Terrence Malick levanta su nueva película a partir del dilema que marcó la filosofía humanista de la segunda mitad del siglo XX. Si disponemos de libre albedrío, ¿acaso no es nuestra responsabilidad moral como individuos resistirnos a formar parte de un sistema opresor? Nos encontramos en la Austria anexionada por el Tercer Reich y esta es la reflexión que el protagonista de 'Vida oculta' plantea a su obispo.

El personaje se inspira en una figura histórica, Franz Jägerstätter, un granjero católico practicante que, en pleno nazismo, se negó a profesar el juramento al Führer que debían llevar a cabo todos los alistados obligatoriamente en la Wehrmacht. Antes, Franz ya había sido el único en su pueblo en votar en contra del Anschluss. Y acabó convirtiéndose en un pionero de la objeción de conciencia, en su caso por motivos religiosos, al negarse a participar en la máquina de matar nazi. Su postura le valió la muerte. Jägerstätter fue ejecutado en Brandenburgo en 1943, y su familia sufrió casi de por vida el ostracismo por parte de sus conciudadanos.

Franz Jägerstätter encarna lo opuesto a esa banalidad del mal a la que se refirió Hannah Arendt para explicar el funcionamiento del nazismo como sistema. Frente a la implicación pasiva en el Tercer Reich de millares de ciudadanos que ni compartían necesariamente el ideario nacionalsocialista ni eran 'a priori' malas personas, este granjero austríaco cuasi anónimo presentó una oposición activa al odio nazi enraizada en sus principios católicos. No resulta extraño que Terrence Malick, esta leyenda del cine contemporáneo que desde 'El árbol de la vida' ha abandonado su cuasi retiro para reemprender una carrera mucho más prolífica de la que desarrolló en sus primeros años, se haya interesado por una figura como Jägerstätter.

El director de 'Malas tierras' se formó como filósofo y es conocido su interés por la obra del tutor de Arendt, Martin Heidegger, cuyo posicionamiento durante el nazismo también se situaría en las antípodas del de Jägerstätter. La filmografía del estadounidense además presenta desde los inicios un interés especial en explorar cierta idea de trascendencia.

Al inspirarse en un caso real, 'Vida oculta' resulta la película más 'narrativa' de esta última etapa de la carrera de Malick, la que despliega un arco dramático más al uso, sin que eso conlleve una renuncia a su estilo. Con la colaboración del director de fotografía Jörg Widmer, el cineasta ahonda en uno de sus estilemas más reconocibles. Situada en buena parte en un pueblo alpino perdido entre las montañas y el cielo, 'Vida oculta' recurre al gran angular y al formato panorámico para encuadrar en todo momento a sus personajes en un entorno natural apabullante. Malick consigue así otorgar una cualidad trascendente a sus actos cotidianos. Porque lejos de envolver la resistencia heroica de los protagonistas en un aura épica, la película prefiere centrarse en escenas 'a priori' más ordinarias a la hora de plasmar la importancia de la actitud de Jägerstätter, a quien da vida August Diehl, y de su esposa Fani (Valerie Pachner), un personaje por momentos mucho más interesante en su estoica entereza.

Y si existe una tradición de películas que encuentran en la contemplación estática su forma de apelar a lo trascendente, Malick en cambio opta por el movimiento continuo, por integrar todas estas situaciones en un flujo poético de resultados irregulares. Como viene siendo habitual en sus últimos filmes, 'Vida oculta' combina momentos grandiosos con cierta tendencia a redundar en imágenes y encuadres un tanto desgastados, como el de las manos que acarician los brotes de hierba o trigo de un campo.

Malick elude aspectos de la vida de Jägerstätter que hubieran otorgado una mayor complejidad al personaje, como el hecho de que tuvo una primera hija con otra mujer con la que no estaba casado y que su práctica religiosa surgió sobre todo a partir del matrimonio con su esposa Franziska Schwaninger (hay un momento en que la madre del protagonista parece reprochárselo a su nuera).

La narración se apoya en una serie de intercambios dialogísticos que Franz mantiene tanto a través de cartas con su mujer como con diversos interlocutores. Y aquí se pone todavía más de manifiesto hasta qué punto se acaba ofreciendo un retrato muy limitado de un personaje tan apasionante. Lejos de profundizar en el potencial dialéctico de muchas de esas conversaciones, sobre todo de aquellas que atañen a las consecuencias de su postura (¿vale la pena dejar huérfanas a tus hijas solo por no cumplir con el paripé de un juramento?, ¿no resulta estéril cualquier sacrificio de este tipo?...), el director convierte a Jägerstätter en una figura monolítica que se enroca en la decisión que ha tomado hasta sus últimas consecuencias sin darle más vueltas al asunto. Malick, por tanto, acaba decantándose por perfilar el retrato simple y fácil de un mártir más que por ahondar en la dimensión humana de quien decide mantenerse fiel a sus principios cuando lo tiene todo en su contra.

El inglés Riz Ahmed ya había demostrado su talento en la notable serie The Night Of y en películas como Four Lions y Primicia mortal, pero nunca había tenido un protagónico tan decisivo (está en prácticamente todos los planos) y exigente como el de El sonido del metal.

En la ópera prima como director de Darius Marder, cuyo principal antecedente era el de haber trabajado como coguionista de The Place Beyond the Pines (Derek Cianfrance ahora figura como coproductor de El sonido del metal), Ahmed es Ruben, baterista de Blackgammon, un dúo de heavy metal junto a su novia Lou (Olivia Cooke, vista en Yo, él y Raquel y Ready Player One: Comienza el juego). Ambos recorren Estados Unidos en una casa rodante y tocan casi todas las noches a pura distorsión.

Todo marcha razonablemente bien a nivel musical y afectivo hasta que Ruben empieza a perder la audición. La degradación es bastante rápida y pronto queda prácticamente sordo. Su pareja vuelve a París (su padre, como descubriremos en la segunda mitad del film, está interpretado por nada menos que Mathieu Amalric) y él se instala en una residencia para gente que debe lidiar con la pérdida de la audición que regentea una suerte de profeta budista llamado Joe (Paul Raci), mientras se empieza a encariñar cada vez más con un grupo de chicos sordos. Por un lado, el protagonista empieza a comunicarse con lenguaje de señas, pero por otro averigua la alternativa de apelar a un muy costoso tratamiento que podría devolverle al menos en parte la capacidad de escuchar.

El sonido del metal es un tratado sobre la identidad y la aceptación, un film potente e inteligente, provocador, incómodo y angustiante, que tiene un mejor diseño de sonido que puesta en escena (algo chata y con demasiado plano-contra plano), pero la forma en que indaga en las contradicciones íntimas de su protagonista (con sensibilidad, sin demagogia) y la brillante interpretación de Ahmed permiten sortear esas limitaciones formales para convertirse, en definitiva, en un drama lleno de humanismo y nobleza.

La flor del combate , filme nipón después de la Segunda Guerra Mundial , nos presenta a dos personajes ,en este caso boxeadores que van a pelear por el honor de sus países , mas que nada Japón luego de ser derrotado por los norteamericanos en la contienda bélica, Los diálogos son importantes, el apriete de la Yakuza,(Mafia Nipona) y las escenas de combate al final hacen de este filme que la flor del cerezo tiene un significado simple. ¿El miedo se puede superar ? o es el adversario que lleva a estos dos luchadores a ver en su interior que le dejo la guerra.
La puesta en escena de la recreación de los origines de los guerreros es muy buena.

6 puntos 10.La recomiendo.No para ver sangre sino para pensar y deleitarse con una buena proyección .

Dirigida por Villaseñor.

Menciono esta frase del Principio de Saint-Exupéry sobre este filme que ahonda lo mas profundo del ser de una persona distinta en mediados del siglo XX en Noruega, Una chica que nace con una enfermedad incurable que tendrá que pasar toda su vida luchando contra la discriminación y abusos de una sociedad en esos momentos cerrada y burlesca de las personas que nacían con problemas atípicos a esa época. Hoy en el siglo XXI también se actúa de la misma manera ante lo diferente , Eva era una mujer inteligente pero su físico era "monstruoso" . Llego a ser lo que quiso una eminente profesora de Matemática a pesar del rechazo de su propio padre El filme muestra que a pesar de la dificultad el hombre y la mujer no deben bajar los brazos . Recomiendo ver esta cinta.

No me gusto. Demasiada banalización de temas delicados para la vida humana. La actuación de Lily Tomlin es muy buena, lo demás cada espectador tendrá su opinión a los temas tratados en el filme.
Calificación: Mala