Cundo (Cámara) regresa a su Asturias natal desde Argentina con motivo de la muerte de Suso, su mejor amigo. Para conmemorarlo decide levantar una torre en homenaje a éste junto a otros tres amigos... Esta película mezcla mejor que peor problemas sociales (droga, inmigración ilegal, inestabilidad laboral, descomposición familiar...) y lo hace con amabilidad, diálogos sueltos y una historia muy bien mascada desde un atractivo aunque también algo limitativo localismo (quizás es una historia contada en primera persona por el propio director...).
Respetable, falla algo por su hincapié en el mensaje fácil y en cierta emotividad subrayada sobre las segundas oportunidades o la amistad, con la infancia como creadora de los verdaderos y perennes amigos. La historia de Pablín (Alcobendas) con su novia (Yalitza Hernández) es lo más divertido y auténtico del film. La torre viene a ser una metáfora obvia sobre la necesidad de ampliar horizontes en una zona tan machacada como próspera en sus tiempos gracias a la mina.
Ciertamente, tampoco puede evitar su parecido con algún capítulo alargado de alguna serie televisiva de éxito.

Junto a la discreta "Bienvenidos al Norte" es la comedia francesa más exitosa de este siglo. Basada en una historia real, cuenta la relación entre un tetrapléjico multimillonario (Cluzet) y un inmigrante senegalés (Sy), que lo cuidará insuflándole vida y actividad de nuevo. Perfectamente pensada/planificada para que guste a todo el mundo, evitando de tal manera incluso que Hollywood eche sus tentáculos sobre una inútil (lo digo ya desde aquí; ya veremos los resultados) segunda parte.
Divertida, eficaz, con ramalazos de cine de autor en la subhistoria de Sy, concilia muy bien temas dispares y a priori esquivos entre sí (millonario/inmigrante ilegal, incapacidad física/reglas sociales, culturalismo/cine social...) y logra el resultado buscado, con lo que cabe hablar de ella como un éxito a todos los niveles.
Enorme interpretación de Cluzet, bien acompañado por el simpático Omar Sy y unos secundarios adecuados y meritorios. "Intocable" trata de forma inteligente, mejor que peor, el tema de la minusvalía física: huye de la compasión, es fluida, divertida, bastante certera, pero nunca una obra maestra.

Cualquier chorrada hecha por el cine americano, sobre todo si lleva como cabeza de cartel a una estrella, aunque sea como aquí un Eddie Murphy en horas bajas, al menos logra cierto beneplácito en taquilla. Esto es un pastiche sumamente mediocre de comedia atragantable, llena de muecas y de nula gracia, con ciencia ficción de andar por casa. Y es que no hay más: un argumento insostenible, un guión predecible y sin curvas por dónde salirse, un final "made in USA", una dirección muy mediocre. Y, por supuesto, Eddie Murphy a sus anchas haciendo el bobo en tan bobalicona propuesta.

Resultó algo sorprendente que Hollywood oscarizara como mejor película a "Forrest Gump" dada su condición de comedia -aunque dramática es esencialmente una comedia-. Sin embargo, una vez vista y revisada, la película se muestra sólida y ferreamente asentada sobre un guión notable de Eric Roth, que auna desacomplejadamente y un resultado final no sé sabe si patrioterista o levemente crítico en la reflexión, la revisión histórica de tres décadas de la historia norteamericana con el entretenimiento holgado de medios. Basada en la novela de Winston Groom, algo muy pocas veces reseñado, por cierto.
"Forrest Gump" es la historia de un hombre simple y atolondrado (Hanks) que llega a ser un auténtico ejemplo a lo largo de su vida para el resto de la gente y que logra estar en primera y destacada fila en todos los acontecimientos históricos de su época: la lucha antiracista, la guerra del Vietnam, el caso Watergate, pasando por Elvis Presley, John Lennon y todos los presidentes norteamericanos.
La película tiene un enfoque original y crea cierta querencia y hasta admiración, y resulta ingeniosa e indudablemente divertida en el trucaje realizado de las imágenes históricas (todo esto es una copia muy lograda de lo hecho maravillosamente por Woody Allen en "Zelig"). El recorrido histórico conjuga arbitrariedad y coherencia hacia una parábola reflexiva del siglo XX en USA.
El personaje central de Forrest Gump (bien interpretado por Hanks, merecido Oscar) crea una simpatía con el espectador y realza otro de los mensajes de la película: la relatividad de las limitaciones.
"Forrest Gump" es una película muy americana, no sé si apologiza el patrioterismo USA o no, pero a mí me divierte, me hace pensar y francamente me gusta.

Al principio esta comedia dramática parece simpática y entretenida: se centra en la vida de una extravagante familia francesa dedicada a la ganadería, y muy particularmente en la de un joven de limitadas condiciones mentales, enamorado de una vaca serena y hermosa, que trae de cabeza a la policía, al resto de la gente, al psiquiatra que le atiende y a su propia familia, la cual escenifica direrentes situaciones para que el chico aprenda. Hasta ahí, pasable. Ahora bien, una vez se destapa el secreto familiar (hay otro hermano que está internado en un centro de minusválidos) la película se despeña alegremente: surge de ahí una road-movie en vez de pintoresca o extravagante, de obvias lecturas y muy dudoso humor (los dos hermanos limitados recorriendo los alrededores en una motocicleta con un carrucho detrás) que muestra la desnudez de unos personajes mal dibujados, la indefinición de la historia, la mediocridad del argumento, la falta de un guión sólido y así hasta salir con la sensación de haber visto una película muy cercana a lo falso y a la manipulación de temas tan recurrentes como espinosos en un beneficio ventajista de muy corto alcance cinematográfico y/o humano.