“Hellboy” es una película de superhéroes de gran factura técnica (se nota lo mucho que aprendió Del Toro con “Blade II”), bien dirigida, con actores competentes (Ron Perlman excepcional como Hellboy) y con la acción dosificada, permitiendo a los héroes demostrar que tienen cierta vida interior. Así, Hellboy se comporta como un adolescente malhablado que aún esconde que fuma cuando su padre adoptivo anda cerca y no sabe cómo demostrar sus sentimientos a la incendiaria Liz, que tiene problemas de inadaptación también muy propios de la adolescencia. Abe, el acuático amigo de Hellboy, es el único que se comporta como un adulto y sirve de adecuado contrapeso al grupo.
Del Toro aprovecha al máximo esas facetas de la historia dándoles tintes humorísticos, con algunas escenas memorables, como las relacionadas con los celos de Hellboy y así la película no se convierte en una mera sucesión de peleas y batallas (espectaculares por cierto), aún así engarzadas en una trama bastante entretenida.

Se puede argumentar en contra que nada de lo que aparece en esta película es completamente original (ya hemos visto antes a héroes que fuman y dicen palabrotas, o agencias secretas de superhéroes, sin ir más lejos), pero es uno de esos casos en que el resultado es superior a la mera suma de sus partes y hace que la película destaque por si misma y que, dentro del género de superhéroes, merezca ser recordada.

Cuando parecía que el terror oriental iba a renovar el género, nos topamos con que allí también caen en los mismos errores que lo han hundido en otras partes del mundo: la repetición y la autocopia.

En esta película se vuelve a recalentar el caldo de la gallina de “Ringu” para cocinar una sopa que hemos probado muchas otras veces, con ingredientes (personajes, situaciones, movimientos de cámara, sustos, apariciones...) que ya son como de la familia y estamos aburridos de masticar.

Si “Ringu” era buena cocina oriental, esto es sopa japonesa instantánea. Apenas sirve ni para quitar el hambre.

¿Paul Verhoeven como productor ejecutivo y Christian Slater como protagonista de la segunda parte de “El hombre sin sombra”? La verdad, se les podría denunciar por publicidad engañosa. Que estas líneas sirvan para que otros no se dejen engañar como yo.

Aunque no esperaba grandes cosas, aquellos nombres me hacían pensar que me encontraría con algo más que el típico telefilm barato, tanto por presupuesto como por calidad artística, donde Slater hace un penoso cameo de apenas unos minutos en pantalla (el resto del tiempo es "invisible") y que es protagonizado por actores de segunda fila, con escasos y malos efectos especiales y un guión lamentable.

Robin Williams interpreta al que para mi ha sido el psicópata mas convincente desde Norman Bates. A esto se añade una dirección impregnada de buen gusto, con unos encuadres y fotografía herederos de la mejor escuela Kubrik.
Dos motivos mas que suficientes para disfrutar de un thriller atípico donde la tensión es mas implícita que real. Los que busquen violencia explícita o a un asesino tipo Aníbal Lecter se sentirán defraudados.

Por desgracia el resultado no es redondo por culpa de un guión algo flojo por excesivamente simple (quizá por su empeño realista) que aunque tiene alguna idea excelente, no explota las posibilidades de la trama, cuyo desenlace nos deja el sabor agridulce de las oportunidades desaprovechadas.

“El Clan del Oso Cavernario” es la adaptación de una exitosa novela del mismo título y que intenta lograr, sin conseguirlo, una película “realista” de trogloditas del nivel de la excepcional “En Busca del Fuego”.

Ambas coinciden en el desarrollo de una trama en torno a la hipotética coexistencia de los cromañón y los neandertales, aunque el argumento de “El Clan…” es más simple y menos conceptual que el de “En Busca del Fuego”. Es posible que el libro plantee muchas más cuestiones y matices (no lo he leído), pero desde luego si existen no se aprecian en la pantalla.

Uno de los problemas de “El Clan…” es la elección como protagonista de una actriz bien conocida. No es que Darryl Hannah haga muy mal su papel, pero su presencia y ausencia de caracterización apropiada (no desentonaría en “Cavernícola” con Ringo Starr) hace difícil desligar al personaje de la actriz y tenía a menudo la sensación de asistir a poco más que las aventuras de Darryl Hannah en una comuna naturista. Por otro lado, y aún teniendo un nivel técnico aceptable, esta película tampoco destaca en ninguno de sus aspectos, por lo que se deja ver y eso es todo. Esto hace que a lo largo del metraje a menudo se encuentra uno algo desconectado, planteándose cuestiones tan trascendentales como: ¿La gran aportación de los cromañones fue saber cortarse el pelo? ¿Por qué Darryl no enseña a esta pandilla de neandertales a hacerse trenzas como ella?

Para no ser tan malo, destacaré algo: la banda sonora de Alan Silvestri, que aunque aquí prueba a veces a imitar a Vangelis, consigue ambientar esta película con algún tema destacable.