Que esta serie tenga un 7,6 en el momento de escribir estas líneas es una clara muestra de que en algún punto del camino hemos perdido el norte, el sur, el este y el oeste. Esta visto que hay un sector de la “crítica audiovisual popular” que se deja arrastrar por la “opinión ruidosa” de las redes sociales y los equipos de marketing de esta industria. Simplemente, como ocurre con muchas “obras maestras” hay quien no se atreve a decir lo que realmente piensa, a no ir a contracorriente, a temer parecer un bicho raro, a que la comunidad de “fans” del videojuego en el que se basa le crucifique si se atreve a disentir.

Y ojo, no estoy diciendo que FALLOUT sea una mala serie, no lo es en absoluto. Pero desde luego no es tan buena para que tenga la disparatada nota que tiene ahora mismo. Hay un notable esfuerzo de producción por parte de Amazon y una buena adaptación del videojuego homónimo (lo digo basándome solo en los “gameplays” que he visto, pues nunca lo he jugado), una excelente fotografía y efectos especiales, aunque el cartón-piedra de los “refugios” cante demasiado; también hay algunos actores que lo hacen muy bien (Ella Purnell y en especial un inmenso Walton Goggins como el Necrófilo).

Pero el problema de FALLOUT es que no sabe si de mayor quiere ser comedia o drama, si aspira ser una denuncia de un capitalismo enloquecido o una mera serie de aventuras post-apocalípticas al uso, si su trama quiere ser considerada una traslación fiel de las tramas del videojuego o si va por libre… Y es desde luego en la trama y en su lógica interna donde más se le ven las costuras a FALLOUT, al punto de que en ningún momento me he sentido “atrapado” por esa trama (en especial, los primeros episodios se me hicieron soporíferos y sólo me he sentido realmente interesado por el último), todo lo contrario a lo que me ha pasado con las dos temporadas de HALO (SkyShowtime), que también es la adaptación de otro videojuego.

En cuanto a la más que sobada trama de refugios subterráneos aislados tras un desastre apocalíptico hay libros y series que lo hacen mucho mejor, por ejemplo, la estupenda SILO (Apple TV).

INFIESTO (2023), de Patxi Amescua es un muy decente film policiaco español del subgénero de psicópatas. Está muy bien rodada y fotografiada, logrando un ambiente opresivo aumentado por estar situada la acción durante los primeros días del confinamiento pandémico de marzo de 2020. Tanto Isak Férriz como Iria del Río están muy creíbles en sus papeles y Luis Zahera está muy bien, como siempre. En particular, la secuencia del “hábil interrogatorio” por Isak a uno de los asesinos es brutal y pone los pelos de punta, solo se puede felicitar a los actores y al director. Por otra parte, la trama es directa, sin perder el tiempo con subtramas innecesarias que solo sirven para alargar a lo tonto una película o serie. En ese sentido lo que se cuenta sobre la vida privada de los protagonistas es la justa dentro del contexto de la pandemia y punto.

Lo único que se puede criticar es la parte de la trama relativa a las motivaciones de “los malos”, ahí la cosa flojea y es donde se habría agradecido un guion más trabajado. Pero vamos, ya quisieran tener la mayoría de las producciones españolas (y muchas extranjeras) que hay en Netflix la calidad de esta.

“CONSTELACIÓN” confirma que la ciencia-ficción británica televisiva está en un momento de gracia. Era algo que ya quedaba claro en la sensacional primera temporada de “The Devil’s Hour”, cuya segunda temporada está pendiente de estreno en Amazon Video, y esta vez ha sido AppleTV la que ha dado en la diana. Y por si alguien tiene alguna duda sobre esta afirmación, le invito a que disfrute de las recientes temporadas de “Doctor Who” para comprobar lo bien que se les da a los hijos de la Pérfida Albión todo lo que tenga que ver con universos paralelos, viajes en el tiempo, alteraciones cuánticas y demás.

Evidentemente, “CONSTELACIÓN” no está hecha para todos los paladares, la disfrutarán en especial aquellos que ya hayan probado siquiera un poco las espesas y desconcertantes salsas de la física cuántica (que aunque parezca un disparate es tan real como el televisor en el que ve la serie porque es una rama de la ciencia en constante avance, ahí tenemos la computación cuántica, por ejemplo). Porque aquí no se trata solo el manido recurso ciencia-ficcionero de los universos paralelos, sino también conceptos como la superposición e indeterminación cuántica, el entrelazamiento cuántico, la mecánica cuántica relacional, el gato de Schrödinger… No falta nada. Si en su día te gustó “Fringe”, “La hora del Diablo” o “Dark”, si te gustan las películas y series que te van dejando pistas por aquí y por allá haciéndote estar atento a los detalles, entonces la vas a disfrutar; pero si tus conocimientos de física cuántica van de lo inexistente a lo nulo o no te gustan la ciencia-ficción “hard”, entonces mejor no la veas, te va a parecer un tostón sin pies ni cabeza y no te va a gustar.

Sin espoilear nada, destaco el fabuloso penúltimo episodio (el de las cabañas a orillas del lago helado) y la sensacional recreación de la ISS y de la vida en microgravedad, de lo mejor que he visto.

Pues al final me ha gustado, pese al flojo inicio. Y es que va de menos a más. Eso sí, ni de coña es creíble que estén en el 2060… Si me dices el 2160, hasta me lo creo y todo. Pero vamos, los efectos especiales muy buenos y los escenarios naturales magníficamente integrados en la historia. Y la niña protagonista, Madeleine Yuna, lo hace fenomenal.

Las películas de ciencia ficción del subgénero “robots humanoides inteligentes” son todo un anticipo de nuestro futuro como especie y más nos vale asumirlo. No volaremos a las estrellas durante siglos o milenios, pero sí trataremos con nuestros compañeros sintéticos mucho antes de lo que suponemos.

¿Una nota de 7,2 en el momento de escribir esta crítica? ¿Se nos ha ido el sentido común o qué? Supongo que esta nota la habrán puesto adolescentes deslumbrados por las batallas aéreas CGI en plan "Star Wars", porque si no, no me lo explico.

Poner a este panfleto patriotero estadounidense en la misma categoría de "Hermanos de sangre" (2001) es una auténtica herejía o una broma de mal gusto. Entiendo que en los 50 del pasado siglo, a pocos años del final de la II Guerra Mundial y con la Guerra de Corea y la Guerra Fría en marcha, se produjese un tipo de cine patriótico que ensalzase las hazañas de las tropas angloamericanas de tierra, mar y aire durante la última contienda mundial, pero señores, han pasado 85 años (que se dice pronto) desde el inicio de esa guerra que cambió el mundo y a estas alturas hay cosas que no son de recibo.

No puedes hacer en serio una película o una serie sobre la II Guerra Mundial donde los yankis son unos buenos muy buenos y los (pocos) alemanes que salen unos malos muy malos, civiles incluidos, que se dedican a asesinar a los angelicales pilotos aliados que acaban de dejar reducida a escombros su ciudad, matando a miles de sus familiares y amigos, sin pararse a analizar cómo era la sociedad alemana de la época y cómo había sido objeto de un intensivo lavado de cerebro propagandístico (más o menos como los rusos de hoy en día) a partir de unos condicionantes culturales que se remontaban a la unificación alemana del siglo XIX y a la crisis socioeconómica y moral vivida en Alemania en los años 20 y 30, tras perder la I Guerra Mundial. Lo terrible de la Alemania de 1939-45 no es que unos civiles bombardeados llenos de dolor, miedo y odio linchasen a unos pilotos norteamericanos que acababan de cometer lo que hoy calificaríamos de crimen de guerra, sino que antes de eso gente por lo común razonable y civilizada, maestros, médicos, carteros de pueblo, policías municipales, tenderos... acabara en los "Einsatzgruppen" nazis asesinando a mansalva a eslavos y judíos en la Europa del Este o escupiendo y tirando piedras a los prisioneros de las "columnas de la muerte" evacuados de los campos de exterminio ante el avance ruso. Y ya puestos, ni mú sobre las brutalidades (puede que justificadas, pero brutalidades al fin y al cabo) cometidas por las tropas de Stalin en su rápido avance por Prusia contra miles de mujeres alemanas violadas y asesinadas.

Pero nada de eso aparece en esta serie, todo lo más, un leve lamento porque a la hora del bombardeo de una ciudad alemana, un domingo al mediodía, "habría mucha gente saliendo de la misa en la catedral", y agradecimiento por lo bien que trataban los rusos a los pilotos estadounidenses caídos en sus líneas tras ser derribados al bombardear Berlín. Ah, sí, a modo de justificación por el bombardeo sistemático de las ciudades alemanas (Hamburgo, 27 de julio de 1943, 37.000 muertos; Dresde, 13-14 de febrero de 1945, 40.000 muertos, etc.), el piloto rescatado por los rusos "descubre" el salvajismo de un campo de concentración (pero solo unos barracones, no sea que la audiencia estadounidense se traumatice).

Y todo esto por no hablar del (inexistente) guion. Al espectador le es imposible empatizar con una panda de guaperas chuletas de los que (a diferencia de "Hermanos de sangre") lo desconocemos casi todo: no se nos muestra la vital fase del entrenamiento, donde se forjan amistades y espíritu de cuerpo, ni se nos habla de sus convicciones, ni de sus primeras experiencias formativas en el aire. Simplemente, aparecen dos de los protagonistas (ya oficiales) bailando con una rubia ("topicazus maximus") en un bar en EEUU y de ahí a Inglaterra a soltar bombas. No hay un hilo conductor claro en las experiencias vitales de los pilotos, ni queda bien dibujada su carrera y ascensos, ni sus relaciones familiares, nada.

Y ya en el aire, se tira de CGI de manera abrumadora, repitiendo esquemas de acción una y otra vez (despegue, flak, ataque de cazas, bombardeo, motores dañados, evacuación o retorno por los pelos...), mostrando enjambres de cazas realizando maniobras imposibles entre las formaciones de bombarderos (calificadas de "suicidas" por expertos en la materia que han analizado la serie) al punto de que te terminas preguntando cómo es posible que un artillero con una ametralladora de 12,7 mm en una torreta o en una ventanilla lateral pudiera acertarle a un caza alemán que pasaba a unas decenas de metros (¡!) a casi 600 km por hora y sin atizarle al bombardero más cercano (en las escenas el "fuego amigo" sería casi inevitable tal y como recrean los combates aéreos). Ahí tenemos a esos P-51 Mustang también revoloteando entre los bombarderos cuando en realidad estaban situados por encima de ellos (a unos 2.000 metros) para mejor proteger a las formaciones aliadas...Y por cierto, se ve que a los productores se les acabó el presupuesto para cazas, porque entre esos escoltas no solo había P-51 sino también muchos cazas P-47 y P-38 que ni aparecen, ni siquiera en la fantasiosa secuencia del cielo de Normandía lleno de aviones.

Entre medias, entre bombardeo y bombardeo, escenas de cantina, de psicólogos en mansiones, de agentas secretas ligonas que no se sabe a qué se dedican, fiestukis y folleteo. Ah, sí, y unos niños repelentes ingleses estorbando por ahí. Por cierto, ¿qué fue del perro? Al final, resulta que los episodios más entrentenidos son los dos últimos, cuyo núcleo es un sincero homenaje a ese peliculón de los años 60 titulado "La gran evasión" (1963).

Ya de la pastelosa banda sonora “épica” y de las escenas de los títulos de crédito con filtros recargados mejor ni hablo.

En fin, le pongo un 4 por el magnífico trabajo de recreación de los bombarderos y cazas así como por el detalle puesto en uniformes, equipos y procedimientos, pero es que falta lo esencial de una producción audiovisual: una historia y unos protagonistas bien definidos. El resto son fuegos de artificio.