Unas hermosas localizaciones y una bella fotografía, amén de una banda sonora apreciable, justifican la puesta en escena de esta cinta que recuerda ligeramente a La Profecía pero supone una vuelta de tuerca con respecto a La Momia. A pesar de ser algo previsible, la curiosidad queda satisfecha con las interpretaciones de Stephanie Zimbalist, Susannah York y un Heston en su línea.

Reencarnación, ocultismo y misterio para una historia que gira en torno a una reina maldita, un egiptólogo obsesionado con la arqueología y unos exteriores -y algún interior- que cobran vida. Los paisajes y las salas del Museo de El Cairo y del Británico son protagonistas en esta película y un motivo más para su visionado. Un viaje turístico en sí.

Probablemente sea por la ausencia de Mel Brooks, quizá por ser largometraje o, tal vez, por el anacronismo en color de sus gracias. Este Superagente pierde chispa con respecto a su génesis televisiva y se hace aburrido.

Es la primera vez que compruebo que la sinopsis realizada por esta estupenda plataforma no coincide con la de la película ya que, en La maldición del altar rojo, un hombre en busca de su hermano recala en un pueblo de leyenda, con tradición mágica y acontecimientos festivos en torno a la brujería. Este hombre conocerá a dos personajes enigmáticos -encarnados por Christopher Lee y Boris Karloff- que, en un giro de guión, intercambian papeles y sorprenden al espectador. La mansión donde se hospedará será el centro de las intrigas y el mismo desenlace de la cinta. A pesar de todo, la película adolece de un excesivamente lento inicio -con estúpidas imágenes que apelan a la psicodelia británica (¿Blow Up?)-, de un nudo con el atractivo erótico de Virginia Wetherell (primer desnudo antes de su rol secundario en La Naranja Mecánica) y un atropellado final que desestima cualquier valor que se pudiera dar a este filme.

El trío terrorífico protagonizado por Karloff, Lee y Steele se diluye en favor del que fue el famoso Drácula.

Tenía deseos de ver completa esta película porque la primera vez que me acerqué a ella, la pude disfrutar ya empezada y con numerosas interrupciones.

Desde el principio engancha con esa ambientación western (un sobresaliente por el vestuario) y por unas localizaciones que dan el pego*. Las interpretaciones son notables (Guy Pearce a la altura de su Memento), Carlyle intimida, el cinismo de Jeffrey Jones cala hondo y Neal McDonough, entre otros, nos recuerda al malo malísimo (en esta cinta, contenido y en otro rol). Parece que el premio acabó en manos de la camaleónica Sheila Tousey, aquí en un papel discreto.

El ritmo de la narración es atemperado aunque la primera mitad del filme es sobrecogedora, a la medida de un buen 'thriller'. Sin embargo, es cuando creemos que estamos ante "una terapia de grupo" cuando pensamos que podría haber sido más.

Nada que objetar, empero, a la mistura de mito y realidad, lo fantástico y lo evidente.

Cuando aún en las salas de cine se estilaba la doble sesión, dos películas por el precio de una; el cine futurista apocalíptico, las de artes marciales y esas de aquellos locos en sus viejos cacharros reinaban. Anterior a la saga -plagada de estrellas- de los chiflados de Cannonball, el mérito de esta cinta de Charles Ball residía en un elenco de vehículos míticos*, sin aderezos ni el maquillaje del 'tunning' de ' Fast and Furious'. La pega es que ni hay virguerías ni piruetas más allá de poner el buga sobre dos ruedas.

Como contrapartida, unos 'gags' acorde con los tiempos, de gracia limitada y estereotipo. Aunque, al menos, ninguno de los protagonistas queda exento de la parodia**