"Canino" es una película extraña, no sólo por el argumento, sino por el planteamiento; alejada del típico incio, nudo y desenlace, nos muestra el día a día de una familia anormal sin darnos más explicación que la de la narración, (serena y sosegada). Toda en ella intenta reflejar normalidad, tranquilidad, paz... Porque late por dentro. Al igual que maltrato psicológico al que son sometidos sin descanso los hijos, durante toda su vida; hasta convertirse en adultos zoombies. Sin más libertad que la de intercambiarse los calcetines o decidir, con dificultad e indecisión (al no ser algo impuesto), cómo se llamará el juego de meter la mano bajo el grifo de agua caliente.

Es rara en cuanto al género, toca el drama, la comedia (patetismo), la intriga y el cine simbólico... pero el que más destaca es el terror. Éste, tiene por costumbre utilizar la belleza y la dulzura como contrate a la perversión o sinietros más macabros. El acierto de este filme esque no sólo emplea imágenes de gran belleza con este fin, sino que la hace protagonista de la maldad. No hay nada que inspire más ternura y melancolía que la inocencia, no hay nada más hermoso y puro; es el ingrediente perfecto para crear un falso paraiso, en la que ella sea la tapadera que cubre el más horrible de los crímenes: La mutilación de unos hijos en beneficio de las mentes enfermas de unos padres psicópatas. La más cruel de las verdades se oculta bajo un reluciente sol primaveral donde los niños juegan en la piscina al mismo juego que hace quince años...

En ese paraiso terrenal los aviones son maquetas en miniatura que de un momento a otro caerán, pero que sólo pueden ser cogidos por los niños buenos; un gato un ser monstruoso que se come a los niños; un zoombie una inocente flor amarilla... Y la libertad es una palabra que nisiquera existe. Todo está dominado por un miedo que no se es capaz de percibir: miedo a la paliza de unos padres despóticos, miedo una vida perdida, miedo a la verdad... Pero los niños sólo temen al coco. Y el coco está más allá de las rejas de su lujosa casa.

Camino tiene un magnífico diálogo, buenas interpretaciones, planos directos y esa voz en off que acompaña a las tiernas imágenes de los "pequeños" jugando y que no es otra cosa que la del padre imponiéndoles su particular paraiso... Magistral ese recurso; hagan lo que hagan no tienen escapatoria. Y ni son conscientes. El mundo enfermizo de los padres, (aunque no queda del todo claro si la madre es otra víctima más que se convirtió en verdugo al cabo del tiempo), jamás les dejará ser ellos. Aterrador.

Y muy cercano a algunos casos reales...

Narración pormenorizada y ágil sin pretensiones, que nos documenta la desdichada vida de esta mujer autoanulada y con graves problemas de comunicación sin abrumarla, ni imponer nada al espectador, simple observador. Rueda la sencillez de sus quehaceres, el cercado entorno en que vive, las situaciones familiares más comunes... Y sin grandelocuentes efectos visuales ni dramatismos absurdos consigue que el espectador reflexione sobre cómo ha podido llegar a ese punto. Haciéndola a ella protagonista indiscutible pero sin olvidar, a sí mismo, al resto del elenco actoral, muy acorde con el nivel de la película, ¡ni tan siquiera del gato!, que mira con espanto los arrebatos de furia de la protagonista.

El diálogo concuerda con la historia y se ajusta bien a cada personaje. No es bello ni poético porque es una historia tan realista que acoje y molesta al mismo tiempo; su lenguaje es el de la calle. Pero las frases son tan adecuadas a la situación, a cada momento... que parece que todo lo que vemos haya ocurrido de verdad.

Hasta el papel menos destacado posee una personalidad bien definida. Quizás, incomprensiblemente, el más caricaturesco sea el de la propia protagonista. Pero la brillante intepretación de Catalina Saavedra, inolvidable, hace del exceso coherencia y de las situaciones patético-cómicas, (pues también tiene su parte de comedia), un sofocado grito de desolación.

El final es una brisa de aire fresco que se agradece tras tanta desesperanza. Verdaderamente positivo y completamente alejado del típico "happy end", que hoy en día se enmascara en tantas películas intelectualoides y profundas... Simplemente: aprende a vivir; y el motivo no es sino la conexión con otra nana completamente distinta a ella, (de los personajes más encantadores de la gran pantalla). Alejada de eternos y grandes motivos, de verdades sorprendentes y concretas... el mensaje es tan sencillo como difícil de encajar: la cotidianidad nos puede transformar para siempre, la verdadera vida se vive desde dentro.

Realmente maravillosa.

Es una peli bontia y correcta, que es lo que se pretende. Bonita en su planteamiento, en la granja que construyen con amor y sudor, en sus personajes, en sus valores. Pero tb tiene su punto de intriga, (muy bien llevada por cierto), de aventura... a mi por lo menos me entretuvo toda la tarde, (y son 4 horas de metraje), preocupada porque no les pasara nada a la entrañable familia; pues siempre hay peligros al acecho, que si lobos, indios, fuegos... Suerte que el amor a un ideal y a la familia y la voluntad mueven montañas, como se dice. Pues qué mensaje tan positivo y válido para la gente de hoy en día oyes! Si es optimista hasta el final esta peli... Si son incorruptibles!

La fotografía es de postal, pero sin pasarse. Ya dije que se trata de una peli bonita, ¿no? Diálogos propios para una familia de gustos caseros, buena gente y religiosa. Para ser una película bonita no se pasa tp en lo cursi; de hecho las escenas son más cursis que el diálogo. Anda que no hay frases tontorronas en películas hollywoodienses serias!

Además me encanta porque lo cursi lo muestra con exageración y sin vergüenza, como desafiando a la crítica.

Sin Laurita el film perdería puntos, que si tiene cara de chutada que si es repipi... A ver la actriz es sólo una nena!, la cara de chutada le da personalidad y es la que le corresponde, (si se maravilla tanto por la nieve como por un escupitajo...), y de repipi nada que quiere ser vaquera! Si es un encanto de criatura jo a mí me encantó la vitalidad, inteligencia y sensibilidad de este pequeño personaje. De hecho es la estrella de la película porque los demás, menos el vecino rayado, necesitan un buen baile y el director lo sabe, de ahí tantos primeros planos de la prota indiscutible, ¿tendrá una hija así...?

Entretiene y emociona, (seguro que a los sensibleros les saca alguna que otra lágrima), y es una monada que te saca una sonrisa y te hace vivir en un mundo mejor por unas horas. No se puede esperar más de un telefilme de merienda. Le salió redonda a Cunningham. Quiero ver otra igual!

Su principal encanto: su historia. Descrita en una narración que muestra variadas caras de una misma verdad. Un argumento trazado sin pestañear, encarnizado en una sucesión de hechos que, aún desencadenantes, son fruto del azar...
Muy bien rodada: recoge en planos generales la acción, convirtiéndola en mera documentalista; deja los primeros planos para la intimidad de los protagonistas, y su relación, supuestamente sólo amistosa... Especial mención merece la secuencia inicial; espeluznante e impactante primer plano de la Desesperación. Que suscita una crudeza y angustia que, en lo sucesivo; la película no refleja. Destacable es también el latente y sonoro goteo de esa aterradora celda como único y tétrico acompañamiento...
La acción transcurre correctamente, no habiendo un forzamiento del dramatismo hasta las últimas escenas. Adentrándose con paso firme hacia un hecatombe tan siniestro como necesario.
Las interpretaciones de Alberto Ammann y Luis Tosar bastante buenas, sin rallar lo antogólogico. Excelente Luis Zahara como el lúgubre personaje que acompaña a Malamadre, de Goya, y Carlos Bardem.
Sin embargo, el papel de Luis Tosar, (Malamadre), no está bien trazado; y en determinados momentos parece más destinado a reforzar la crítica sobre el sistema penitenciario que a mostrar a un despiadado criminal condenado, precisamente... por sus crímenes.
La secuencia de encuentro con Juan es excesivamente edulcorada. Suena absurdo que un asesino en serie no sea capaz ni de darle un bofetón a un chaval con facha de santurrón.
El que fuera rodada en una cárcel real y con algunos reclusos entre el reparto tampoco no ayudó a que la cinta refleje la auténtica violencia que tiene que respirar un presidio, ¡y en el módulo de aislamiento! En pleno botín y ni se escenifican reyertas...
Lo más real es la corrupción que enseña através de los etarras, (ayudas varias en pro de los derechos del hombre y su autonomía comarcal). Una lástima el tema Heidi, por lo demás muy bien.

Desde el momento que arranca la película te llama la atención; basada en un libro de una escritora tan notable como Marguerite Duras la transcripción es una opción que no desvirtua al arte visual. Que es esplendoroso: la visión pictórica del río Mekong lo hace enigmático, cosa que tal vez no sea ; el bullicioso mercadillo vietnamita... Tb el enfoque es muy correcto; utilizando planos directos descarados en las escenas íntimas, y la distancia y objetividad en escenas paisajísticas o familiares. Las eróticas son valientes, directas, pero elegantes. Mostrando sólo lo necesario y con la sutileza de un maestro cinematográfico: sólo lo que es indecoroso pero no morboso ni pornográfico. Con una luz luminosa y ocre, que da una sensación de sofoco, nos permite ver lo más íntimo de los sentimientos através de la piel: el sudor; de un cerrar de ojos necesario; de un grito dolorosamente ardiente...
Los personajes están muy bien trazados, sin caer en el tópico más ramplón como ocurre con "Lolita". Tal vez la niña excesivamente avispada para la edad, pero de otro modo no se entendería la pasión del guapísimo! oriental. Se complementan; pero no para curar su soledad, (gastado recurso que en cambio parecen llevar por bandera), sino por sus diferencias. Los dos tienen una personalidad definidda e inteligente; estamos ante una pareja real que nos quiere decir mucho tras su relación, aparentemente, más carnal que espiritual. El diálogo es maravilloso, muy adecuado a cada escena.
Y hay más, al contrario de lo que no suele suceder con el cine con muestras eróticas: está cargada de mensajes profundos y situaciones que siempre requieren una segunda revisión, que nos enseña otros horizontes. De echo es recomendable verla más de una vez para que el impacto erótico no nos nueble el contenido Inolvidable.