Es cierto que el filme está basado en una serie frívola y superficial donde el gancho era exhibir lo esculturales cuerpos de sus protagonistas, pero detrás de eso había algo más. Como mínimo hay que concederle que la serie sabía lo que ofrecía y no ofendía a nadie, era muy blanca para la manera en que estaba sexualizada, tenía las típicas tramas de amor y había espíritu de equipo y lealtad entre los personajes, por supuesto además de tramas rocambolescas sacadas de algún descarte de El Equipo A y unos rescates espectaculares que te hacían mirar al socorrista de la piscina de tu barrio con admiración esperando secretamente que alguien se ahogara para presenciar un gran salvamiento. Pero no chistes de pedos, tetas y culos y unos protagonistas que apenas saben vocalizar.

En la cinta de Seth Gordon se recurre al humor más burdo para idiotizar a sus protagonistas y con ellos al espectador. Lo que podría haberse mejorado o simplemente rescatado se ha perdido. El director de "Como acabar con tu jefe" y "Por la cara" ha decidido recuperar el humor burdo de aquéllas pero sin su mala leche ni originalidad.

El remake además intenta recuperar a los protagonistas originales de la cinta, un Mitch Buchannon que ahora es The Rock (atentos al escalofriante cameo de David Hasselhoff), un Matt Brody que ahora es Zac Efron (bueno más bien emula a Ryan Lochte, el nadador olímpico envuelto en un escándalo de robos y fiestas en Río ) y una Stephanie Holden (¿os acordáis?, la chica un poco más normalita y con cerebro que estaba enamorada de Mitch) ahora cubre la cuota racial y es la espectacular Ilfenesh Hadera, de la que al menos han respetado la profesionalidad e inteligencia, lástima que su papel sea el que menos relevancia tiene. Y por supuesto CJ Parker, el papel que lanzó a la fama a la mítica Pamela Anderson ahora es Kelly Rohrbach, en la que destaco como mejor adaptación del personaje original a la película, una chica que es consciente de su aspecto pero que resulta simpática.

En esta película por supuesto todos son más guapos, más racialmente equilibrados, hay algún atisbo de intentar acercarse al feminismo, como cuando esa villana interpretada por Pryanka Chopra dice algo como “Si fuera un hombre, creerías que soy un genio” o algún intento de reivindicar que los personajes femeninos además de hacer botar sus pechos también tienen algo de cerebro, aunque con flojos resultados.

Aunque cosa es peor para ellos. Los personajes masculinos de la película dan auténtica pena dividiendo a los hombres entre los que tienen buen físico y estupidez congénita, y los que son feos pero les dejamos que sean de nuestra pandilla porque entienden de ordenadores y podemos reírnos un poquito de ellos, de paso. Qué lástima que el prometedor actor Jon Bass, que brilló en pequeños papeles en "Girls" o "The Newsroom", y más recientemente en esa maravilla que es “Loving”, haya terminado haciendo esto.

Lo que más molesta de esta producción es que se permita mirar al original por encima del hombro y se haya cargado el espíritu de aquello que está intentando imitar.

En fin, hace calor. Si os apetece refrescaros en estos días de verano y alegraros la vista con el atractivo reparto de la película, es toda vuestra. Eso sí, apagad el cerebro y dejaros en casa cualquier tipo de exigencia.

La excepción a la regla es un proyecto creado por el propio Beatty que lleva varios años acompañándole. El personaje de Howard Hughes es una de las imágenes más icónicas de Hollywood de la época. Y no solo eso. Hughes estuvo implicado en el desarrollo de la aviación estadounidense, faceta que también es retratada dentro de la película.

Pero centrándonos en el personaje, Hughes es un huraño magnate que vive con la mentalidad de un adolescente. Representa el poder, la ambición y la soledad de una persona que realmente no tiene amigos sino empleados. Esto, unido a un trastorno obsesivo-compulsivo termina creando en él una necesidad que resulta imposible complacer cuando realmente lo necesita.

Otro de los aspectos que resalta de la película es la visibilización de la religión y valores de la época. Sin embargo, los personajes terminan rompiendo las normas, evolucionando y dejado de lado los valores que creían tener. Los cambios de mentalidad de estos personajes, principalmente el caso de Marla, puede que se deban al cambio de ciudad.

El mayor problema que le saco a esta película es la propia trama. En un principio se nos plantea a Marla como la protagonista, a la cual seguiremos a través de su aventura en Los Ángeles y el desarrollo de su historia con Frank. Hasta ahí todo bien. El error comienza cuando el propio Warren Beatyy aparece en escena. Lo que parecía una trama centrada en la historia de amor de estos dos personajes con un futuro lleno de dramas y barreras que sobrepasar, se termina convirtiendo en la historia de un hombre mayor con estado delirante debido a un trastorno obsesivo-convulsivo.

El personaje de Hughes no aparece como tercer elemento de un triángulo amoroso difícil de equilibrar. No contento con eso termina por llevarse toda la historia, centrándola en una trama completamente ajena a lo que se nos había presentado en un principio que termina por confundir al espectador y que le entren ganas de que avance la cinta aún más rápido para ver si la trama principal consigue solucionarse.

Todo esto provoca que la película vaya dando tumbos entre un fallido de romance dramático con toques humorísticos y un lejano acercamiento de los problemas mentales. Y desgraciadamente no consigue cavar a fondo con ninguna de las tres. La excepción a la regla termina siendo una de esas películas que pasa sin pena ni gloria entre los espectadores. Que recaudará dinero en taquilla principalmente gracias al reparto lleno de caras conocidas, pero que no consigue todo aquello que aspiraba.

"Life" es lo que podríamos resumir en un híbrido entre Alien, el octavo pasajero, y Gravity. La unión de estas dos películas, ya hitos del género de ciencia ficción y de terror, dan buena muestra de la angustia que experimenta el espectador a lo largo de las casi dos horas de largometraje.

Así, a la angustia vivida en Alien, donde fuimos testigos de cómo un grupo de astronautas vivían su peor pesadilla encerrados en una nave en la que tenían como polizón a una criatura extraterrestre poco amistosa; en LIFE se suma la corrección técnica obtenida en Gravity y resto de películas del género que le han seguido, donde por primera vez sabemos lo angustioso y peligroso que es realmente el espacio a base de detalles científicos a los que hasta ahora no se había prestado atención (ya fuera por falta de conocimiento o por licencias del género que preferían obviar la realidad), como el hecho de que en el espacio no se oye nada y que pese a que las cosas parecen ir muy despacio cuando estás en órbita, en realidad van increíblemente deprisa.

El resultado de esta suma entre Alien y Gravity es, básicamente, angustia. Ya sea dentro o fuera de la Estación Espacial Internacional, escenario único en que se desarrolla toda la trama, y quitando los primeros diez minutos del inicio que sirven de relax por eso de que todavía no han terminado de presentar a los protagonistas y la situación que se está viviendo; la angustia que viven los protagonistas ante la sucesión de acontecimientos va a ser un no parar, consiguiendo transmitir al espectador esa misma sensación.

Sin embargo (aunque debería decirse "en consecuencia"), los que son los puntos fuertes de LIFE al final se acaban convirtiendo en su gran inconveniente. Y es que el deseo de desarrollar el argumento de Alien pero "corrigiendo" esos fallos para así darle un mayor realismo y crear más agobio, lo que acaba consiguiendo es que el espectador sepa lo que va a ocurrir a kilómetros de distancia.

Y a medida que avanza el film, por desgracia, esa sensación de "ya sé lo que va a pasar" no desaperece en ningún momento, hasta el punto de que las grandes sorpresas que se hacen de rogar por eso de que son la gran sorpresa final, al final pueden llegar a resultar un tanto lentas y tediosas, ya que se intuía lo que iba a pasar desde hacía casi media hora.

No obstante, la falta de originalidad de los puntos clave de LIFE puede perdonarse por el hecho de que, más que sorprender al espectador con un argumento original y nunca antes visto en el cine, lo que se quiere es trasladar al espectador a ese escenario y en esa situación tan angustiosa, como es la de estar encerrado en medio del espacio con una vida inteligente y peligrosa.

Y eso lo consiguen a las mil maravillas, siendo LIFE una película no recomendada para personas a las que no les gusten mucho los espacios cerrados, o que después de ver Gravity ya no ven el espacio con los mismos ojos.

Los Pitufos: La aldea escondida da una lección de animación a todos los estudios. Se asemeja a El viaje de Arlo con la magia que transmite las paletas de colores utilizadas, pero el efecto se eleva a la enésima potencia. El resultado: un festín de sensaciones desde que cruzan el gran muro que los separa del Bosque prohibido.

Si hay algo destacable y necesario en los tiempos que corren es el mensaje que envía el personaje de Pitufina. Tendemos a estar tan condicionados por lo que otra gente piensa y dice de nosotros, que a veces nos cuestionamos a nosotros mismos para qué valemos o por qué no acabamos de encajar. Todo el viaje que realizan los cuatro pitufos para buscar un lugar en que Pitufina se sienta comprendida nos enseña a aceptarnos tal y como somos.

Los Pitufos: la aldea escondida es una película para niños y así ha de ser valorada. Si bien es cierto que muchos gags cómicos no provocan ni una sonrisa a los mayores de doce años, las aventuras por las que pasan los cuatro seres entretienen y hacen que la hora y media que dura parezca apenas media hora.

Álex de la Iglesia nos presenta un thriller que saca a la luz la verdadera alma del ser humano en situaciones límite. Este es el eje principal de la película, la cual comienza con bastantes toques cómicos a través de los diálogos de los personajes, pero que conforme avanza la cinta terminan perdiéndose y dejando una trama llena de oscuridad y seriedad que nos hace plantearnos cuales son nuestros propios límites.

La gran variedad de personajes y personalidades que estos tienen, hace que el público pueda conectar con cualquiera de ellos, dependiendo de las situaciones personales. Todos tenemos una forma de actuar ante el miedo, y cuando nuestra vida está en juego el ser humano es egoísta e intenta mirar únicamente por su propio bien. Sin embargo, hay veces que para sobrevivir hay que echarlo a suertes, y es ahí donde aparecen las desigualdades y los prejuicios hacia las otras personas que creíamos no tener. El bar casi parece unos Juegos del Hambre, una búsqueda de la supervivencia propia frente a gente desconocida que tiene el mismo objetivo que tú.

Está claro que el pánico que cundió el año pasado con el virus del ébola ha influido en la película. Además, no se pasa por alto criticar el papel de los medios de comunicación en casos como este.

Jaime Ordóñez destaca por encima de todos con el papel de Israel. Jaime personifica la locura de la situación, la desesperación, el desprecio e incluso la marginación de su propio personaje. Es el personaje que termina eclipsando a todos los demás y si bien termina desagradando al público por su forma de actuar ante la situación, no deja de ser el personaje mejor creado de todos.

Gran parte de la película transcurre en ese único escenario que es el bar, pero conforme los hechos pasan a peor, el escenario cambia a uno más oscuro y lúgubre que parece que va acorde a la trama. La dirección de Álex destaca con un manejo de la cámara que transmite mucho más de lo que parece. En este caso no es solo un seguimiento de los personajes, sino que los planos también añaden tensión a la escena. Por supuesto, todo esto no podría funcionar si no fuese por el trabajo de sonido y música, el cual también se nota.

Álex de la Iglesia ha destapado la realidad del ser humano y ha mostrado su lado más cruel en una situación de supervivencia. Miedo, temor, desesperación y prejuicios son los encargados de llevar al límite a todos los clientes del bar, quienes solo velarán por sus propios futuros.