Una de las mejores historias de amor mostradas por el cine. Ni más, ni menos. La mejor película de Newman. Una fascinante Piper Laurie, un guión inteligente y una fotografía excelsa.

El billar como telón de fondo, que pudiera haber sido cualquier otro, y del que se aprovecha hasta el último gramo de esencia para generar un ambiente absolutamente asfixiante. Un presupuesto exigüo que fuerza una realización muy teatral, absolutamente de interior, que desemboca sin embargo en un virtuosismo tanto fotográfico, en uno de los primeros blanco y negros modernos, como dinámico, reseñable tanto en como se muestra el juego y a sus jugadores, como en la parte más argumental. Se acompaña con un sonido mimado y original en la percusión de los impactos de las bolas, usado como base para el ritmo en las escenas de juego, y un fondo musical de jazz ambiental que va acompañando el pulso narrativo.

Un guión inteligente, con unas exigencias de otras épocas, viste este film noir, lejano ya a la época clásica y anterior a la reinvención luminosa del género. En tierra de nadie vive esta historia contada con muchos espacios que rellenar, con mucha narrativa visual, con margenes que dejan al espectador hueco para interactuar, para adueñarse de la historia. Una maestría, antigua ya, eliminada por las exigencias del consumo masivo y sus mínimos comunes denominadores.

Un talentoso estafador sinvergüenza y la escritora coja borrachuza. El personaje de Piper Laurie es fascinante, y lo es por varias razones, la primera es lo absolutamente moderno que es, mucho más si nos ceñimos al año de creacción. Un personaje con toda la belleza de la mujer doliente, a la que hay que rescatar, o de la que uno se puede aprovechar, al que no se le deja romper, dejándolo anclado en una nube, a menudo sostenido con unos primeros planos de Laurie para volverse loco, en los que se puede ver la absoluta consciencia de que se dirige al desastre, que resulta casi en una pulsión magnética. Una mujer liberada económicamente, abandonada a sus fantasmas, una perdedora que no pierde su feminidad, que sucumbe al chulo sin remisión, sublimada en su lucidez, de quien es ella y de quien es él, no creo que a principios del siglo XXI se pudiera dibujar tal personaje. Una sexualidad pasmosa, enfermiza, casi obsesiva, rayante entre el abuso y la posesión. Una gacela herida consciente, absoluta, brillante.

Un Newman que recrea su gran personaje, el perdedor en la moralidad e idiosincrasia Yankie. Un papel en el que ni Brando, en mi opinión, puede batir a Newman. Finura y elegancia en la derrota, la mirada gélida y la sonrisa perfecta, no se puede hacer mejor, o yo por lo menos no lo he visto. Chulo finolis, con talento y astucia, al que una mujer va a enseñar en un giro inevitable, los precios del amor romántico.

Unos acompañantes de lujo, un Jackie Gleason que ofrece un minucioso espejo en el que el Newman puede mirarse, y un George C. Scott que hace de diablo clásico, de libro, magistralmente, enmascarado en un corredor de apuestas, fascinante tanto en la escena de la tentación, con Newman, como la absolutamente devastadora escena de confrontación con Laurie, en la que ante sus reclamaciones, C. Scott la recuerda en una réplica para enmarcar, la libertad de elección del hombre, que derrumba definitivamente a la borracha, y que nos lleva a la frase magistral cuando Newman le espeta a C. Clark que él no puede perder, por que ha elegido ganar, dejándose el alma y a Laurie por el camino, vaya sonrisa, vaya amargura, cine en estado puro.

Un trayecto vital predecible, inexorable, conocido por todos y cada uno de los personajes. Ahí es donde radica realmente el drama en "The Hustler", la finura del mensaje, la elección, la imposibilidad de tenerlo todo, de la exigencia del exito y sus renuncias. El aberrante abismo de libertad propia, de las decisiones, del pasado de cada cual y sus precios. Historia vieja, claro, contada maravillosamente.

Un clásico, obligado y deseado, exigente.

Si me preguntaran sobre las mejores cualidades del humor, yo me inclinaría por la irrevencia. Todo dictador sabe que la primera grieta que aparece, el primer temblor que se siente, el primer grano de arena que se desliza y la primera gota que cae, la primera ola que llega o la primera pieza que hará que se derrumbe el castillo... Es una broma. Es por eso que el humor es de lo primero que sale por la puerta cuando se extinge la libertad.

Dave Chappelle es un maestro en su oficio, lo sabe él, lo sabe Dios. "The closer" seguramente sea uno de los mejores monólogos de humor de la historia, y lo es por su humanismo, su ternura, y la dureza sincera de su descarnada y lúcida mirada. Pero sobre todo es reseñable por atreverse a señalar al emperador desnudo sin tapujos, aun bajo el paraguas de su raza y estatus económico, porque como diría aquel, David Chappelle será muchas cosas, seguramente, y muchas de ellas no serán bonitas, pero nadie podrá nunca discutir que Chappelle es un hombre valiente.

Es un regalo que destaca sobre un panorama cultural generalista devastado por la censura política y el nivel intelectual del diálogo. Muerto Carlin, habiendo caído C.K., con la persecución y la intolerancia practicadas como deporte, en todo ámbito de la sociedad como no se había visto en un siglo, resulta refrescante. Humor negro, negrísimo, hasta la lágrima, hasta que sea ilegal.

Una obra maestra del Stand up.

Una persona desequilibrada, víctima de múltiples agresiones físicas durante el transcurso de su vida, de abusos infantiles y de una violación a los veinte años. Una persona discriminada social y familiarmente por su orientación sexual, es lesbiana, se prostituye motu propio haciendo chistes zafios sobre su penosa vida durante años.

Una persona claramente trastornada, que deja un discurso intelectualmente pobre, facilón y básico. Un ejercicio de victimismo malsano con claros problemas de odio hacia el hombre blanco heterosexual, al que trata como un ente homogéneo, como un actor con personalidad propia, un chivo expiatorio clásico, como lo han sido en otras épocas y lugares, cualquier grupo religioso, étnico o social.

Un discurso de odio, que de tener otro objetivo, ya fuera racial o religioso, seguramente le acarrearía serios problemas con la justicia, pero que como esta respaldado por el feminismo de tercera ola radical, y, como no, por su propia condición personal de víctima, pasa sin consecuencias.

Si alguien alguna vez se ha preguntado como hubiera sido asistir a Eberlbrau o a Hofbräuhaus, contemplar las ovaciones de un público entregado, como es ver dar un discurso de odio a una masa enfervorecida, aquí tiene un buen ejemplo, solo hay que sustituir "hombre blanco heterosexual" por judíos, y ya lo tienes.

Como en los discursos de Hitler, Lenin o cualquier otro carismático político, hay que reconocer las excelencia en lo formal, sobre todo para mi, al margen de gran carisma que proyecta en todo momento Hannah, destacaría el uso que hace de los silencios, hay en concreto dos que me parecen magistrales, y a los creo, muy por encima de las explosiones enfáticas del discurso.

En las divagaciones sobre el arte en general, sobre Picasso en particular, es directamente inútil entrar porque son una estupidez tan absoluta, son unas consideraciones tan aberrantes, tan simplistas y demagógicas, que asustan. Revisionismo moralista de baja estofa.

Miedo. Ejemplo de libro de fanatismo rancio de opereta, causado por una vida plagada de vejaciones. Terror produce pensar que haya jóvenes sin criterio que consuman este Mein Kampf moderno.