Woody Allen en este caso, no se inventa nada. Nos da una muestra gratis (bueno, al precio de alquilar la película) de realidad. La película es una excusa. Incluso no me parece que sea nada muy grandioso. Lo mas importante, es sin duda la discusión entre los críticos de cine. Es ver, como a partir de una misma situación se pueden disparar situaciones de opuesto desarrollo. Se puede observar como circunstancias semejantes derivan en risa o en llanto, con irreprochable lógica en ambos casos. Todo depende de las vivencias que uno tiene. O de que parte del cerebro estimula esa situación en ese momento. Depende de infinitos matices.
En síntesis, Melinda and Melinda es una muestra de lo relativo que puede ser el llanto, la risa, el enojo, la alegría, la angustia, la esperanza y todos los sentimientos. Estos están dados por el punto de vista elegido: uno ve las cosas de un manera o de otra de acuerdo a que costado observe de la realidad.
Para hablar mas de lo que pasa en la película, voy a dar mi juicio sobre cual me pareció la mejor historia. La respuesta es el drama. Es una historia mas profunda, tal vez mejor actuada que la comedia. Sin embargo, como ya dije, lo importante de la película es la simpleza con que Woody Allen nos muestra aspectos de la realidad, una simpleza que a muchos filósofos haría saltar de su silla. El genio Woody.

Marcos y Ana llevan casados 25 años. La partida de su hijo a estudiar a Europa hace despertar la angustia en Ana que mira hacia adelante y ve una vida vacía de emoción. Esa búsqueda de nuevas emociones la lleva a separarse de Marcos, empezando así una nueva vida para ambos. Lanzados al mundo de la soltería después de tanto tiempo viven situaciones nuevas, extrañas, divertidas, manteniendo el vínculo a través de su hijo y del departamento del cual son copropietarios. ¿Qué le deparará el futuro a estos cincuentones?

Esta comedia cumple el requisito básico que cualquier comedia debe cumplir: entretiene.
Su parte cómica funciona por momentos, tiene algunos buenos diálogos, buenas actuaciones en su pareja protagonista cuyas escenas en común son muy disfrutables, genera algunas risas aunque no tantas como uno esperaría en una comedia que dura más de dos horas (la escena de Darín con Andrea Politti en el bar sin duda la más graciosa), aunque sus actores secundarios no terminan de convencer (exceptuando a Norman Briski como padre de Marcos).
La parte dramática es bastante más floja. La premisa de una pareja que decide divorciarse por falta de emociones nuevas después de 25 años de casados es poco elaborada. No es profundo el drama, sino que suena más a una excusa para que ambos queden solteros y arranque la comedia. La historia con el hijo queda a medio terminar, la pareja amiga de los protagonistas no aporta nada interesante, las nuevas relaciones de Marcos y Ana no le dan aire fresco a la película: el drama sigue sin pesar. Tal vez lo más profundo que se puede sacar de esta película es la visión de Marcos sobre la educación*.

En definitiva, lo que sostiene a esta comedia es su pareja protagonista. Cuando Darín y Morán están juntos en escena la película es ágil, divertida, fresca. Pero cuando intervienen por separado, junto a otros personajes, pierde chispa. La cantidad de personajes que hay es excesiva, al igual que lo es su duración. Seguramente con un mejor trabajo en el montaje estaríamos hablando de una entretenida y ágil comedia romántica, pero al ser tan extensa (y sin tener el contenido dramático que sostenga tal duración) nos queda una comedia entretenida pero algo espesa y superficial.