Le asigno 5 palomitas de 5 posibles a esta película del colombiano Ciro Guerra.

Filmada a blanco y negro, trata sobre la colonización y ambición de los hombres blancos conquistadores en América. Se ubica en dos etapas, primero por 1909 y luego en la época de la Segunda Guerra Mundial.

A principios del siglo XX un científico alemán se enferma y acude con su ayudante a ser aliviado por Karamakate, chamán y último sobreviviente de su pueblo. En cuadernos precarios, Theodor hace sus observaciones sobre el conocimiento que va acumulando en lo más remoto de la selva.

4 décadas después, el explorador Evans llega a buscar a Karamakate con el cuaderno de aquel científico alemán. Él busca caucho de alta calidad para la guerra, pero le oculta su objetivo al chamán. Karamakate lleva años viviendo solo y ha comenzado a olvidar al no tener a quien transmitir su sabiduría, convirtiéndose en un "chullachaqui" o "especie de fantasma, hombre sin contenido".

Deciden ir en busca de la yakruna, una planta sagrada que genera alucinaciones en quien la consume. Evans se sensibiliza hacia el conocimiento milenario de Karamakate y este recupera los recuerdos y su esencia.

"El abrazo de la serpiente" es un homenaje a los pueblos amazónicos que fueron arrasados por la colonización, por el cristianismo, y a aquellos que siguen resistiendo.

Los colombianos Nilbio Torres y Antonio Bolívar interpretan a Karamakate, joven y viejo, respectivamente. El belga Jan Bijvoet hace el papel del científico alemán Theodor Koch-Grünberg. Brionne Davis interpreta al explorador Evans.

Si en Hollywood se preocupasen por el arte, la premiarían no sólo como Mejor Película en Lengua Extranjera, sino como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Actor de Reparto.

Junto a "El arca rusa", esta película es de lo más hermoso que he visto en el cine. Me deja para toda la vida, como dijese Víctor Jara, con el alma llena de banderas.

A finales del siglo XIX, un militar danés explora junto a su hija Ingeborg el territorio argentino. El nombre del filme hace referencia a la mítica tierra de Jauja, donde todos buscaban riqueza, pero pocos la encontraban.

Considero a la película como una mirada hacia la época del imperialismo europeo en las vastas tierras sudamericanas, con tribus rebeldes opuestas a la colonización e invasores capaces de aguantar el hambre y la sed en el afán de lograr sus metas de avasallamiento.

Buena parte de la historia se desarrolla cuando el militar sale a buscar a su hija, quien se fuga con un militar de bajo rango. En su recorrido, el militar danés encuentra un perro y un soldado de juguete al que no le presta mucha atención. Llama la atención que este perro y el soldado aparecen más de un siglo después en Dinamarca cuando una joven danesa, representada por la misma actriz, manifiesta preocupación por una molestia física de su mascota el mismo perro.

Algo tediosa hacia el final.

El diario "The Boston Globe" tiene cada día menos suscriptores y necesita aire fresco, así que los dueños deciden incorporar a Marty Baron como editor en jefe para darle un giro a la manera de hacer periodismo.

Al principio, el cambio no gusta mucho a los integrantes de la unidad de investigación "Spotlight", conformada por 2 editores y 3 reporteros, pero aceptan estudiar el caso de la pederastia católica en la ciudad de Boston. El trabajo periodístico es enorme: va desde entrevistar a adultos que fueron atacados en su infancia, analizar expedientes judiciales, buscar notas periodísticas de años anteriores y luchar contra la complicidad de una sociedad conservadora.

Es impresionante el dolor de las víctimas, las cuales presentan aún daños físicos y sicológicos. Algunas personas incluso se suicidaron al no encontrar ni justicia para ellas ni castigo para sus agresores.

La película nos permite conocer a las personas ajenas al periodismo el modo de trabajo de los periodistas que no se venden ni a las corporaciones ni a los gobiernos. Apegado a su gran profesionalismo, "The Boston Globe" logró denunciar este caso a nivel mundial a principios del siglo XXI.

Al final aparecen en pantalla el nombre de las ciudades donde el catolicismo ha sido denunciado como protector de casos de pederastia. Ello indica que no sólo Bernard Law, arzobispo de Boston en los 80s y 90s, protegió a violadores sexuales, sino que hay miles de casos en todo el planeta. La complicidad del Vaticano hacia Law y otros sacerdotes porque suelen no excomulgarlos, simplemente los reubica en nuevas parroquias a donde pueden seguir delinquiendo.

Tiene el papa Francisco la oportunidad de limpiar su casa o fingir como lo hizo su antecesor, Ratzinger. Y qué mejor que empezar por México, donde los abusos han sido muchísimos.

Trata sobre la familia del empresario viudo Germán Noble y sus tres hijos: Javier, Carlos y Bárbara. Los Noble viven en la Ciudad de México en el año 2013 y tienen la vida resuelta gracias al dinero del papá, quien se lamenta por la falta de valores de los muchachos.

Cansado de que le saquen el dinero, decide fingir una bancarrota para que aprendan el valor de las cosas y para que respeten el tiempo de las personas. El resto de la película transcurre con fórmulas conocidas: palabrotas, chistes sexistas, frases absurdas sobre "la pobreza e inseguridad en Venezuela" (¡Y que lo digan desde México, tierra de cárteles y feminicidios!), ocurrencias y chorradas. Al final, los muchachos aprenden la lección y deciden corregir sus errores, llevar vidas mejores y sin despilfarros.

Cinematográficamente no aporta nada, así que bien podría transmitirse en la televisión por cable o en los autobuses que trasladan gente de Toronto a Ushuaia. El personaje más famoso del filme es Javi Noble, quien es usado ampliamente como "meme" en las redes sociales. No sería raro que haya segunda y tercera partes, pero como la vida es muy corta para el desperdicio del tiempo, me rebelaría a verlas.

Con un estilo muy peculiar de dibujos animados, el director brasileño Alê Abreu crea en 2013 esta bella película donde el niño Cuca es el protagonista principal.

El padre de Cuca se va de casa para trabajar en la ciudad y el niño queda al cuidado de su madre y el abuelo. Ahí conoce lo hermoso del campo y las tradiciones musicales, el valor del trabajo y la seguridad de vivir en una comunidad pequeña.

Sin embargo, decide dejar la aldea porque no soporta más la nostalgia al recordar a su padre. Se marcha a la ciudad y conoce ahí el avasallador peso del capitalismo en la economía, la globalización, la explotación laboral, el desplazamiento que la tecnología hace del trabajo humano. Es muy ilustrativa el combate de las aves: una es colorida y representa al pueblo, a la clase trabajadora, a la humanidad; la otra representa a la oligarquía y la represión militar.

Al final, Cuca regresa a su pueblo para reencontrarse con esos conceptos elementales que lo hacen feliz y que hacen más bella la vida de los seres humanos.