles de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México, incluyendo mejor película y mejor guión entre otros premios, la película de Diego Quemada-Diez, un realizador de origen español pero nacionalizado mexicano desde hace una década, analiza y sensibiliza de modo afectivo y realista, creando conciencia social, en la descripción, en la acción y en el detalle, uno de los grandes problemas nacionales como es la migración que ocurre en el sur de la República mexicana, en la frontera con Guatemala. El cineasta hispano-mexicano se matriculó en el American Film Institute, con maestros como David Lynch y Terrence Malik; se cultivó y trabajó al lado de realizadores de izquierda, Ken Loach y Spike Lee, por ejemplo. Su estilo fílmico se define de un gran vigor narrativo y con hondas preocupaciones sociales. Esto se comprueba en su debut cinematográfico,su primer largometraje de ficción, que relata la aventura de Juan, Sara (disfrazada de hombre por seguridad) y Samuel, tres jóvenes migrantes guatemaltecos que aspiran a llegar a los Estados Unidos. A lo largo de la travesía se les une Chauk, un indígena tzotzil, Juntos viven el peligro, montados en el ferrocarril con el sobrenombre de "La Bestia", el horror y los conflictos que resuelven a base de solidaridad, amistad y amor. La película muestra de manera explícita la violencia cotidiana que viven los que intentan migrar al país de las barras y las estrellas. También muestra el racismo que enfrentan los grupos indígenas con su propia gente. Destaca en el film, el trabajo comunitario que ha realizado el padre Alejandro Solalinde en la región fronteriza en defensa de los migrantes, recibiendo amenazas de muerte.

David Cronenberg de origen canadiense, es el cineasta más significativo del actual género de horror fantástico. Su estilo lo define: busca y encuentra a la vez, a la naturaleza humana en descomposición, no sólo física sino mental y psicológica. Sus personajes normales y convencionales, se transforman en seres atípicos, ontológicos, auténticos fenómenos que sufren alteraciones metabólicas, de identidad, de personalidad por causas genéticas,sociales o culturales.Su visión del mundo es alucinante, terrible y misteriosa. En su universo, se encuentran valores sobrehumanos como el empeño de sobrevivir en lo absurdo, lo irreal, lo tenebroso; contrapone el desafío de la ciencia sobre el cuerpo humano, las leyes de la física quántica sobre la gravedad unidimensional del hombre, el objeto de lo desconocido sobre lo sagrado y lo etéreo, el misterio de la muerte sobre los postulados humanos del ciclo vital biológico. La cinta relata la vida cotidiana de Tom, un hombre casado que vive feliz con sus esposa Edie y sus dos pequeños hijos, Jack y Sarah, en un pueblo llamado Millbrook, en Indiana, E.U.A.Cierto día evita un robo en un restaurante de la localidad. Su hazaña es recibida con tanta admiración que los medios de comunicación lo ensalzan y lo convierten en el personaje del día y todo mundo quiere entrevistarlo y estar junto a él. Pero algo ocurre, un hecho misterioso que le provoca serias dudas y conflictos internos. Recibe la visita de una persona que le dice a nuestro héroe, que éste tiene un pasado oscuro y lo va a revelar a todo el mundo.