Grand Piano (2013) plantea una exigencia de base que, me temo, resultará inasumible para la mayoría de espectadores potenciales de esta co-producción patria: es necesario hacer la vista gorda ante la profunda inverosimilitud de la situación que desencadena el nudo del filme. Inverosimilitud muy presente también durante el desarrollo de dicha situación, así como en su desenlace. Por pedir que no quede.

Claro que, quienes pulsen el botón de comprar se verán recompensados con un thriller lleno de personajes tan, paradójicamente, cercanos, atrayentes y, en cierta medida, blancos como para echar en falta un estudio más profundo en torno a su psicología. Un thriller presidido, pese a lo que esta descripción de los caracteres principales pudiera sugerir, por un ritmo trepidante y una agobiante atmósfera de tensión.

La magnífica banda sonora, compuesta por piezas de música clásica elegantes en la superficie y algo enloquecidas en el fondo, contribuye a la creación de este clima. Pero será la excelente labor del realizador lo que verdaderamente eleve el valor de Grand Piano.

Eugenio Mira parte de un descarado homenaje a Brian De Palma, con tintes incluso paródicos, para ir escalando progresivamente en potencia y pomposidad hasta componer una dirección operística, en perfecta sintonía con lo improbable del libreto. Una dirección capaz de arrastrar al espectador hacia delante, llevándolo por donde el director quiere. Aunque para eso, insisto, es preciso dejarse llevar.

Como mencionara en mi comentario respecto a El Coche Funerario Vacío, episodio inaugural de la tercera temporada de Sherlock, el reencuentro con nuestro querido Holmes poseía cierto margen de mejora. Un margen que, por fortuna, en El Signo De LosTres se ha sabido aprovechar sobradamente. De hecho, este segundo capítulo me parece no sólo el mejor de la tercera tanda, sino también uno de los más brillantes de toda la serie. Ahí es nada.

El guión nos traslada al enlace matrimonial entre John Watson y la encantadora Mary Morstan proponiéndonos un acertado desarrollo de lo cómico a lo dramático. Desde las estruendosas carcajadas que provoca la incapacidad de este Sherlock Holmes para adaptarse al rol de padrino de boda, hasta la trepidante acción con que se resuelve ese ingenioso whodunit, pasando por la gradual exposición de un misterio en habitación cerrada, y otro en alcoba abierta, que no parece guardar relación con nada de lo demás.

Una historia donde el extraordinario Benedict Cumberbatch nos deleita con otra apabullante muestra de histrionismo controlado. Donde el resto de intérpretes ofrecen, asimismo, un grandísimo nivel. Donde un apreciable montaje no permite caídas de ritmo. Y donde la banda sonora se usa con mayor generosidad, pero idéntico acierto, que en el episodio previo. Todo lo importante encaja, en definitiva, para conformar un capítulo de sobresaliente. ¡Bravísimo!

Después del cliffhanger establecido en La Caída de Reichenbach hace ya una eternidad, cualquiera pensaría que El Coche Funerario Vacío tendría como objetivo principal la resolución de esa situación límite. Pero no. En lugar de eso Marc Gatiss, guionista del episodio, ha preferido retratar con excesiva profundidad el conflicto entre Watson y Holmes a raíz de la fingida muerte de este último.

Sin embargo, el tratamiento que se hace de este cliffhanger y la manera en que se resuelve me parecen extraordinariamente inteligentes. Elegantes maneras de evitar la comprensible avalancha de críticas por parte de aquellos espectadores que aman con locura la serie y, precisamente por ello, están a un paso de odio. Un ingenioso recurso que engrandece aún más la figura del inconmensurable Sherlock Holmes.

Por desgracia, la circunstancia de haber puesto el foco bajo los personajes ha restado espacio a lo demás. Ha quitado espacio al misterio, simplón y sin mucho interés, pues está construido y resuelto a toda velocidad. Ha quitado espacio a las escenas de acción, tan maravillosamente trepidantes en otras ocasiones. Y, en cambio, ha sobrecargado el metraje de diálogo, lo que hace que su ritmo decaiga en algunos tramos, especialmente cuando entra en escena el hermanísimo Mycroft Holmes. Con todo, este primer episodio supone un arranque de temporada notable...aunque con margen de mejora.

Thor (Kenneth Branagh, 2011) ya me parecía el eslabón más débil de cuantos formaban la Fase Uno del Universo Cinematográfico de Marvel. Condición que el lanzamiento de su infame secuela, Thor: El Mundo Oscuro (Alan Taylor, 2013), no hizo más que extender al conjunto de la franquicia.

La película nos propone un guión chapucero. De esos en que los malos lo son porque deben serlo y donde todo tiene que quedar claramente establecido por medio de algún diálogo, sin importar lo forzado que suene.
El elenco actoral, muy consciente de estas carencias, luce en su mayoría desganado. Con las refrescantes excepciones, eso sí, de una cumplidora René Russo y un Tom Hiddleston siempre brillante. Frigga, madre de Thor, y Loki, hermano de éste, respectivamente.

Al igual que sucedía en aquellas producciones ochenteras de fantasía, tan casposas como inolvidables, la estética de Thor: El Mundo Oscuro se construye mezclando sin pudor retazos de otras sagas de mayor fuste. Principalmente, Star Wars y El Señor de los Anillos.
Además, la trama se desenvuelve según un ritmo uniformemente lento. Un ritmo que si bien no llega a ser del todo aburrido, sí que resulta impropio de una propuesta comiquera, de vocación trepidante, donde los verdaderos protagonistas son los efectos especiales. Claro que estos trucos informáticos, al igual que la estética general del filme, evocan una incómoda sensación de déjà vu. Y lo que transmite la impresión de haber sido visto antes mil veces, se olvida con mucha facilidad. Como debe ser.

Recordémoslo, para los más despistados. El Signo de los Tres constituía, al menos bajo la titilante luz de mi personal parecer, la cumbre de esta tercera temporada de Sherlock. Sin embargo, el episodio con que se cierra la tanda, Su Último Voto, se me antoja no sólo el peor de la terna, sino uno de los puntos más bajos de la serie al completo. Tal cual. Sin anestesia ni nada.

Una vez superado ese potente primer acto donde conoceremos (y llegaremos a temer) al villano Charles Augustus Magnussen, brillantemente interpretado por el danés Lars Mikkelsen, la cosa irá desplomándose. En su parte central el guión renunciará, una vez más, a construir un caso criminal digno de nuestro excelso detective. Tampoco propondrá niveles de tensión especialmente elevados. Y ni siquiera incluirá dosis apreciables de ese humor que tan buenos ratos nos había hecho pasar previamente. Tan sólo se limitará a plantear una muestra del melodrama doméstico más chusco imaginable. Un interminable tramo donde la familia de Watson, y también la del propio Holmes, asumen el peso del episodio. Puro relleno.

Por fortuna, el juego se pone nuevamente en marcha con el arranque del tercer acto. La confrontación definitiva con Magnussen dará pie a una reflexión interesante, aunque convencional, acerca del particular poder que ostentan en la actualidad los medios de comunicación. Idea que se remata con un nuevo cliffhanger de cierto impacto que nos hará maldecir, pese a todo, el irregular calendario de producción de la serie. No obstante, el mal sabor de boca general que deja Su Último Juramento bastará para que la espera hasta la cuarta tanda de episodios no se haga, en esta ocasión, demasiado larga. ¿Entendéis?