Documental que sigue a la activista trans Indianara Siqueira, en el contexto político-social de un Brasil eligiendo a Bolsonaro como presidente. La película se queda a medio camino entre retratar la cotidianeidad de la vida de Indianara y mostrar sus acciones en el marco de la lucha que representa. El problema es que para mi gusto no profundiza en ninguna de las dos vertientes y el documental entonces no termina de engancharme ni conmoverme. De todas maneras resulta de interesante visionado, al menos para poner sobre la mesa de discusión los temas que aborda.
Me quedo con dos ideas y reflexiones luego de ver la cinta: primero, y luego de ver la escena inicial, que la muerte termina igualándonos a todas y todos más allá de la orientación sexual, la ideología política, el color de la piel, las creencias, la posición económica o la nacionalidad. Terminamos enterrados en la misma tierra comidos por los mismos gusanos. ¿Valdrá la pena entonces tanta discusión y violencia en vida? Y segundo que, mientras los pobres y excluidos del mundo sigamos peleándonos entre nosotros, los poderosos seguirán ostentando el poder por los siglos de los siglos.

Potente documental italiano que se adentra en la intimidad de Los Guerreros de la Luz, secta ¿kung-fu/católica? que viven aislados en un monasterio entrenando física y mentalmente para la batalla final contra el mal. Así de delirante como suena, por eso confieso que terminé bastante anonadado con lo que vi. El contenido de lo que se muestra es desconcertante, sorprende que cosas como esta existan en pleno siglo XXI, pero la película deja retratada esta realidad para que cada uno haga su análisis y saque sus propias conclusiones. Quizás me quedo con la sensación de que me faltó un poco de contextualización para empatizar un poco más con la gente, en el sentido de saber cómo y por qué llegaron a ese punto de sus vidas. O cómo se solventa financieramente la organización por ejemplo, de lo cual no se dice nada. Pero son cuestiones mías, capaz que esos no eran los objetivos de los realizadores.
La cámara está ahí para mostrar lo que ocurre, sin juicios de valor al respecto, penetrando en momentos de altísima intimidad de los documentados (llámese baño, cama, ritual, entrenamiento, confesionario, canción de cuna, convulsiones, etc.). Me sorprende que la secta haya permitido tal nivel de acceso. Fotografiada en un bellísimo blanco y negro, posee algunas secuencias de alto impacto como la de un baile colectivo hacia el final del metraje.
Fue elegido Mejor Documental en el DocsBarcelona 2020. Su directora, la italiana Valentina Pedicini, lamentablemente falleció el 20 de noviembre de 2020 a causa de un cáncer de hígado a la prematura edad de 42 años.

Gratamente sorprendido con esta película de 1933, en la que se mezclan de manera bastante armoniosa suspenso, terror, comedia picaresca, crimen, romance. Me gustó el tono desacartonado de la cinta donde, si bien se perciben algunos de los excesos típicos de la época, no me pareció sobreactuada ni demasiado teatral. Los momentos de intriga están muy bien logrados, es un suspenso que me parece que no ha quedado obsoleto como en otras películas del mismo género cercanas en el tiempo. Me pareció interesante el personaje de la periodista, interpretada por Glenda Farrell, que con su carácter desfachatado le aporta un toque de comedia bien interesante, con algunos parlamentos bastante jugados para la época.
Buena puesta en escena, muy interesante el trabajo de maquillaje, una dirección más que correcta y unas actuaciones a la altura para una película entretenida, bien realizada que se te pasa en un suspiro. Recomendable.

Uno lee el equipo de personas involucradas en este proyecto y verdaderamente impresiona: Wes Anderson en la dirección, Noah Baumbach colaborando en el guion, Alexandre Desplat en la banda sonora, historia basada en una novela de Roald Dahl y con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Owen Wilson, Willem Dafoe, entre otras figuras.
Técnicamente la película parece ser prodigiosa, filmada en un apabullante Stop Motion. La historia es dinámica, entretenida, ágil. El guion está muy bien construido con muchos momentos de humor, aventuras, con toques de emoción, explorando en el concepto de la identidad, el yo y los otros, la amistad, la familia y algo de redención.
Mi nota es un 7, no más alta quizás porque me falto ese "no sé qué" que hace que uno se enamore de una película. Me gustó, reconozco su proeza técnica pero no me voló la cabeza. De todas formas es una película más que recomendable.

Si, es de Hitchcock pero cuando el británico tenía unos 35 años, así que imagino que lo que vemos es una película de un cineasta en construcción. Y se nota porque el argumento no termina de enganchar, los personajes no se desarrollan lo suficiente y hay algunas escenas montadas de manera bastante mediocre, aun siendo una cinta de 1934.
Para destacar: toda la secuencia del concierto, la mejor de la película, muy bien filmada y con un notable manejo de la tensión. Y me gustó la actuación de Peter Lorre, como ese maleante cínico y despreocupado, aunque nunca terminé de entender su personaje ni las motivaciones para cometer sus crímenes.