Traidor es un thriller de suspense muy acorde, solvente y bien llevado a la pantalla por Jeffrey Nachmanoff donde un agente del FBI dirige una investigación sobre una organización terrorista cuyo cabecilla parece ser un agente de la CIA. El agente deberá buscar todo tipo de detalles y basarse en pruebas para descubrir si el agente es un traidor.
Una cinta más que aceptable donde el espectador se mantiene concentrado y en principio intrigado con los hechos que van aconteciendo durante la cinta, la primera hora transcurre con lentitud, mejorando a raíz que avanza la trama, quizás lo peor sea el devenir de los hechos algo previsibles, al menos en mi caso

Conclusión; un largometraje entretenido que se deja ver, bien estructurado con sus pósimas de emoción apta para amantes del suspense con una buena interpretación una vez más de Don Cheadle ("Crash", "Hotel Rwanda")

Fantástica, preciosa, impactante,mágica, belleza para nuestros ojos y un largo etcétera es como puedo calificar esta cinta de animación. Una historia llena de colorido y brillantez. Tuve la oportunidad de ir al cine a ver esta delicia y daba gusto ver y mirar las caras del público asistente en la sala, todos nosotros con nuestras estupendas gafas 3-D bien ajustadas, boquiabiertos y encantados con una historia de una belleza descomunal. Su calidad técnica es grande, ¡muy grande!
La aventura de una niña detrás de un espejo de la que nunca debió regresar... ¿a quién no le gustaría vivir una aventura tan fantástica?

Dejando un poco de lado la parte técnica y centrándonos en la trama, volvamos a elogiar una cinta muy entretenida y muy acogida por todo tipo de público con hallazgos narrativos muy sorprendentes dejando un dulcísimo sabor de boca.
Una niña en busca de la felicidad de forma inimaginable encontrándose con dos vidas paralelas pero muy diferentes.
Hay que aplaudir la estupenda labor de Henry Selick que después de "Pesadilla antes de Navidad" acompañado y ayudado por el inmenso Tim Burton, se sumerge en este glorioso viaje, dando una lección de buen cine y demostrando una vez más que el cine de animación, no es solo para los más jóvenes.

Revolutionary Road es una película de Sam Mendes (American Beauty) que narra la historia de una bella pareja que vive en Connecticut. Aparentemente son felices, se aman y tienen dos hijos pequeños. Se puede decir de ellos que lo tienen todo, pero no siempre las cosas son como parecen, Frank (Leonardo Di Caprio) con un trabajo estable y bastante digno y April (Kate Winslet) una fantástica ama de casa.
Las cosas empezarán a torcerse cuando April le plantea a Frank un vuelco total en sus vidas y mudarse a Europa, a la bella París, el lugar favorito de Frank .
A partir de ahí la tranquilidad de la familia parece no estar asegurada, y la pareja empieza a debilitarse.

La historia es fascinante, fantásticamente llevada y contada por un gran Mendes, que nos enfoca de manera diferente, como la vida aún teniéndolo todo y pareciendo ser feliz con tu familia, cosas insignificantes, nos pueden hacer cambiar ; las ambiciones y el querer ser diferente al resto, nos lleva por derroteros insospechados.

Una cinta cruel y real donde dos personajes que se vuelven a ver las caras once años más tarde, dan una lección de ensayo y caracterización, un DiCaprio ejemplar, lleno de vida, personificando a un padre de familia derrotado y una Winslet radiante, con una expresividad y envoltura en los momentos cumbres de la trama, dignos de la mejor actriz del momento. Son sin duda alguna, la gran fuerza de la historia.
Las formas de captar la belleza de las cosas más insignificantes, juegos de cámara con planos soberbios y la ayuda de una música fantástica (del estilo de American Beauty), hacen de la cinta, un ejemplo de cómo contar al espectador una historia real y muy convincente.

Quiero hacer mención a la discusión tan dura pero a la vez muy cómica que entablan Frank y el hijo enfermo de la vecina, un momento soberbio.

Una historia que se encamina a estar presente en la próxima entrega de los oscars.
Muy recomendable.
Mi nota es de un notable alto.

Se preestrenó en el Festival de Cine Internacional de Las Palmas de Gran Canaria "Resurrecting the Champ" a fecha de hoy pendiente del título en español y como los españolitos somos como somos, no sabemos si dejarán el mismo título que sería una cosa así como "La resurrección del campeón", habrá que esperar, fue presentada en el Auditorio por Peter Coyote que realiza un mini-corto papel en la película, pero vamos a lo que vamos...

La película trata de un periodista deportivo que presta su ayuda a un hombre sin hogar. Será entonces cuando descubra que dicho vagabundo es una leyenda del boxeo cuya gloria ya pasó. Entonces tratará de lograr que dicho hombre recupere el esplendor del pasado y el reconocimiento que se merece.
Destaco con una nota bastante alta el papel de vagabundo interpretado por Samuel L.Jackson (recomiendo la versión original) ya que sus formas, movimientos y especialmente la voz que caracteriza es fantástica.
El film profundiza en la parte más humana del ser humano, la sinceridad, la familia y los errores que podemos llegar a cometer y las consecuencias que ello conlleva.
No quiero desvelar detalles y pinceladas de la trama pero es tierna y muy agradable. No desperdiciareis dos horas sentado en la butaca o en el sillón. Recomendada.

Las ganas de acercarme al cine a ver esta fantástica historia eran muchas, después de haber leído alguna reseña que otra y todas muy positivas, pero cierto es, que me sorprendió muy pero que muy positivamente.
Una historia basada en hechos reales y muy bien llevada a la gran pantalla, dándonos Javier Fesser una lección de mezcla entre fábula y pura realidad con broches totalmente desgarradores.
Dejando en un segundo plano la enfermedad de la joven y mostrándonos de forma impactante la visión de la vida por los integrantes del Opus Dei, Fesser nos relata de una forma muy especial, a lo que pueden llegar personas de esta índole y su forma de ver la vida con un casi único fin que es Dios.

Me ha resultado una película fascinante, llena de amor, cruda realidad y sufrimiento. Cierto es la dureza del metraje, pero muchas veces necesario.
No es de extrañar que si recomiendo a amigos y conocidos su visionado, salgan de la sala enfadados y diciendo que yo vengo al cine a pasarlo bien y no a sufrir, pero señores, perdonen que les diga que nos enfrentamos a una cinta fuerte, bastante fuerte, pero a la vez... maravillosa.
Quiero también hacer alusión a la fantástica interpretación de Nerea Camacho, con una expresividad y fuerza latente para triunfar en todos los fotogramas, esos ojos lo dicen todo.
No queriendo dejar de lado al resto de reparto que aplaudo con firmeza.

Sí señor Fesser, esto sí es una gran película. Enhorabuena porque esta cinta se coloca a partir de hoy, en una de mis favoritas, la mejor que he visto que ya son unas cuantas en lo que va de año.

Mi nota es de un 8,5 / 10