Eran vacíos y penetrantes, esos ojos de Yul Brynner.
Yo me preguntaba si realmente él (como máquina) pensaba, o se autoordenaba su misión.. Como ya han dicho, creo que 'Almas de Metal' se merecia más presupuesto, pues hay muchos momentos en que antes de que te hayas preguntado... ¿y eso porqué?.. o.. ¿si los ordenadores fallan y os quedais todos los científico-ingenieros currantes en la sala encerrados.. porque siendo los más listos sois totalmente incapaces de hacer nada?
Preguntas como ésta que no tienen respuesta porque la siguiente escena ya ha empezado.. y el malvado robot tiene que seguir destronzándole las vacaciones a nuestro héroe.

La idea es muy buena por ser de los años setenta, y puedes disfrutar viendo el filme, así como ir desgranando los secretos de las siguientes escenas.
Se le puede sacar provecho, es interesante y recomendable a los amantes de la ciencia y la ficción.

A esta compleja historia no le falta de nada, es un perfecto espejo de la epoca en que el pasado luchó con el futuro y su prosperidad. También es el espejo de las dificultades de vida, y como nuestro protagonista, hombre que demuestra qualidades del ren, las supera para mantener los de su casa. Es un espectacular despliegue de delicadas y preciosas imagenes, dotadas todas ellas de una claridad y transparencia abrumadoras.
Yamada retrata con una sensibilidad desbordante cada escena, sus diálogos atrapan con una soltura limpia de rellenos y acaba de hipnotizarte con el alto grado de detallismo y la naturalidad que fluye entre los intérpretes.
Cuando un torbellino de talento se desata, la creación encaja, y todo anda por sí solo.
Así es como definiría esta película, imprescindible para todo aquel que aprecie el cine inteligente, detallista, realista, especial.

Ferrano.

Entro a filmaffinity de forma habitual, es casi un vicio tengo que decirlo.
Entro casi cada día desde la "revolución gadget", no sé decir exactamente, más o menos desde que tengo en mi posesión un sencillo galaxy ace 1 con el sistem android;
y es que la verdad és que éstos aparatejos están cambiando el mundo a pesar de los pesares.
Que yo pueda estar en un pub al salir del cine, por ejemplo, y que tomando una cerveza pueda entrar en éste recoveco de la red y valorar la película que acabo de ver, o escribir una crítica en éste momento que la tienes fresca y aún le vas dando vueltas..., todo ésto y ya sabéis que mucho más, era impensable no hace ni diez años, sin duda tiene que ver con la sensación de entrar por vicio, para ver si descubres algo nuevo, diferente, algo que no hayas visto antes, algo que te absorba y haga que te olvides que estas frente a una pantalla, pero con el tiempo te das cuenta que cada vez ocurre menos, aunque por otro lado pueda resultar natural cuando uno tiene una sed sobrenatural de descubrir obras de calidad.

Pues ¡BANG!. Aparece "Portlandia" (para mi ha sido dos años después de su estreno en EUA), con sus veinte delirantes, originales y valientes minutos por episodio, y lo más importante para mi..., el descubrimiento del dúo Armisen-Brownstein, sobretodo Fred Armisen (superior). Impresionante trabajo de caracterizaciones y performances por parte de la pareja de actores, simplemente impecables, los veo libres de estereotipos, como niños adultos haciendo con ilusión lo que más les gusta hacer, tal y como les sale de dentro. Y no es de extrañar, pues entre los dos se las arreglan para representar a la mayoría de los personajes de su ciudad, Portland.
Además, en cada episodio aparece una cara conocida, un actor de renombre que encarna un personaje concreto, y fue el gran Steve Buscemi el que inauguró la lista ¡toda una sorpresa!

Y bien, para no aborrecer e ir acabando, en cuestión a la dirección, suele tener altibajos. Jonathan Krisel, conocido por dirigir algún episodio de las series "Funny or Die" y "Saturday Night Lights" (en ésta última ya trabajó junto a Fred Armisen, en la que éste también daba vida a más de un personaje), y también director de varios cortos hasta la fecha, hace un trabajo más que digno, los sketches están bien elaborados pero aveces creo que falta una mejor resolución de los mismos, además de no acabar de cuajar el fin de una secuencia con la siguiente en otras ocasiones, pero en resumen, addendum mi humilde opinión es que aprueba con creces.
¡Y paro ya!, que sino voy tecleando y tecleando sin cesar..., dejad de leer, y si tenéis menos de media hora para ver una serie, pensad en "Portland".

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Puede traer reminiscencias de "The Conchords" + otros programas con estructura de sketch (pero las reminiscencias no son malas).


Ferrano.

En absoluto esperaba econtrarme algo parecido.
Una ciencia-ficción que casi podría considerar de arte y ensayo.
Eden Log es claustrofóbica, sombría, genuina, directa, misteriosa, terrorífica, oscura, parabólica, y bastante inclasificable.
La tortuosa historia que narra evoluciona escalonadamente, desde la nada hasta el todo,
partiendo de la más fúnebre oscuridad y llevándote através de una serie de situaciones limítrofes del comportamiento humano, asentadas sobre una base o estructura circunstancial de secretismo apocalíptico, de tensión irritante y desconocida.
También comentar que hacía tiempo que no veía algunas ideas tan buenas en el campo de la iluminación dentro del cine actual, y menos aún hablando de ciencia-ficción, pero, he aquí tenemos un ejemplo de que algunos aún se preocupan por dar al público un aliento de renovación, de esperanza cinematográfica.
La luz de Eden Log tiene vida propia, y cuando digo luz, también me refiero a cuando ésta no está presente en el encuadre; está llena de significado.
Por otra parte, tanto la fotografía como la ambientación, son excepcionales; jamás pierden el tono, jamás reniegan de su intención: hundirnos en los lúgubres pozos desconcertantes e inhóspitos de Eden Log, el laberinto subterráneo.
Sobre las interpretaciones de los escasos integrantes del reparto, cabe destacar la verosimilitud con la que envuelven sus acciones, y por supuesto, es un placer ver como Cornillac devora el objetivo de la cámara con sus deliciosas performances; además reseñaré la buena labor de los maquilladores: espléndido.
También el atrezzo es remarcable, en mi opinión, el director tuvo a un formidable director de arte a su disposición.
Y algo que he encontrado genial, es que no hay armas de fuego en todo el metraje, es una cinta sin disparos, no hay violencia gratis... y cuando la hay, siempre a puño limpio.
¡Y eso que andan mutantes sueltos por ahí! Brutal.
Bueno, luego está la música, no muy relevante, pero cien por cien acertada, cumple su función con creces y en su justa medida, no nos da nada más que lo necesario, acompaña el visionado perfectamente acompasada con los sucesos, siempre aparece justo cuando debe aparecer, y algo importante, es que la mayor parte de las veces está justificada, que... haber quién...
En fin, Vestiel nos regala algo que Hollywood habría estropeado.
Gracias le digo desde mi humilde posición de espectador, por ofrecer al mundo algo tan disfrutable, tan gustoso de ver, gracias.
Si te gustó 'Cube'... ¡mírala!. Si te gustó 'Haze'... ¡mírala!
Y si no te gustó ninguna de las dos... ¡mírala igualmente!

Mis respetos.

Creo que todo el que la vea sabiendo quién es Christopher Smith, puede que espere más de lo que al final ofrece ésta "Labyrinth" de la señora Kate Mosse. Fans de Smith, no esperéis al sr. smith al que el sr. smith nos tiene acostumbrado, éste es un telefilm de dos episodios con buena intención, pero fallido. Se pueden oler los aires a "El código da vinci", la diferencia es que en vez de vaticano, hay el catarismo (algo raro de cojones de ver en el cine, + 1 punto para el filme).
La visión histórica es aceptable en cuanto información objetiva, pero a su vez es poco lúcida en su recreación, y a momentos el desarrollo de los acontecimientos se vuelve atropellado, y ocurre como si los sucesos se deslizáran sobre una pátina de superficialidad, que a pesar de las buenas actuaciones en general (Vanessa Kirby está requete-bien actuando, no) y el buen trabajo de los encargados de arte (¡ah! Jessica Brown... tampoco se queda corta), la mini-serie no consigue introducirte del todo en su trama, y la razón, a mi parecer, es el continuo va-y-viene temporal entre 1209 y 2012, que te acaba asesinando la sensación de veracidad a todo el conjunto, y otra razón es la muerte del misterio a la media hora del primer episodio.
Siento no poder ofrecer un paral·lelismo (o varios) entre la novela y la susodicha producción televisiva "Laberinto", pero me da la sensación que Kate Mosse, tiene una visión muy suya y concreta de esa gente que fueron los "Cátaros" (amigos y parientes míos por cierto..., pues vivo en una de las partes de Catalunya más cercanas a la "Occitania" o "Pays Gavatx" como se le llama en la actualidad a la región de la Francia sureña, y siglos antes perteneciente a Catalunya, al antiguo país Cátaro).
La cosa es que ésta Mosse, le puso mucha imaginación al asunto, y otra vez sale con el mismo tema de siempre... "si la historia va sobre cátaros, tiene que haber también los templarios, y si había los templarios... ¡¡sí!! ¿cómo no se me había ocurrido antes? ¡¡¡el santo grial!!! y ya está!
Mal final. No tengo ganas de ponerme a spoilear, con lo que doy la critica por concluida.
A pesar de todo, por tratar el tema del catarismo y por mi debilidad por el medievo le pongo un 6.