Este 2020 ha sido un año terrible para todos y el cine no iba a ser una excepción. La pandemia ha retrasado estrenos, ha paralizado rodajes e incluso ha cancelado proyectos que ya tal vez nunca vean la luz. Y resulta paradójico que las dos películas de cierta repercusión que han logrado sobrevivir y nos llegan para despedirlo (aparte del Tenet del inefable Nolan) sean dos fracasos como Wonder Woman 1984 y Cielo de medianoche.

No pongo en duda la capacidad de Clooney, que ya ha firmado alguna obra notable. Tampoco desprecio el obvio interés que le puso por rodar una película de calidad, que se aleje de la mediocridad habitual. E incluso puedo apreciar el tono deliberadamente intimista y melancólico que envuelve toda la trama. Pero a pesar de todo ello, Cielo... no es una buena película. El ritmo decae del intimismo a la parsimonia, las tres historias, Augustine, los astronautas y los flashbacks del pasado de Augustine, no se complementan a pesar del giro final y el guion no acaba de coger el ritmo en ningún momento.

Además hay situaciones mal planteadas, tópicas o simplemente inverosímiles. Que además coinciden con los escasos momentos de acción que intentan romper la monotonía y el lento ritmo habitual.
Y la narración tiene un montón de agujeros que quieren que nos traguemos por la supuesta profundidad de la propuesta.

Supongo que un año tan malo no podía tener un final mejor. El pesimismo y la resignación que preside toda la cinta es un buen reflejo del estado de ánimo general. Lástima que ese sea casi su único valor.

Hubo un tiempo, cada vez más lejano, en el que estaban bastante de moda las películas del estilo de Bullet Train: comedias de acción (o películas de acción con tono de comedia) con personajes disparatados, que al mismo tiempo que ejercían o sufrían la violencia más exagerada, eran capaces de mantener diálogos absurdos sobre cualquier tema, cuanto más extravagante mejor.

El máximo exponente, de hecho se podría decir que el padre putativo, de este estilo era el Tarantino de antes de convertirse en un creído encantado de conocerse a si mismo. Somos muchos los que recordamos esos diálogos desopilantes entre tiroteo y tiroteo o antes de un duelo de katanas, tan delirantes como entretenidos. Después a Quentin le dio por creerse un autor respetable, pero esa es otra historia.

Esta es la historia de un montón de asesinos profesionales, con graves problemas mentales en su mayoría, encerrados en un tren bala, dedicándose a apuñalarse o a acribillarse a balazos mientras charlan sobre Thomas el Tren, el karma o la suerte que los acompaña. Ah, y una serpiente venenosa que va de vagón en vagón para complicar aún más las situaciones.

Es evidente que este tipo de pelis exigen la complicidad del espectador, pero una vez se la das es un entretenimiento, sostenido además en unos buenos intérpretes. Si aceptas jugar a su juego, te lo pasas bien casi todo el rato.

Porque el principal pero de la película es su excesiva duración. Más de dos horas es demasiado tiempo para una broma por muy buena que sea. Tal vez por eso, hay un momento en el que decae el ritmo y se siente la necesidad de que acabe ya. Otro pero sería lo tópico de ambientación y personajes, pero creo que eso se buscaba conscientemente por parte de los guionistas y del director.

En definitiva, una película entretenida, sencilla pero que , al contrario del 99% de las pelis de este palo que se hacen últimamente, no trata al espectador de imbécil. Ni intenta seguir ninguna agenda de las corrientes sociológicas actuales. Y ya sólo eso ya es un gran logro a estas tristes alturas...

Dice una de las muchas perlas del sabio refranero castellano que “En el país de los ciegos el tuerto es rey”. Y algo así se le puede aplicar a Boss Level. Que siendo una película tirando a normalilla, en el triste panorama actual es el tuerto que reina entre tanto desastre filmado. Y ya, dentro de la horrorosa producción propia de los servicios VOD, es un pequeño milagro. Claro que el nivel es tan bajo que cualquier cosa que tenga un mínimo de dignidad y calidad ya es motivo de celebración.

Lo cierto es que Boss Level es fácil de definir, y no hay que ser un genio para describirla como El día de la marmota con pistolas. O como Al filo del mañana con menos presupuesto. Un hombre atrapado en un bucle temporal en el que cada día muere asesinado de forma inexorable mientras trata de averiguar cómo acabó aquí y qué tiene que hacer para solucionarlo. A la nueva película de Joe Carnahan le salva el sentido del humor que trata de convertir cada escena en un chascarrillo. Y el autoconsciente tono paródico de toda la cinta. Con este material no puede intentarse nada distinto y el director lo sabe. Muchos tiros y cuchilladas a diestro y siniestro, mientras el personaje de Grillo aprende por las malas la nueva versión de otro refrán clásico, “Lo que te mata te hace más fuerte”.

Pero tampoco echemos las campanas al vuelo, la película no abandona el vuelo raso en ningún momento, por varios factores. El primero es esa inevitable querencia del cine norteamericano por la exaltación de la familia como el núcleo del universo, la razón de la existencia del ser humano y la institución indestructible y monolítica que sobrevive a cualquier contingencia, incluido el fin del mundo en cualquier variante. Boss Level intenta ser irreverente y transgresora, pero en cuanto aparece en pantalla la mujer, y no digamos el hijo, todo gira hacia el pastelismo y la más estomagante cursilería.

También es cierto que Naomi Watts se nota completamente fuera de lugar, como un pulpo en un garaje, y que Gibson está en plan “Que si acabamos pronto mis escenas, que me tengo que ir a casa a cenar”, pero como Grillo es la estrella que mantiene todo el tinglado tampoco hace falta que se lo tomen mucho en serio. Al fin y al cabo, están ahí para darle un poco de lustre al cartel y llamar la atención del posible espectador.

Pero en general, y dado el nivel actual (repito), es una película entretenida, que cumple dignamente su intención de entretener. Lo que dada la situación en la que estamos, no es poco.

Una pareja de compañeros de trabajo (que llevan dos años colaborando pero que apenas se conocen) se quedan atrapados un día entero en Alburquerque porque la meteorología les impide volar a su destino original.

Él es un ejecutivo algo neurótico y antipático que se queja de todo y ella una eficiente colega inglesa, seria como un palo. Y un día por delante atrapados en el medio de la nada (que es lo que es esa ciudad del Suroeste según la película).

Bueno, con estos mimbres, diréis, comedieta romántica entre dos que no se aguantan pero acaban liados. Pues no. Los dos esconden secretos que harán que la historia, fresca y divertida, sea totalmente lo contrario a una película tópica.

Broderick y Eve bordan sus papeles, llenándolos de ternura, personalidad y emoción y la fotografía, luminosa pero realista, acaba de redondear una película muy, muy digna. De lo más entretenido que he visto últimamente.

Muy recomendable.

En 2018 Spider-Man into de Spider-Verse nos sorprendió gratamente a muchos. Una historia de superhéroes, de Spiderman nada menos, tan fresca y divertida como inesperada.

Un lustro después llegaba la continuación, lo que provocaba a la vez ilusión y desconfianza ("Nunca segundas partes..."). ¿Sabría mantener esta nueva entrega los valores que elevaron su predecesora a la categoría de películas con Oscar en su palmarés?

Pues sí... y no.

Across de Spider-verse tiene muchas cosas de Into the Spider-verse, para bien pero también para mal. Y es que esta segunda película es una versión exagerada de la primera. Por ejemplo, a nivel técnico se ha hipervitaminado la parte caleidoscópica y psicodélica de la animación. Pero hasta un nivel en el que las personas de cierta edad comenzamos a marearnos un poco. Hay secuencias que a fuerza de colores chillones, dibujos semi abstractos, giros de cámara histéricos y mezcla de estilos, se llega a hacer difícil seguir la narración. Hay una delgada línea entre la originalidad y la tontada, y a veces se roza mucho ese límite.

Y a nivel narrativo, también se cogen los elementos de la primera y se exageran, tal vez un pelín demasiado. El conflicto de Miles, que debe vivir la doble vida de superhéroe e hijo, da vueltas y vueltas sobre si mismo. Y se suma el de Gwen, que a fuerza de ser prácticamente el mismo, acaba por resultar un poco pesado. Y cuando se mezcla con el nudo del Spider-verse y su finalidad, acaba por liarse aún más. Lo que resulta aún más molesto cuando tras dos horas y veinte asistimos estupefactos a un final que en realidad es un no-final. 140 minutazos de darle vueltas a la rueca no deberían acabar así, siento decirlo.

Pero todo esto es tan cierto como que la película no es mala en absoluto. De hecho está muy bien hecha y es entretenida, tiene grandes aciertos y sorpresas muy logradas. Es sólo que al venir de una obra tan redonda como Into the Spider-verse, se resiente en la comparación. No es tan redonda ni de lejos, pero ese era un peaje que estaba claro que tenía que pagar desde que se anunció su existencia.

En resumen, una película notable pero que queda bastante por debajo de la primera. Ahora, ojalá no haya que esperar otros 5 años por Beyond the Spider-verse. Y, lo más importante, ojalá recupere el nivel que aquella joyita que tanto gustó en su momento.