así, enfoca al pusilánime marido de la hija mirando distraídamente el cuerpo de la hermana pequeña mientras esta toma el sol, o nos obsequia con un par de conversaciones breves pero reveladoras sobre lo que hubiera sido el futuro de esta familia típica y sus diferencias insalvables: una entre ambas hermanas; la otra entre padre, hijo y yerno sobre armas y política; para después unirlos a todos en una plegaria que les mantenga unidos. Pero claro, aquellas colinas tienen ojos. Los ojos de una familia mutada por la radiación y caníbal de necesidad, que irán cobrándose sus piezas de la forma brutal y terriblemente directa a la que ya nos acostumbró Aja con su magistral Alta Tensión. La metáfora social, y probablemente también terrorista, se hace evidente: esos monstruos son producto del desprecio y la indiferencia de la gente 'normal' para con las clases sociales menos afortunadas, aquellos a los que ahora mutilan y devoran son las mismas ''víctimas inocentes'' que votan a los líderes que arrasaron los nucleos de población de aquellos pobres mineros con bombas nucleares, provocando mutaciones y el consiguiente desarraigo social sin darles oportunidad de elegir. Cuando vemos su poblado, este está habitado por los maniquíes que fueron utilizados para tan brutales experimentos: gente artificial pero sumisa, montados en columpios, desayunando en familia, siempre con sus sonrisas de plástico... acaso lo que pretendiera cualquier gobierno. Por eso, Aja rompe con la tradición y derriba los símbolos arraigados en la más patriótica cultura americana: el republicano dominador y seguro de sí mismo es el primero en morir, impotente y de manera bestial. Así se resquebraja de un plumazo la columna vertebral de la familia, cuyos miembros caen como moscas, sin ser antes escuchados o tener al menos una oportunidad... los verdugos reciben su propia medicina. Pero esto es algo que se irá repitiendo a lo largo de la cinta, cambiando las tornas a su antojo: el anti-héroe pusilánime se convierte en el verdadero héroe americano, salvando a su bebé y acabando con ¿toda? la familia de monstruos mutantes. Bañado en sangre y después de una salvaje cacería, aparece con su niña y su perro, como el nuevo símbolo que Aja quiere levantar... para después volver a derribar. Aunque esto sólo se nos insinúa, jamás se nos muestra. Acaso porque todo es un ciclo de destrucción mutua que no lleva a ninguna parte, y mientras nosotros buscamos los culpables ellos se matan entre sí. Acaso porque son las colinas las que tienen ojos, pero no así las clases burguesas (es decir, todos nosotros), que acabamos mirando la última escena a través de los que nos prestan las propias colinas, sangrientas y brutales.

Y es que en esta ocasión, nuestra heroína posee el don de comunicarse con los insectos, y gracias a ellos y a un entomólogo de la zona, seguirá las pistas del despiadado asesino que lleva nueve meses atrapando muchachas por la zona. Pero la cinta no se ciñe a una mera investigación detectivesca. No, el cine de Argento es extraño, y lo que nos muestra es una serie de acontecimientos hábilmente relacionados pero que poco le deben al argumento ni al propio hilo conductor, pues lo que realmente importa es ese ambiente enrarecido, no tan perfecto como en Suspiria, pero algo más salvaje aquí, desfilando por parajes suizos de enorme belleza, casas abandonadas en el campo, grandes mansiones con los espejos tapados... y todo ello envuelto en la atronadora banda sonora de Goblin que tanto le gusta y tanto nos crispa los nervios. Phenomena es, sobre todo, una oda a los insectos y a los animales en general. Aparecen de todas las formas, tamaños y colores, por orden creciente de repulsividad: luciérnagas, escarabajos, moscas, abejas, arañas y gusanos, muchos gusanos: larvas blancas y rechonchas retorciéndose en medio de nuestro estómago, que debe prepararse para lo que se le viene encima, pues aunque empieza fuerte, acaba como si nos metiéramos de cabeza en una trituradora: brutales asesinatos filmados con todo tipo de detalle, una especie de bañera con pedazos humanos de cadáveres agusanados en lugar de los preferibles patitos de goma, un monstruoso niño con cara de insecto infernal defendiendo a su psicópata madre... todo lo que más temes que ocurra y jamás deseaste querer ver, aquí se nos muestra antes o después, y aunque parezca increíble, nosotros disfrutamos con ello. Con la extrañeza sugerente del gore de Argento, con esa sensación de soledad y terror en medio de un lugar desconocido y hostil. La historia es simple, como en todas sus películas, pero desde luego que no importa. Os puedo asegurar que la cámara de Argento, deudora de alguna extraña manera de la forma de crear suspense de Hitchcock, no os dejará indiferentes y os enganchará implacablemente a este fantasioso pero también fantástico cuento de asesinatos e insectos, que cualquiera que haya visto Suspiria reconocerá e interpretará como una segunda parte o cinta complementaria a esta, pues posee un elevado porcentaje de elementos similares que, sin embargo, no se nos hacen repetitivos. Al menos, no de momento.

Uno de los muchos aciertos de Haneke consiste en despojar al film de un posible final feliz, limitándose a crear una sorprendente complicidad con los espectadores, con quienes uno de los dos jóvenes criminales llega incluso a hablar y compartir opiniones.Se dedica además a jugar con la posibilidad de que al menos alguno de los miembros de la familia (una familia que estereotipa la cotidianeidad de la forma de vida de la clase media-alta austriaca, y por extensión de toda sociedad de bienestar, tan arraigada en el cine de Haneke; el ultraje de la realidad que todos conocemos, de la seguridad y comodidad burguesa, ajenas al peligro que en este caso viene (¿totalmente?) desde fuera) escape, como parece sugerir en la memorable y larguísima escena en la que los asesinos se marchan para darles una oportunidad (que de alguna inquietante manera casi parece como si no tuvieran el valor necesario de aprovechar) después de haber matado al crío. Pero poco después acaban con nuestras esperanzas y nos recuerdan que aquí no hay concesiones, ni héroes, ni nada que escape a lo que posiblemente ocurriera en una situación así en la vida real. En palabras del educado criminal protagonista de la cinta: ''hemos de darle a la gente un final creíble, ¿no?'', y por eso, cuando en un descuido la mujer mata a su bobo compañero de fechorías, el joven rebobina la cinta y evita ese poco probable suceso de película comercial americana. Es un elemento nada real que el director utiliza magistralmente para que todo sea más realista, una evidente pero a la vez exquisita paradoja cinematográfica que es toda una revelación de intenciones y de estilo. Las actuaciones, ''a pesar de'' esas brillantes e hipertensas tomas interminables, son de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Totalmente creíble, y por eso brutalmente sobrecogedora. Los delincuentes van pasando de casa en casa, amparados en la soledad y tranquilidad del lugar, matando a los propietarios de cada una de ellas valiéndose del hecho de que cada futura víctima les hubiera visto en casa del anterior vecino, como para darle un toque de familiaridad y alejar la desconfianza hacia el extraño, y así entran pidiendo huevos de parte de ese vecino que el otro conoce tan bien, iniciando una vez más su macabro juego. Tan sencillo como terrible. El hábil director no intenta darnos una explicación de por qué lo hacen, simplemente lo convierte en algo más dentro del macabro juego que nos plantea, y nos sugiere que escojamos como motivo lo que mejor nos haga sentir o lo que prefiramos según nuestra propia percepción de la realidad social, pues al fin y al cabo eso no importa en este momento. Lo que importa en este momento, si no me equivoco, es que estás fuera de combate... y hay dos tipos en tu casa que van a hacer sufrir y luego van a asesinar a tu hijo. Y luego a tu esposa. Y después a ti, por supuesto.

Pero insisto, no es una crítica. El caso es que somos como somos y por eso no tenemos escapatoria. Estamos condenados. Necesitamos anillos de colores que nos digan lo que sentimos en cada momento, y un predictor que nos informe de si estamos o no embarazados. Dependemos tanto de aquello que hemos creado que lo artificial nos ha acabado por aislar de nuestro entorno (es brillante la manera en que introduce esa casa de pega para hacer énfasis en su idea). Ya no somos parte de la naturaleza y la naturaleza ha encontrado la manera de combatir la infección que sufre. Ante semejante ataque, el ser humano responde primero con desorientación, después con pánico, y sólo más tarde intenta razonar analíticamente haciendo uso de su arma cerebral letal e inquisidora, que es nuestro intelecto, aquello que nos diferencia de los demás seres de este mundo. Si las plantas están atacándonos es porque las hemos enfadado... vamos entonces a decirles que somos sus amigos... pero, ¡oh no! esta planta con la que hablo también es de plástico y no me oye, entonces dejemos de columpiarnos sobre ese arce que sufre en sus ramas el rozamiento de nuestro peso en desinteresada fricción... pero, ¡oh no! resulta que el árbol no es el que ataca, sino esas personas escondidas y asustadas que descerrajan sendos tiros con sus rifles sobre aquella pareja de adolescentes. ¿Qué está pasando entonces?, ¿es que acaso no lo entendéis? Shyamalan no ha puesto ningún terrorista ni monstruo descomunal corriendo detrás de los personajes de su película. Sólo vemos la hierba y las ramas de los árboles entrelazando sus dedos con los del viento. El aspecto amenazante de los mismos es algo que está en nuestro cerebro. ¿Y por qué muere la gente entonces? ¡Ja, qué pregunta tan graciosa! ¿Es que acaso no nos queremos matar nosotros mismos? Shyamalan abre con unas imágenes de nubes corriendo aceleradamente por el cielo. Es eso precisamente lo que va a hacer con su film. Acelerar el proceso de automutilación y suicidio al que todos asistimos impasivos. Estamos destruyendo la Tierra, estamos acabando con el planeta. Las plantas no nos atacan, aceleran el proceso de suicidio colectivo, porque han detectado la enfermedad y han evolucionado para intentar acabar con ello. El único enemigo del hombre, una vez más, es el propio hombre. Es paradógico y apoya mi teoría de que Shyamalan no quiere aleccionar a nadie, el hecho de que la siniestra anciana que les da acogida en su casa sea el único personaje de la cinta aislado de la artificialidad del mundo y al mismo tiempo la única que no se entera de lo que pasa. No obstante, no es buena persona, es paranoica y pega a la niña. La solución no reside en renegar de nuestra esencia. Sino en tener más sentido común. Pero quizá ya sea demasiado tarde.

No obstante, hay muchas cosas que fallan dentro de esta historia en la que tres turistas recorren el desierto hacia Sidney pasando primero por el cráter de Wolf Creek para después acabar siendo presas del primo loco de Cocodrilo Dundee, que los cazará y dará muerte irremisiblemente. Una de ellas es que jamás nos llegamos a identificar con los personajes, puesto que, a pesar de la primera hora inicial (que a mi parecer es lo más logrado del film, puesto que la narración va llegando lenta y documentalmente hasta su punto de máxima tensión) en la que hay suficiente tiempo para presentar a los personajes, más tarde apenas podemos compartir su horror, posiblemente debido a las normaluchas interpretaciones de ambos personajes femeninos. Otro motivo es que realmente no pasa mucho. Los momentos de tensión son más bien pocos, ni siquiera da sustos y cuando todo sucede resulta previsible, rápido y poco efectista (quitando un par de golpes gore como la amputación de los dedos y el desenclavamiento, o de suspense como el de las dos chicas ocultándose en el terraplén). Por último, aunque el malo está bien en líneas generales, la verdad es que me hace más gracia que otra cosa. Por no haber, no hay ni tensión sexual entre los protagonistas, esa es la verdad. No obstante, Wolf Creek jamás traiciona su cometido ni su razón de ser. No cae en golpes efectistas ni en absurdos giros argumentales (que sólo podríamos dar por buenos en joyas como ''Alta Tensión''), así como tampoco concede ninguna esperanza a sus personajes (de los que sólo el chico logrará escaparse, y a tenor de unas circunstancias cuanto menos creíbles). Por eso, y porque tiene un cresccendo de tensión bastante logrado partiendo desde el cero, Wolf Creek supone una experiencia placentera por las aguas del terror del cine actual, nada más que eso, lo que por otra parte es algo de agradecer teniendo en cuenta la oleada de mierdas con las que nos bombardean desde América intentando que pasemos miedo, sin lograr nada más que hacernos reír.