Flojo largometraje dirigido por Jonathan Kaplan y protagonizado por Jan-Michael Vincent.

La historia se centra en Carrol Jo Hummer, un joven que regresa del servicio militar y se casa con Jerri Kane (Kay Lenz). Al verse forzado a pedir dinero debido a su precaria situación económica, "CJ" compra un camión y decide transportar mercancías estableciendo un vínculo laboral con quien fuera el jefe de su padre -también camionero-, Duane Haller (Slim Pickens). El problema es que el tipo de mercadería que se trafica es ilegal: esto le genera una afrenta moral al joven Hummer.

Una película inconsistente, con muchos baches de guion. El argumento no es nada de otro mundo pero realmente daba para más drama y/o acción. La dirección por momentos es torpe y los dos únicos actores que dan lo mejor de sí mismos son los secundarios L.Q. Jones (en su papel de Buck Wessle, el villano) y Sam Laws (Pops).

Virtuoso largometraje dirigido por Emir Kusturica.

La historia se centra en Diego Armando Maradona, el mejor jugador de fútbol de todos los tiempos. Kusturica utilizó el formato documental para seguir de cerca a su ídolo, desde principios del 2005 hasta fines del 2007, atravesando una de las etapas más tumultuosas en la vida del astro argentino.

Luego de un segundo visionado del filme (el primero fue en 2015), me queda un sabor agradable del mismo. Muchas de las críticas negativas que he venido escuchando/leyendo a lo largo de estos años apuntan al fanatismo del director para con Maradona... ¿¡Y qué!? ¿Acaso los documentales necesariamente tienen que portar una mirada crítica sobre la persona o la cuestión que trate? ¿No puede Kusturica hacer una cinta personalísima sobre algo que siempre tuvo ganas de hacer a lo largo de su carrera? ¿Si lo hace Woody Allen está bien, si lo hace Kusturica está mal?

Para cerrar mi crítica, concluyo comentando que es un buen documental. Hay imágenes realmente inéditas y parte de las conversaciones que tiene Maradona con Kusturica obtienen un valor histórico significativo a casi 18 meses de la partida del "Barrilete cósmico".

Notable largometraje en formato documental que se basa en la hipotética película que pudo ser la mejor dentro del género ficción, de todos los tiempos.

El trabajo de Frank Pavich es valioso. No solo es entretenido y bien estructurado: además la mayoría de las personas que miramos este documental no teníamos idea de la información que estábamos a punto de receptar. El revolucionario libro "Dune" llevado al cine, dirigido por un realizador creativo del cine independiente, acompañado de los técnicos que sentaron las bases de la ciencia ficción moderna, con figuras relevantes en la historia del siglo XX (tanto en lo que respecta al séptimo arte como a la música). ¡Qué desperdicio!

Párrafo aparte merece el señor Alejandro Jodorowsky Prullansky. Artista superior, artesano apasionado del cine y los cómics. No hace falta idolatrarlo para darse cuenta del talento y entusiasmo que le dedica a cada una de sus obras. Vaya un aplauso enorme para el nonagenario que aún sigue activo y con ganas de vivir 200 años más.

Interesante serie animada de televisión, creada por Al Jean y Mike Reiss. Básicamente, la misma se centra en Jay Sherman, un crítico de cine que tiene su propio programa de televisión.

Con una idea principal cautivadora, la serie es notoriamente irregular. Está compuesta de 2 temporadas:

- La primera, que consta de 13 episodios, es virtuosa, entretenida, con humor ácido e innovador. El odio de Sherman a Stallone, la burla a películas de la época, la cita a clásicos del séptimo arte, el burlarse de la cultura política americana, el grotesco padre de Jay y sus ocurrencias.

- La segunda, que consta de 10 episodios, es reiterativa, aburrida, toca muchos tópicos. En ésta ya no se habla tanto de películas sino que se enfoca más en la relación de Sherman con su entorno. Aparece un nuevo personaje que no suma en nada. Hay un solo capítulo que logra captar la esencia de lo que originalmente se pensó: All the Duke's Men.

Conclusión: inspirada serie de televisión que tuvo una temporada buena y luego "se dejó estar", como decimos en América del Sur.

Interesante largometraje dirigido por el gran Roger Corman y protagonizado por Peter Fonda, Nancy Sinatra y Bruce Dern.

El mismo se centra en la historia de un grupo de motoqueros denominados "Los ángeles del infierno" que intentan recuperar la motocicleta de uno de sus miembros, en la ciudad de Mecca, ubicada al sur de California (EEUU). Antes, durante y después, no se privan de sus más bajos instintos, cometiendo estragos y gamberradas por donde vayan.

Soy partidario de juzgar a las películas en sus respectivos contextos, y poniendo como ejemplos otros filmes de época, o anteriores a la época, para que la crítica sea justa. Aquí y ahora haré la excepción. Confieso haber visto este largometraje estableciendo un paralelismo con otras dos películas que vinieron después, pero que miré con anterioridad a ésta. Las mismas son "Easy Rider" (1969, Dennis Hopper) y "The Warriors" (1979, Walter Hill).

- Peter Fonda con la campera de cuero, fumando cannabis, andando en motocicleta: Easy Rider.
- "Los ángeles del infierno" (grupo motero que efectivamente existe desde 1948 y que son calificados por el Departamento de Justicia de los EEUU como una 'organización criminal con delitos relacionados con el tráfico de drogas, asesinatos, conspiraciones y extorsión') realizando escabechina por donde van, como si fuesen seres incivilizados: The Warriors.

Lo último para mencionar es que posee planos realmente sugestivos, atractivos, adelantados para lo que era mediados de la década de 1960. El ingreso y egreso del grupo, en los pueblos, con sus notables Harley-Davidson, se transforma en éxtasis para los sentidos de cualquier aventurero rutero.