Al ver Zorba nuevamente luego de 56 años, tuve la satisfacción de encontrar que esta película continúa teniendo la capacidad de transmitir la fuerza, la alegría y la humanidad de Zorba, el encanto y el candor de Basil, la sensualidad reprimida de la viuda, el estado decadente de la madama, la ignorancia y el primitivismo de los habitantes del pueblo.
Cada personaje está interpretado magníficamente por sus protagonistas. Entre los principales, un poderoso Anthony Quinn; un joven y retraído Alan Bates; Irene Papas, bella y determinada como una diosa de la mitología griega; y Lila Kedrova, quien logró una actuación equilibrada entre el ridículo casi jocoso y el patetismo de su ocaso.
La música de Mikis Theodorakis, además de ser hermosa como pieza de arte, está absolutamente imbricada en cada escena como un protagonista más, potenciando así las emociones y sentimientos desprendidos de cada situación que estaba ocurriendo.
Termino con el reconocimiento al hacedor de esta magnífica película, Mihalis Kakogiannis, quien además de ser su Director escribió el guión basado en la novela de Nikos Kazantzakis, sabiendo conservar y enriquecer las bondades narrativas y la profundidad de los contenidos de la novela, algunos de ellos expresados en la novela y en la película como reflexiones de Zorba.

Es una película relativamente corta realizada como telefilm; trata sobre el lapso de vida de Irene Sendler, desde cuando durante la invasión nazi a Polonia, siendo Irene empleada del Departamento de Bienestar Social de Varsovia, arriesgó su vida para sacar niños judíos del gueto y entregarlos a una organización, que mediante una red solidaria se ocupó de impedir que fueran llevados a los campos de concentración. La película termina contando lo acontecido poco tiempo después de que Irena fue detenida y torturada por los nazis debido a su actividad en el gueto y con la intención de que delate a los miembros de la organización que integraba.
La narración logra captar el interés reflejando con claridad el ímprobo accionar de Irena y de sus compañeros, gracias a cuya valentía y sacrificio salvaron la vida de miles de niños.
Los hechos están contados con bastante apego a la realidad y los actores están muy bien en sus papeles. La actriz que encarna a Irene (Anna Paquin), tiene un semblante similar al que tendría Irene a la edad en que trabajaba en el gueto. Entre el elenco encontramos a Ruby Bentall (que vimos recientemente haciendo papeles en Poldark y Downton Abbey), solvente en el rol de una de las colaboradoras de Irene. Se destaca Michelle Dockery (la sofisticada Mary de Downton Abbey) en su papel de Éwa Rozenfeld, una madre sumida en una angustia desgarrante, porque para evitar evitar la muerte de su hija a manos de los nazis, tiene que entregársela a Irena, sabiendo que no volvería a verla nunca más.
Esta realización es muy meritoria por haber sido dedicada a contar parte de la vida real de una mujer extraordinaria, no muy conocida a pesar de su increíble entrega a lo que consideró justo y humanitario.

Esta película, que lleva por título original "Cafe transit", es conocida en USA como "Border Cafe" y en español como "Café en la Frontera", siendo uno de los casos en que las diferentes denominaciones respetan el significado del título original. Escrita y dirigida en 2005 por el cineasta iraní Kambuzia Partovi, representó a Irán en la entrega número 79 de los Oscares y recibió una Mención especial en el Festival de Mar del Plata (Argentina). Para mí es una de las mejores películas iraníes que he visto y lamento que no haya tenido la trascendencia que merece.

El argumento trata sobre una madre de dos hijos, llamada Reyhan, que al enviudar decide no casarse con su cuñado, tal como lo exige la ley islámica tradicional. Como medio de vida, Reyhan se propone reabrir el restaurante de su marido, ubicado próximo a la frontera de Irán con Turquía. Es fácil imaginar las dificultades que implica llevar adelante esta decisión, teniendo en cuenta las condiciones a las que es sometida la mujer en el Islam, el "agravio" que significó para la familia de su esposo que ella rechazara la propuesta de matrimonio de su cuñado, y la locación del restaurante en una zona fronteriza, con el paso de personas de diferentes culturas, idiomas y propósitos de viaje. Pero nada doblega el objetivo de Reyhan de ser libre y vivir de su trabajo. Para lograrlo trabaja incansablemente en el restaurante, oculta a los ojos de sus clientes como la tradición la obliga, cuida a sus hijos como mejor se lo permiten sus condiciones materiales y culturales, y hasta se permite pensar en el amor, puesto que es joven y pudo conocer ese sentimiento al haber amado a su marido. Disfruta de lo que puede y no baja los brazos cuando todo parece derrumbarse. Como si fuera poco, todo lo que hace está impregnado de una dignidad admirable y conmovedora.
A quienes no estén acostumbrados a ver cine iraní, o estén acobardados por la lentitud o la falta de resolución de algunos filmes de dicho origen, les recomiendo que no dejen de ver esta joya. El guión es una maravilla, la narración fílmica excelente, muy buena la música y la interpretación del rol de Reyhan por parte de Fereshteh Sadre Orafaiy es magnífica.

Como ya se ha dicho en otras críticas, en esta película todos los personajes son buenos, nadie se pelea, nadie trabaja, el único quehacer que los ocupa es mimarse, quererse, transcurrir su vida en ambientes impecables y teniendo hijos en el caso de las mujeres. Hay pocos diálogos y la trama es casi predecible, ya que entre gente que no hace nada, lo único inexorable que puede producir un cambio es la muerte. Incluso la buena actuación de las tres protagonistas femeninas principales no logra remontar toda esta "nadería".
Sin embargo, a pesar de lo comentado y de la excesiva longitud del film, no me aburrió. Este milagro fue posible porque la belleza de las imágenes y la magnífica música que las acompaña, hizo que dejara de lado el débil argumento y viera la película como si fuera un espectáculo de imagen y sonido. Vista con esta perspectiva vale la pena porque es un logro estético. Así, no recomiendo este film a los amantes del cine, pero sí a los que además del cine les gustan los cuadros y la música clásica.

Este documental abarca diez años (2010-2020) de la vida del sargento Brian Eisch y su familia, lapso en el que ocurren hechos muy significativos que generarán cambios sustanciales en la dinámica familiar. Este aspecto se muestra de manera clara, sin crítica ni mención explícita, mediante imágenes documentales del devenir de la familia combinadas con entrevistas.
Para comprender la reacción de Brian a su nueva situación personal, es necesario entender que su idiosincracia es la del típico soldado estadounidense, cuya personalidad está cimentada en la sensación de poder y/o de autoridad que le confiere su pertenencia al ejército.

Estuve a punto de no ver esta película, ya que salvo excepciones no me atrae el cine de USA, sin embargo la ví y valió la pena. Verla sirve para llamar la atención sobre que los años pasaron, pero no cambió la realidad mostrada en películas como Regreso sin gloria (1978), Nacido el 4 de julio (1989) y otras inspiradas en la guerra de Vietnam, y en documentales como la fantástica miniserie de Ken Burns y Lynn Novick presentada al público en 2017.