El director Florian Zeller junto con el veterano guionista ganador del premio Oscar, Christopher Hampton, adaptan la obra del teatro del primero para brindar un guion complejo, lleno de matices y perspectivas acerca de la naturaleza de la vejez, la fragilidad mental y el abandono de los hijos, pero nunca renunciando a la ambigüedad, nunca convirtiéndola en una película de carácter enciclopédico, sino cuestionando al espectador con cada giro, con cada dialogo, con cada interacción. Abunda constantemente el punto de vista, de muchas acciones, como en la secuencia del aparente asesinato o aquella donde llega la nueva cuidadora de Anthony haciendo de su construcción dramática un conjunto de trazos finos y alambicados sujetos a debates y diversas interpretaciones.

Zeller dirige con maestría muchas de las secuencias, como el final que comentaremos más delante, en otras secuencias apela a la sensación más aterradora de claustrofobia, de extrañeza por los trucos que impone la psique deteriorada, de cuadros que desaparecen y vuelven a aparecer, de repetir el mismo plano, pero cambiando el attrezzo, de construir una nueva realidad más propia de una pesadilla que un sueño placentero. Zeller no deja lugar para el optimismo más superficial siendo su sello el de un naturalista convencido que de la mera inspección de la realidad, sin contar con manierismos en su puesta en escena, consigue extraer el potencial de lo dramático.

Una de las secuencias mas notables viene de la mirada humana, desgarradora y sobrecogida de una magistral Olivia Colman; ella desea una vida, pero a que costo, que sacrificio le merece esa felicidad que tanto desea, acaso acabando físicamente con si progenitor o consolarlo y brindándole señales de amor mientras él se encuentra en su cama dormido. Sus gestos acaso provienen de su mundo interior o de la enfermera oculta tras su efigie, ese carácter ambiguo perfila a su personaje y le brinda matices muy marcados a su actuación, por su parte una excelsa Olivia Williams actúa en las sombras, oculta tras su imagen de trabajadora de la salud, ella brinda amor o solo cumple su deber, con su mirada determinada o su actitud afable nos debemos de quedar al abandonar el metraje. Por su parte encabezando esta titánica labor actoral nos encontramos con un Anthony Hopkins pletórico, tanto emotivo en la parte dramática y a la vez que patético en sus movimientos pesados, en sus lerdo caminar, sus gestos de duda, su carácter vehemente y su involución al infantilismo producto de su enfermedad complementan todo el perfil de su complejo personaje. Esto queda demostrado en secuencias especificas como el final o cuando cree que su nuero lo esta golpeando manifestando su avanzada regresión.

En la secuencia final Anthony está desnudo en la oscuridad, incapaz de reconocer su propia existencia construye otra, donde Anne nunca se fue, donde aún conserva su apartamento, donde se sienta capaz de ser útil en este mundo; por el contario es toda una ilusión, una quimera un producto de la regresión máxima e irreversible de su psique. Aquí Zeller juega su última carta, dejando la revelación de su estrategia hasta esta secuencia definitiva, donde la enfermera se convierte en parte de la realidad y la ficción, parte del mundo del trastornado hombre asumiendo diferentes roles y cambiando de ropajes para salir a escena con esa nueva identidad conferida por Anthony, donde será para siempre la hija fiel, aquella que no vive en París, aquella que pasea en los parques con su padre, aquella que lo mantendrá vivo.

Esta relación casi prohibida tanto por lo social como por lo religioso entre Kamala y Salim es desarrollada como viñetas donde el dibujo nos traslada a una época mística de la india de leyenda, una época de castillos y princesas cautivas; de halcones vigilantes y disputas por el poder que se extrapola perfectamente con lo que pasa en el plano real. Por otra parte, la perspectiva de la vieja Shirley es casi espectral desde su vestido grisáceo hasta la casi nula iluminación de su casa llenas de cuadros de aquel amor prohibido.

En sus secuencias finales Rao hace un formidable símil con ambas resoluciones dramáticas, la ilusión del cine es rota por la realidad cuando Salim muere atropellado por uno de esos autos lujosos que quizá pertenezca a una de esas tantas estrellas que vio en la pantalla grande y la anciana Shirley muere con su viejo vestido de novia cuando esperaba iluminar su vida nuevamente con las velas que decoraban su casa; ambas parejas no lograron la felicidad siendo truncada por lo fatídico; con una Kamala frente al inmenso rio transformándose en la princesa inalcanzable para los infinitos pretendientes que se le aparecerán en la vida cerrando elegantemente el capítulo de su amor con Salim alejando la cámara y mostrando ese inmenso plano general muy revelador. Por otra parte, ella se erige como una mujer verdaderamente libre cuando enfrenta a aquel extorsionador que la chantajeaba con aquel matrimonio forzado en Dubái además de conservar el único amor que le queda, la familia, aquella que no solo se determina por los vínculos sanguíneos sino por aquellos que son capaces de vivir en un espacio de amor como aquel huérfano que la pequeña hermana acoge al inicio.

También existe espacio para la comedia y el drama; lo primero reflejada en ciertas secuencias donde las residentes juguetean extrañadas con los equipos de filmación como si estos fueran parte de una realidad ajena a su rutina diaria; en lo segundo reside lo emotivo, lo trágico pero este llega sin artificios sino de lo improvisto, cuando una de las residentes parte al otro mundo manifestado en las expresiones de las ancianas de la casa de reposo que nuestro tiempo aquí es efímero y que el nefasto día llegara de todas formas.

En resumidas cuentas, este es un documental franco, sin trucajes o declaraciones que griten a las autoridades sus obligaciones sobre la población mayor, sino que en su simpleza reside su verdadera complejidad; analizar la condición humana de los olvidados, de los marginados, aquellos que la revolución de lo digital dejo atrás y que hoy por la situación sanitaria viven un olvido aun mayor por la lejanía de los seres a quienes criaron.

La película discurre en su perorata antisistema y buenismos sin buscar matices ni otras perspectivas y cuando intenta encontrarlas las ataca furibundamente, también Zhao peca muchas veces de querer imitar sin mayor reparo a Ford, hasta hay un plano muy similar a The Searchers, pero nunca su película logra la complejidad que sí tenía genio americano en títulos magistrales como The Grapes of Wrath, esta ultima manejando temas similares con la película en cuestión.

En un momento la hermana de la protagonista manifiesta que su viaje es como de los pioneros, pero nunca en la película hay búsqueda del mito, de la grandeza o de la melancolía por la exploración como tantas veces lo hicieron Ford, Hawks o Mann, aquí solo hay resignación y perdida de la esperanza de una América que intenta encontrar el rumbo tras la gran crisis inmobiliaria de la década pasada, pero una vez más Nomadland lo intenta explicar mas no deja que sea el mismo espectador quien saque sus propias conclusiones.

Recién en el tercer acto la película se vuelve realmente eso, una película, con una secuencia interesante cuando McDormand abandona ese nuevo hogar, casi en un gesto de total resignación de su triste vida, acaricia el piano y acomoda la silla para que su presencia pase desapercibida de aquellas personas que la acogieron. Vuelve al hogar común, pero intenta alejarse de todo no para trascender sino para fusionarse con ese paisaje que tanto mencionaba en un inicio.

Termino esta reseña con una frase de Gerardo Sánchez sobre Ford

«De John Ford aprendí eso que en el universo fordiano se conoce como “La gloria en la derrota”. La dignidad de los humildes ante la adversidad. Que la gente sencilla es siempre mejor que los poderosos. Que una familia es mejor que uno solo y que una de las cosas más dolorosas es perderla. Que la infancia es un terreno lleno de nostalgia y que en los horizontes del oeste se forjan las leyendas para imprimirlas».

Todos esos temas están en Nomadland pero planteados de la forma mas simplista posible y muchas veces estos temas están resaltados mas no sugeridos.