Probablemente en esta ocasión sí es cierto que Koreeda se acerca a Yasujiro Ozu. Quienes conocen la obra del director ausente de cabo a rabo son los que pueden afirmar con mayor rigor algo así, pero sólo teniendo en cuenta una película como "Después de la tormenta", no es una afirmación generalista, es algo que tiene que ver con el ritmo, la pausa, la melancolía y la poesía que destila esta película concreta. Quienes hemos visto la filmografía (sonora) del director ausente, son quienes podemos sacar pecho a la hora de escribir que sí, que "Después de la tormenta" nos recuerda al maestro Ozu.

Estamos en el S.XXI porque Koreeda es un director contemporáneo, la familia cuyo retrato parcial nos es ofrecido tiene problemas contemporáneos que cualquier occidental puede hacer suyos. Un padre que no fue ejemplar afronta un futuro laboral y familiar incierto. Esta película habla del fracaso y muchas maneras de asumirlo y superarlo. Hay un padre ausente que tampoco parece que fuera modélico y diferentes maneras de recordarlo, pero siempre desde cierta ternura. Así que hay un padre ausente, el que murió, y otro que lucha cada día, que se esfuerza con mejor o peor éxito para mejorar y que sólo puede ver a su hijo una vez al mes.

Evidentemente no es el cine que la mayoría de público aprueba, hay quienes al llegar a ese precioso final se quedan igual. Para mí, uno de las mejores de Hirokazu Koreeda precisamente porque no te puedes quedar igual después de que pase esa tormenta...

Me gusta pensar en el orden que se escoge cuando una película está formada por episodios que nada tienen que ver los unos con los otros: "Un toque de violencia" es una película pero podrían ser cuatro, porque las cuatro historias que la constituyen son buenas independientemente y una vez su director recibe esas cuatro ideas, creo que acertadamente en esta ocasión, en lugar de hacer una tetralogía prefiere hacer un solo largometraje. Me gusta pensar que el orden es fundamental, que la primera historia sólo podía ser la primera para que el conjunto funcionase. No digo que la segunda y tercera historias sean más flojas, o sí, tal vez, pero el caso es que la película es un valle. Empieza potente, luego hay un descenso y finalmente acaba arriba, muy arriba, tan alto como empieza.

Se habla de que el dragón estaba durmiendo y que se ha despertado, como si el comunismo fuera un narcótico que tenía amodorrado a su pueblo, como si el capitalismo fuera la inyección que necesitaban para ser libres y que la explosión económica que los ha colocado en primera la línea del orden mundial es lo mejor que les podría haber pasado. Se dice que tienen más libertad que antes. Y también se habla de los efectos colaterales.

"Un toque de violencia" hace uso de su novedosa libertad para mostrarnos unos problemas para los trabajadores que en última instancia generan una violencia extrema. ¿Qué es más importante para el director?; ¿la violencia o la precariedad laboral?; ¿la violencia o el drama social?; ¿alguien habló de las consecuencias del capitalismo en las clases trabajadoras más bajas?; ¿y la ética y la moral?; ¿dónde fue a parar la China tradicional?; será cierto entonces que allá donde vayamos el dinero es el culpable, el vil metal, el cochino capital.

Y la violencia, claro, es el anzuelo ideal. La mayoría acabará pensando en la sangre y las formas de morir. Yo me quedo con ese salto al vacío que finalmente te quita todos los problemas... Qué triste es todo en China a veces...

Pienso que Tavernier es muy valiente porque ante la expectativa de querer contar demasiadas cosas no se echa atrás. Inevitablemente, en el contexto en el que nos encontramos, hay demasiados dramas, cada familia significa una lucha que se individualiza en el niño pequeño que es el que tiene por delante más futuro. Esos niños son lo que importa de verdad. Cuando digo que Tavernier es un valiente es porque abarca demasiado y eso a menudo sale mal, pienso en la industria yankee y está claro que cada caso, cada drama de cada niño, habría servido para hacer una sola película. Tavernier consigue mostrarnos el concepto general, el drama social completo, y es por ello que puede haber un sector de espectadores que quede insatisfecho. Lo que no comparto en absoluto es que "Hoy empieza todo" sea aburrida; todo menos eso.

Así pues Daniel personifica a un luchador excepcional, él sí es un verdadero héroe, pelea contra las instituciones y sus burócratas, se da de cara contra los padres irresponsables, cada día libra una batalla por conseguir lo mejor para sus niños. Desde su posición, mejor no se puede hacer. Y por supuesto, quien se lleva el mérito porque esto es cine, es Tavernier, que de esta manera rinde homenaje a un modelo de trabajador que no se lleva portadas en los periódicos o en la televisión, trabajadores de retaguardia que empujan y empujan por el futuro de la generaciones que vienen detrás de nosotros.

"Hoy empieza todo" acaba con unos puntos suspensivos, porque la lucha sigue, como diría aquél...

Un trabajo colosal de Nick Nolte, posiblemente el mejor de su carrera, interpretando a un hombre que si dijéramos que es el típico paleto yankee no faltaríamos a la verdad. Sin embargo Schrader intenta ir más allá de la superficie o de la descripción que se ha visto en muchas películas y ciertamente consigue mostrarnos la realidad interior de un hombre que vive desquiciado y en constante enfrentamiento con la realidad. No es que sea un antihéroe, es que un fracasado absoluto. Si alguien cree que no se puede perder todo, que siempre hay algo bueno de la vida en lo que refugiarse, que se vaya a New Hampshire a conocer a Nick Nolte. Por perder, hasta pierde la dignidad que parecía que sí tenía luchando por su hija.

Nadie le quiere, pero no es excusa. Cualquiera puede refugiarse y crear oasis artificiales en los que encontrar tu propio camino. Las muelas, ese dolor incesante, son la clave argumental que nos dirige más hacia el drama interior que al thriller convencional. Lo único que me hace no estar satisfecho totalmente de "Aflicción" es cierta ambigüedad de la película, que parece primero apuntar hacia la muerte de un cazador y acaba siendo sólo una distracción. Tampoco estoy seguro que Coburn mereciera un premio Óscar aquí y no allá, pero qué más da, son cosas precisamente de paletos yankees.

Busco por curiosidad la palabra aflicción en el diccionario y me parece que es más rotundo hablar de sus antónimos; Nick Nolte es todo lo contrario de la alegría, del gozo y de la diversión.

Siento mucho que una película así haya decepcionado a no pocos espectadores, pese a que seguramente se ciñe más a la realidad que el cine tipo Indiana Jones, que apunta a un tipo de aventura mucho más comercial. Efectivamente en "Z. La ciudad perdida" el interés no es tanto en las peripecias, en los saltos, en los disparos y en las frases grandilocuentes: se trata de una película más realista, se aleja bastante del cine como espectáculo y en mi opinión quiere rendir un homenaje sincero a un grupo de personas que se interesaban por el conocimiento.

Bien, es cierto que la cartografía originalmente era una disciplina ligada a los militares, que por algo eran los más interesados en controlar el espacio en caso de conflicto bélico. Nuestro protagonista, alejado de las motos y los trapicheos de la serie que le hizo famoso, se ve empujado primero a llevar a cabo una misión en su primer viaje relacionado con la cartografía, de oficial del Imperio a la jungla dejando atrás familia con hijos. Probablemente tal y como eran las cosas, a través de la Real Sociedad Geográfica, el primer viaje de exploración nos pone en contacto con la dureza del clima y su orografía. Tras este primer contacto vendrán dos más, esta vez en busca de la ciudad con nombre de letra que supuestamente debiera encontrarse en lo más profundo de la selva.

La aventura está en el mapa, en ese vacío que queda pendiente de rellenar. La aventura está en lo que no vemos, en la preparación del viaje. Eran otros tiempos, hoy en menos de 24 horas estás en el punto del planeta que quieras (si tienes pasta); esos viajes antes duraban años. Podrá parecer poco para algunos, para mi la ambientación y la descripción de la sociedad son una maravilla: el machismo de la época, el sistema de valores, la ansiedad por mantener el honor y el sentido de la vida. ¿Tan importante es para nuestro protagonista su objetivo como para dejar atrás a su familia e incluso llevarse con él a su primogénito?; a mí ese final, que nadie debería destripar, ha acabado por vencerme: esa brújula...