Adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer “To kill a mockingbir” de Harper Lee, una historia de racismo y marginación en la América profunda, vista desde la perspectiva de una niña. Ambientada en los años que siguieron a la Gran Depresión, Mulligan despliega todos sus recursos, especialmente en la dirección de actores y firma una película perfecta, a la altura del mejor Ford.
De ésta Obra Maestra Absoluta son admirables desde los juegos infantiles hasta las relaciones paterno-filiales. Cine no solo sobre la educación, sino cine para educar.

La mejor comedia de Billy Wilder y quizás su mejor película. Un guión increíblemente original, que firman Wilder y I.A.L. Diamond, para el lucimiento de Tony Curtis y Jack Lemmon y para el que reservan a Marilyn Monroe el que sería el papel más a su medida, el de ingenua. Una historia de gangster en el Chicago de los años veinte, sirve de justificación para la más loca persecución que se ha llevado a la pantalla. Si su médico le ha recetado antidepresivos, sustitúyalos por ésta película. Una pena que todos los Oscar se los llevara Ben-Hur. El tiempo da y quita razones.

La crítica más mordaz e inteligente del sistema de estudios. Disección finísima del enorme escalón que supuso la llegada del sonoro para algunas estrellas. Supuso la vuelta al cine de la estrella del cine mudo Gloria Swanson, acompañada aquí por el magistral actor y exdirector Eric von Stroheim. Quienes mejor que ellos viveron en primera persona el olvido por parte del público. Probablemente la mejor galería de personajes de la filmografía de Wilder.

Magna adaptación de la novela McTeague, de Frank Norris.
Esta película es hija de su tiempo, impregnada del gigantismo que hizo posible el Empire State Building, los murales de Diego Rivera o El Guernica, se exhibió en 1924 para la prensa con un metraje de más de nueve horas. En contra de la opinión del director, partidario de dividir la obra en dos y proyectarla en noches sucesivas, el material “se lo dieron a un montador que no había leído ni el libro ni el guión y en cuya cabeza no había más que un sombrero. El hombre arruinó mi trabajo de dos años “, se quejaba Eric Von Stroheim años después.
Pieza imprescindible de la Historia del Cine, tanto por la radicalidad de los contenidos, el exhaustivo estudio de la degradación humana, como por las condiciones tan extremas del proyecto. Un presupuesto desorbitado para rodar en escenarios naturales en condiciones infernales.
Películas como El Crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder, no se entenderían plenamente si antes no se hubiera hecho Avaricia.

Una de las tres mejores películas del cine español. Una comedia trágica, al más puro estilo del neorealismo italiano, le sirve a Luis Gª Berlanga para desplegar toda su galería de personajes. El director del banco, el notario, la señora que limpia los servicios públicos, el pequeño empresario autónomo... y enfrente la doble moral, la pobreza, la morosidad ... y la beneficiencia. " En éste país no hay caridad, nunca la hubo y nunca la habrá "