Nathan contrata a un experto programador (Caleb) para darle una posibilidad de escape a su creación artificial (Ava). Esta posee instintos sexuales y Nathan espera que utilice el engaño, la astucia y sus encantos para confundir y manipular a Caleb.

Los diálogos de Ava con Caleb manipulan al espectador en el sentido de hacernos creer que siente algo por él. En cierto punto pareciera que los humanos son maquiavélicos (aunque Caleb representa rasgos más humanos) y que los robots fueran los buenos y explotados. Pero en el fondo es la estrategia de Ava la que terminará manejando las acciones y el director se mantiene fiel a la nueva inteligencia que experimenta esta creación artificial.

Ava escapa del búnker y se encuentra en un cruce de calles donde lo aleatorio del comportamiento humano le abre posibilidades infinitas.

Dentro de ese ambiente hay una manifiesta obsesión por la popularidad. El doctor Stafford Weiss es un terapeuta que escribe libros de autoayuda, siempre buscando que sus métodos sean divulgados a través de los medios de comunicación. Le da lo mismo la profunda fractura de su familia que pasa a un segundo plano. Havana Segrand, su paciente, es una actriz de mediana edad que está marcada por los abusos sexuales de su progenitora. Aun así quiere reinterpretar el papel de su madre en el remake de una cinta que ella protagonizó cuando todavía no había nacido. Havana es una quinceañera de cincuenta años y solo quiere recapturar la fama perdida, pero completamente atrapada en el juego de la juventud. El sexo está viciado en este mundo, representa una pulsión violenta, otra forma desesperada de buscar sentido a unas vidas sin pretensiones perdurables. No interesa inculcar valores familiares ni tampoco ganar prestigio a lo largo del tiempo. Lo único importante es ser protagonista del próximo éxito de taquilla. La lucha de egos hace difícil permanecer en la cima de la industria y tanto padres como hijos recurren a psiquiatras o terapeutas con el objeto de mantenerse en pie.

Los hijos del matrimonio incestuoso han tenido diferente suerte. La hija intentó matar a su hermano y fue recluida en una institución de rehabilitación. Ella ha sido abandonada por sus padres, en cambio su hermano es un famoso actor juvenil sobreprotegido por la madre. Es un niño irrespetuoso que no empatiza ni con su familia ni con los otros actores. Cuando su carrera se derrumba por visiones delirantes queda a la deriva de la hermana homicida. Sin darse cuenta que el mundo de los padres ha colapsado, tampoco ve ninguna salida a su vida carente de sentimientos o pensamientos valorables. Ambos hermanos imitan, sin darse cuenta, el ejemplo de unos padres siniestros y hacia el final simbolizan otra unión incestuosa con el fin de encontrar la libertad de la única manera posible.

No es casualidad que la cinta culmine con una boda, símbolo de unión familiar, ni tampoco el papel que asigna el guion a las mujeres como corazón de las familias. Al Stephenson (sargento de infantería) regresará a ocupar un lugar dentro de la antigua institución financiera donde trabajaba. Pertenece a la clase acomodada e incluso lo ascenderán a un mejor puesto. Homer Parrish (marino) ha perdido los dos brazos en una explosión y no sabe cómo lo recibirá su novia. La familia de Homer lo cobija; no así la de Fred Derry que deberá afrontar con escasos medios la convivencia con una mujer complicada. Fred se enamorará de Peggy (hija de Stephenson), pero el sargento no dudará en aleccionarlo debido a que es un hombre casado. Queda en evidencia que en la cuna del capitalismo no todos tienen las mismas oportunidades. El telón de fondo lo constituye la Ciudad de Boone, pequeña localidad del medio oeste estadounidense, con imágenes de vida doméstica, de conversación al interior del bar, problemas conyugales y habitantes reprochando el actuar de los soldados. Una vez resueltos los conflictos, la película cierra con el matrimonio de Homer, durante el cual Fred jurará su amor a Peggy. El melodrama como género tiene sus detractores, pero convengamos que William Wyller no era cualquier cineasta y nos hará testigos de uno jodidamente bien ejecutado. Quizás debió llamarse «Los mejores años del resto de nuestras vidas», no sólo la de los personajes, sino una de las películas más conmovedoras que tendremos la suerte de ver.

En la primera escena, Gerardo Ramírez inicia una persecución tras los pasos de uno de los “lanzas”, conduciendo a toda velocidad entre las calles de la ciudad hasta estrellar el vehículo, dando muerte al asaltante que termina reventado contra el muro de una vivienda. Tras esa acción es detenido. La Policía de Investigaciones encuentra un cuantioso arsenal de armas al interior de su casa y su rostro comienza a aparecer en los diarios tras años de clandestinidad.

Inés y Justo eran pareja y fervientes colaboradores de Patria y Libertad. De clase acomodada, conformaban la elite del movimiento que en su última etapa optó por establecer comandos paramilitares para derrocar a Allende. En la actualidad temen que sus conexiones del pasado puedan salir a la luz y enlodar la fachada en favor de la comunidad y el prestigio que se han labrado en los años posteriores a la dictadura.

Gerardo no pertenecía a esa elite, pero se volvió muy cercano de los que representaban a la clase oligárquica.
Es seducido por Inés, en el plano sexual, pero también con objeto de envalentonarlo en la lucha de los ideales nacionalistas. Gerardo no es una caricatura, es un personaje de convicciones que abraza el fascismo como única forma de proteger a los indefensos de las “garras del comunismo”. Inés y Justo lo utilizan como perro de presa, pero lo traicionarán durante el último año del gobierno de Allende.

Inés sentía algo por Gerardo, pero su pertenencia de clase dominará sus decisiones. Cuarenta años después aparece su ex amante para matarla, pero lo vuelve a seducir y no vacilará en utilizar oscuros recursos. Lo vuelve a traicionar para que lo encierren durante un ataque a un centro comunitario repleto de inmigrantes.

El punto de vista de los oligarcas observa que gracias a sus acciones lograron un lugar de privilegio en la sociedad actual. Fueron capaces de derrocar al gobierno de Allende recurriendo a acciones extremistas firmadas con sangre con tal de proteger su estilo de vida. Utilizaron a tontos útiles para satisfacer sus propósitos, pero a diferencia de Gerardo, estos hombres sienten vergüenza de ese pasado terrorista, no así Inés, la mujer fuerte que ha vuelto a condenar a su ex amante. Ella es la cabeza de familia que muestra sus logros con orgullo. Oculta la verdad bajo una fachada de familia, pero no siente remordimientos de su pasado.

El director muestra el accionar fascista de Patria y Libertad y lo transforma en una forma de pensar que resultaría peligrosa en un futuro hipotético. No aborda en profundidad la idiosincrasia de los nuevos inmigrantes que se divisan en el Chile de hoy. Son como un conjunto de rostros inconexos. Un arquetipo de lo extraño, de algo que habría que temer.

Andrés Wood nos advierte que Gerardo es portador de un mensaje de odio, originado hace más de cuarenta años y cuya memoria el país ha decidido callar y que perfectamente puede volver a aflorar como el último acto de Gerardo.

Ese mensaje de odio insinúa actos violentos emparentados con los atentados xenófobos que ocurren a diario en Estados Unidos. El problema racial es evidente en la nación del norte, en cambio en Chile, el clasismo incubado durante décadas podría ser el detonante de una masacre mayor.