Debut ante las cámaras de Yan England, que me atrajo por contar con Antoine Olivier Pilon, protagonista de "Mommy" y Sophie Nelisse, "La Ladrona de Libros". Nos cuenta un drama en el intituto, en la época de descubrimiento, y la relación entre dos protagonistas, amantes de la química y no muy populares. Es un drama de superación, bien rodado, con buenas interpretaciones, pero que tampoco va mucho más allá de su crítica social. No obstante su mensaje es vital para quienes atentan contra algunos colectivos o dicen que el bullying no es un problema, y que los chavales deberían arreglarse ellos solos. La película tiene ritmo, no aburre y ocurren cosas todo el rato, pero aun así cuenta despegarse la sensación de que podría pasar a veces por un telefilm, a pesar de la historia que cuenta. Lo mejor de la peli es sin duda la actuación del protagonista, Antoine logra que al final nos creamos a Tim.
Se nota que es el primer trabajo del director, y a veces no sabe cómo enlazar la historia, pero aun así, es una historia de instituto, que debería ser proyectada en muchos de ellos. Un cine con mensaje, sigo en Spoiler

Película que casi nada tiene que ver con el cómic de Mark Millar, pero que nos enseña al mismo Logan, un viejo Logan, desgastado, alcohólico, en un mundo sin apenas mutantes, sin los X-Men, nada que ver con las últimas películas. Y es eso lo mejor de la película, ese nuevo carácter que se le da, muy violento, todo muy sucio, nada plagado de efectos especiales y Hugh Jackman se despide del personaje a la perfección. A destacar más la forma, que sin duda el contenido, pues aunque Logan esté lejos de ser una mala película, el guión no es nada del otro mundo,y se atreve en caer en algún momento en el cliché (ver spoilers). A destacar también a Dafne Keen, que hace de niña letal, una Hit-Girl que roba toda las escenas en las que sale. Lo mejor: El intento por tener el espíritu del cómic de Mark Millar, y por hacer algo diferente, más cercano al cine de acción, y más lejos del super blockbuster de superhéroes, la calificación R le viene bien. Y mostrarnos a Charles y a Logan de esta forma.
Lo peor: Que a veces a la película le falta ritmo, y el guión se nos puede quedar muchas veces realmente cortito

La cura del Bienestar es una película que tenía mucho potencial, una película de misterio en un hospital de aguas termales. No obstante, sus 2 horas y media de película se hacen largas y al final a Verbinski se le va la pinza, pero comencemos por el principio. La primera hora y media logra crear expectación, meternos de lleno en la historia, gracias a la genial fotografía, y la genial interpretación de Dane DeHaan. No obstante, se cae en el cliché más absoluto en demasiadas partes en la película, y el guión tiene más sinsentidos y agujeros que un queso Gruyere. Se puede permitir una pequeña trampa de ve en cuando, pero no cuando despues de esa hora y media, la película cae en los ridículos. Como bien decían mis compañeros en el cine "Al director se le ha ido completamente la pinza". No sabe si al final quiere contar una thriller psicológico, un culebrón con aires a "El Internado" o una película de ciencia ficción. Además, le gusta incluir escenas que no aportan nada y que rallan en lo desagradable, de manera innecesaria (y creedme, para que yo diga eso, son muy muy desagradables y asquerosas). En algunas partes finales se pierde toda lógica y se cae en escenas de vergüenza ajena, que provocan risas en el público. Y además ese final que tanto se hace esperar, no llega a sorprender del todo, pero queda bastante ridículo y no nos dice nada.
No obstante le doy el 4 por algunas notas positivas: La película logra ser entretenida en muchos fragmentos, y logra transmitir una sensación de desasosiego como ninguna otra. Además, pocas pegas se le pueden poner a los actores, a un Dane deHaan desatado, a una Mia Goth angelical y siniestra y a un Jason Isaacs (aunque no podamos quitarnos de la cabeza The Oa y a Lucius Malfoy). La película en lo visual es genial. No obstante, los agujeros de guión, las escenas ridículas, su larga duración, y ese final acaban lastrando la película

Gareth Edwards nos trae una historia ambientada entre el Episodio III y el IV, sobre cómo los rebeldes se hicieron con los planos de la estrella de la muerte (a estas alturas sabemos que eso no es un spoiler) y nos trae una historia que sin tener la trama más original del mundo, ni los personajes más carismáticos u originales, incluso rozando el cliché en ocasiones, pero aun así funciona, y convencerá a los fans de Star Wars. Se hace raro ver una película de Star Wars sin duelos de sables láser, sin Jedi, y sin (casi) ninguno de nuestros personajes conocidos. A la película le cuesta entrar en materia, pero cuando lo hace se pone las pilas, ya que nada de lo que vemos en la primera hora y media de película sorprende o no es algo que ya hayamos visto antes. Felicity Jones como Jyn, se nos queda corta comparada con lo que nos ofreció Daisy Riley. El villano, aunque tiene algúno momento interesante tampoco está a la altura, aunque sí hay que reconocer que el personaje del robot consigue robar alguna escena humorística. La BSO de Giachinno interviene cuando tiene que hacerlo, y a nivel visual no se le puede reprochar absolutamente nada.
No obstante hay un momento en que la película empieza a cambiar, cuando Vader entra en escena, y aunque su presencia no tiene prácticamente trascendencia, sin duda es de lo mejor de la película, dejándonos una última escena (espero que su última presencia) brutal. A partir de su aparición la película mejora bastante. No diré como algunos que esta es la mejor película de Star Wars desde el Episodio VI, pero la última media hora está completamente a la altura, con ecos de esa epicidad y espíritu que tenían las películas originales, muy por encima del final del Despertar de la Fuerza, y dejándonos unas últimas escenas, de esas que se te quedan en la retina y que nos cuenta cómo surgio esa nueva esperanza.

Después de los (leves) agridulces sabores de El Planeta del Tesoro y Tiana y el Sapo, John Musker y Ron Clements se acercan todo lo que pueden a la época dorada de los 90, con aromas a aquellas genialidades que eran La Sirenita, Hércules o Aladdín (que sigue siendo su mejor película).
Viana es una historia hawaiana con mucho encanto, visualmente espectacular, con una protagonista carismática e independiente, que quiere conocer el mar. Disney sigue sin hacer películas sosas y poco imaginativas como otros estudios de animación, pero, aunque la película funcione durante todo el tiempo, Vaiana no intenta sorprender, la historia es imaginativa y rica en colorido, pero no arriesga, y sigue la fórmula Disney. El guión no tiene esas sorpesas que podía tener por ejemplo Zootrópolis, y quizás al principio sea (sólo) un pelín lenta) si bien es cierto que Viana no es una princesa Disney. No es ñoña como Elsa y Ana y por eso no tiene ese toque tan azucarado que tenía Frozen, y eso le da muchos puntos.
Aparte del pollo, no hay tampoco ningún secundario graciosete, ni ningún amorío, y es más, no hay apenas personajes. Y es que eso da igual, porque Vaiana es una película muy disfrutable para los pequeños y para los adultos, técnicamente impresionante, con una animación muy cuidada, y con ese encanto que consigue que yo siga yendo al cine a ver las películas de Disney.
Lo mejor: Ese encanto que no tenían las dos últimas películas de Musker y Clements, la música, la animación y el personaje de Vaiana, con su mensaje.
Lo peor: la única pega es que no sorprende ni arriesga casi nada.

Disney demuestra que sigue muy cerca de Pixar