Un barco explota misteriosamente en un muelle de California, dejando un único testigo; semanas antes cinco de los criminales más notorios de Nueva York son reunidos para una rutinaria rueda de reconocimiento.

Bryan Singer realiza su trabajo más completo y da forma a uno de los thrillers capitales y más recordados de los noventa; para ello se apoya en un sorprendente guión y en un elenco interpretativo muy ambicioso.

Singer hace una buena labor en la dirección, manteniendo la intriga y rodando las secuencias de acción correctamente y sin alardes innecesarios. Lástima que no refrendara estas buenas maneras en posteriores proyectos.

El texto de Christopher McQuarrie es inteligente, con diálogos audaces y memorables, pero abusa en demasiadas ocasiones de la trampa y hay interrogantes que no acaban bien resueltos.
Su gran baza es la magnífica creación de uno de los mejores y más escalofriantes villanos de la historia: Keyser Söze.

El montaje es caótico y el excesivo uso del Flash back contribuye a alimentar la sensación de desconcierto en muchas fases de la película.

La banda sonora es formidable y añade un toque de suspense y tensión al film.

El reparto de campanillas queda encabezado por un sobrio Gabriel Byrne, junto a él aparecen el extravagante Benicio del Toro, un contundente Chazz Palminteri o el siempre refinado Pete Postlethwaite.
Pero es Kevin Spacey el auténtico dueño de Sospechosos Habituales, su gigantesca actuación empequeñece a las de sus compañeros y es asombroso observar la amplísima gama de registros de la que hace gala.

Muy entretenida.

Creo que todo el mundo guarda recuerdos bonitos de algún momento de su vida, pues Eduardo y sus tijeras son uno de los más especiales de mi infancia. Creo que debí ver esta película cincuenta veces cuando era niño y siempre lograba conmoverme y emocionarme. Ahora ya ando bastante crecidito y he vuelto a verla otras cincuenta veces, con idéntico resultado, pero voy observando muchas cosas que pasaban inadvertidas en aquellos momentos y que dan un toque mucho más inolvidable a esta cinta.

Para empezar me provoca una admiración enorme esta historia tan majestuosa y plagada de simbolismos y honestidad. El comienzo es sencillamente sublime, con la conversación entre una niña y su abuela, en el que la pequeña formula la siguiente pregunta: ¿De dónde viene la nieve?. No tengo palabras para expresar la gran genialidad y originalidad que atesora Tim Burton para plantear algo tan inocente y sacar de ello esta fábula cargada de buenas intenciones y realismo.

Confieso que hace bastantes años que dejé de ser seguidor de Burton, pero es innegable que él es el cineasta de una generación y que cada proyecto suyo rebosa imaginación, autoría y ante todo un estilo bien marcado y rápidamente identificable. Por estos motivos es justo decir que hay mucho del propio Tim en su Edward, porque Edward es un ser imperfecto, pero lleno de sensibilidad, fantasía, humanidad y cortesía; desde el primer instante que aparece en la pantalla nos conquista el corazón, a cada obra que realiza, (sea de hierba, peinado humano o canino y sobretodo de hielo) se lleva una pequeña parte de nosotros y eso es lo que Tim Burton logra con su cine, simplemente conquistarnos.

En esta historia hay un trasfondo enorme, plagado de valiosas enseñanzas y contundentes verdades. Desgraciadamente, vivimos en un mundo en el que lo "diferente" suele ser considerado como inferior y que si es novedoso todo es muy bonito, pero cuando deja de resultar gracioso se aísla, margina y desdeña. Pero a la vez hay una fuerte creencia en el amor, en que el físico no es lo verdaderamente importante y que da igual el como seas, la auténtica belleza del ser humano reside en su interior.

Quería destacar dos hechos claves: la fabulosa y acertadísima partitura de Danny Elfman (enternece tanto o más que las propias imágenes) y el peculiar aspecto de este pueblo que por más que se parece a la realidad, no tiene nada que ver con esta.

El trabajo de los actores es notable, desde el siempre seguro y alter ego en pantalla de Burton Johnny Depp, a la bella y jovencísima Winona Ryder; pasando por dos intérpretes maduros y de gran oficio como Alan Arkin y Dianne Wiest. Cierra el círculo la estupenda actuación de Kathy Baker y la muy celebrada presencia de Vincent Price.

Quizás es un recuerdo de mi infancia y por ello la guardo tanto cariño; o a lo mejor es su atmósfera onírica y mágica, o puede ser el inolvidable aspecto de Edward. No lo se, lo que si se es que por cintas así el cine me enamoró.

Joe Gillis es un aspirante a guionista, sin mucha suerte ni dinero que tras huir de unos acreedores acaba fortuitamente en la grotesca mansión de una vieja gloria del cine mudo. Gillis se compromete a revisar un guión a cambio de alojamiento y sueldo.

Obra capital de la historia del cine, atemporal y que hace una extraordinaria radiografía de los entresijos ocultos de Hollywood, mostrando la cruda verdad que todo aspirante a estrella del espectáculo debe conocer: Un día estás en la cima y al siguiente no eres nadie.

Billy Wilder vuelve a impartir otra lección de dirección, guión y cine en general, con su habitual humor ácido y su franqueza para exponer realidades mundanas y cotidianas. Aquí aporta un punto de vista de Hollywood, (la ciudad de los sueños) deshumanizado y descorazonador. Posiblemente sea junto a H nacido una estrella de Wellman, el mejor ejemplo del ocaso de una carrera y de una vida.

La puesta en escena es inmejorable, comenzando por la antológica escena de la piscina y concluyendo con la bajada de la escalera de Norma Desmond. El guión es otra evidencia más del inmenso talento del polaco.

Wilder resucitó para la película a Gloria Swanson, antigua estrella del cine mudo, y el resultado fue asombroso; brinda una actuación inolvidable, llena de poses y movimientos del mudo y con una mirada que congela la sangre.
Su pareja de baile es William Holden en su papel más maduro y que le instalaría en la élite. El director polaco supo siempre sacar a Holden su vena más cínica y atractiva y en Sunset Boulevard lo pone de manifiesto.
Junto a ellos un Erich von Stroheim soberbio y una jovencita Nancy Olson.

Con este éxito, Billy volvió a tocar el cielo y a dejar claro que él era único.

Película que rinde homenaje a la serie de las décadas de los cincuenta-sesenta: Twilight Zone, dividida en un prólogo, cuatro partes y un breve epílogo, cada una con su director, guionistas y actores propios. Ya que la obra tiene una estructura tan claramente diferenciada e independiente, lo más correcto es hacer una reseña específica de cada parte.

1) Prólogo: Es uno de los puntazos de la película, en él se retrata el clásico viaje por carretera de dos amigos, que para matar el tiempo juegan a tararear y adivinar sintonías de introducción de conocidas series televisivas. Pero el final es lo realmente asombroso y avecina una película creativa y entretenida. Corre a cargo de John Landis y aparece uno de sus habituales colaboradores, Dan Aykroyd.

2) Historia 1ª: El protagonista es un resentido intolerante racista que es trasladado a la Alemania nazi, a la América racista y a Vietnam; y perseguido implacablemente como si fuera una víctima de su propia intransigencia. Interesante capítulo que quedó tristemente ensombrecido por el escabroso accidente que sucedió en el rodaje y que costó la vida a Vic Morrow y a dos menores vietnamitas. También dirigido por Landis, ya pertenece a la historia negra del cine. Es muy complicado analizar este pasaje obviando la penosa y evitable tragedia que en el aconteció.

3) Historia 2ª: En una residencia de ancianos corriente, un grupito de simpáticos huéspedes sueñan con volver a ser jóvenes y de disfrutar de la vida. Uno de ellos les permite que por una noche vivan y degusten esa experiencia. Este era el turno para Steven Spielberg, que da a luz a la parte más generosa y sentimental de la cinta y en la que Scatman Crothers personifica a la bondad. Debo confesar que pese a que a Spielberg se le podía haber exigido un poco más, con esta afable historia cargada de buenas intenciones me emocionó.

4) Historia 3ª: Una mujer acompaña a un niño al que casi atropella con su coche, éste la invita a su casa, un lugar extraño donde vive su rara familia y que guarda muchas sorpresas. Joe Dante crea la que para mi podía haber sido el mejor fragmento, pero que no cumple las expectativas. Un planteamiento original y recóndito termina volviéndose pesado y poco atractivo, es la parte más floja.

Continua el el Spoiler.

Tom es el propietario de una acogedora cafetería en un pequeño pueblo, respetado por sus vecinos y admirado y querido por su familia, parece llevar la vida perfecta. Un día su negocio es asaltado por unos violentos maleantes y Tom actúa de forma heroica e inesperada. Esta valiente reacción atraerá a todos los vecinos, medios de comunicación y al pasado de Tom, un pasado del que huye y que vendrá para cobrarle viejas cuentas pendientes.

Absorbente Thriller del canadiense David Cronenberg, que mantiene el ritmo en todo momento y que deja muy buen sabor de boca. Es sin ningún tipo de contemplación una de las mejores películas del 2005 y de la carrera de Cronenberg.

El desarrollo es perfecto, simpatizando con Tom desde el principio y sufriendo con él según su secreto se va aireando. Pero esta historia de violencia no es más que la historia de cualquier persona. Todos tenemos un pasado, puede ser más o menos bonito y aunque reneguemos siempre estará ahí.

El reparto es muy destacado, con Viggo Mortensen en uno de sus mejores trabajos y demostrando su madurez como actor. Lo secundan un eficaz y turbador Ed Harris y William Hurt como un atípico y excéntrico hermano de Tom.

Desde los primeros compases, te atrapará de manera irreversible.