Tras trabajar para el gobierno británico durante la Segunda Guerra Mundial e incluso rodar escenas para "Roma, ciudad abierta" del director italiano Rossellini, Mackendrick es contratado por la Ealing. Es en esta compañía cinematográfica donde Alexander Mackendrick consigue "trabajar para sí mismo" y comienza a desarrollar su faceta más creativa dirigiendo "Whisky Galore".
Mackendrick hace uso de sus vivencias en el Ministerio de Información británico y elabora una comedida comedia ambientada en la tierra en que nacieran sus padres. De hecho, una de las protagonistas amenaza a su hijo con volver a Glasgow casi pareciendo que Mackendrick le hacía un guiño a su madre.
Las situaciones cómicas de las películas de Mackendrick, y esta incluída no provocan carcajadas, ni "risas gruesas", es más bien el humor inglés típico basado en sutilezas y percepciones, algo más elegante.
El humor partirá de un pueblo sediento de whisky que se las tendrá que ver con la rígida ley personificada en el capitán del ejército, Basil Radford.

Hasta entonces yo había disfrutado del cine negro de Tourneur, de los wésterns de Hawks, de las películas familiares de Capra o de las rarezas de Corman. Y digo hasta entonces porque cuando me topé con las películas que A3 emitía los sábados por la tarde todo cambió para mí. Como toda idílica relación que se precie los inicios no fueron fáciles. Con frecuencia tendemos a anteponer el "que dirán" de los demás a nuestra propia felicidad o dejamos que nuestros infundados miedos o prejuicios nos atenacen.
La primera película que vi fue la presente, "La esposa perfecta", donde una mujer contrae matrimonio con un doctor al que cree culpable de la muerte de su hermano al no haber hecho los suficientes esfuerzos médicos en la sala de operaciones. Todos ven un matrimonio perfecto excepto la chacha, que no deja de entrometerse en asuntos que no le incumben. Con una sobriedad interpretativa de todo el reparto, una delicada fotografía y una tensión sostenida la cinta es una pequeña joya con destellos de obra maestra. Futura película de culto.

Como unas líneas más arriba decía, no todos los inicios son sencillos y en mi caso tampoco lo fueron. Tras ver "La esposa perfecta" mi primera reacción fue de repulsa, me sentía mal conmigo mismo. Todo había sido fruto de un error que desde luego no iba a volver a cometer. Pero A3 sabía de mis gustos, mis inquietudes. Me conocía. Y me cuidaba, me mimaba. Una cadena comprometida de la que yo quise hacer mío su compromiso. Sabía que volvería a interesarme por otra de sus taradas venida de Wisconsin, Idaho o Toronto. Y así fue. A "La esposa perfecta" le siguieron "La vecina perfecta"; "La alumna perfecta"; "La niñera perfecta"; "La jefa perfecta"... Entonces me hice un incondicional del cine de taradas. Había conocido el séptimo arte.

Los lunes constituían para mí un auténtico suplicio ya que tenía que morir toda una semana para volver a disfrutar de mi tarada. Pero el mero hecho de soportar la larga espera con todos sus desvelos me procuraba una excitación extra solo apaciguada justo antes de que comenzara la peli. Aunque no siempre tenían reservada una tarada para mí. A veces y sabiamente, los encargados de emitir estas pequeñas obras de arte enlatadas en 24 FPS, decidían que para desentumecer nuestras mentes y avivar el deseo por ver próximas taradas lo mejor era emitir "Embarazada a los 17" o "Secuestrada a los 17" o "Lo que sea a los 17". Obviamente para mí suponía una desilusión pues esperaba mi dosis de institución psiquiátrica, de cuchillo, de doble identidad. Esperaba que A3 siguiera nutriéndome con sus exquisiteces que con tan buen gusto escogía. Tal vez algún día fuera posible que emitieran "Perfecta a los 17", aunque bien pensado, eso es más probable que sea un artículo de belleza escrito por Gwyneth Paltrow para Cosmopolitan que una película.

Normalmente encendía la televisión con varios minutos de antelación: Nieve en Benalmádena, niebla en Las Palmas y marejada en Valladolid. ¿Qué más daba toda esa información meteorológica? No estaba interesado en la marejada sino en la majadera que se iba a meter en casa en breve. Cuando la película comenzaba sentía tener el corazón en un puño, hasta que tras unos 30 minutos, una voz femenina daba un respiro a tanta tensión: "Volvemos en 7 minutos". Los minutos eran lo de menos para mí. Si me hubieran dicho "Volvemos en 7 años", hubiera permanecido delante de la pantalla, ansioso por conocer tan imprevisible desenlace. Aunque también es cierto que en los últimos cortes publicitarios ya no advertían del tiempo en volver. Imagino que "Volvemos en 16 minutos" no suena muy bien ni siquiera para nosotros, los fans.
Solía llegar antes de que comenzara la peli y era posible tragarse un anuncio de cerveza donde una chica le decía a un chico: -"Quería probar tu chuleta" - "Pues aquí me tienes" le respondía el otro... (¡En un anuncio de cerveza!, increíble).

Bueno, sin ánimo de extenderme en demasía, mi petición a quien corresponda consiste en que se vuelvan a emitir nuevas películas de taradas en las sobremesas de los sábados o en su defecto se repongan las ya emitidas, porque sinceramente, los caballos y veleros de las películas suecas y alemanas de la 1 no son comparables a la magia de las taradas de A3.

Saludos.

El toscano director dirige una de las mejores comedias italianas y no italianas que se han realizado hasta el momento. Acertado reparto en el que todos brillan sin excepción, incluso el inocentón papel que asume Carla Gravina.
Si el pueblo italiano sabe hacer algo es precisamente hacer reir como lo demuestra de manera magnífica Monicelli. Es un acierto la caracterización de la sociedad italiana en cada uno de los personajes del film.

A recordar uno de los últimos momentos de la cinta en el que a unos trabajadores que se incorporan al puesto en ese mismo momento se les dedica un gracioso gesto...

Inolvidable.

Una genialidad.
Buster Keaton dirigió una auténtica obra maestra de la comedia centrándose como punto básico en una persecución de locomotoras.
A cierto sabor a western sabe el fotograma y es que en los años 20 el western estaba muy de moda. Moda que estilaría James Cruze en 1923 con "La caravana de Oregón" y continuarían directores del prestigio de John Ford con films como "El caballo de hierro" en 1924, también volcada en representar el ferrocarril, tan importante para el desarrollo de las comunicaciones.

Keaton se aparta del western, pero escoge una pieza básica del mismo para realizar una portentosa comedia.
Los incisos cómicos son del todo inteligentes, graciosos y muy vivos. Me quedaría con muchísimos momentos de la obra pero voy a destacar uno: Cuando Marion Mack no sabe cómo ayudar en la locomotora y se pone a barrer...eso es lo más...

Grandiosa.

Año 1925. Chaplin firma una obra de excelente calidad y gusto. Año 2007...pocos directores han conseguido llegar a tal nivel.
Chaplin siempre detallista, incluye escenas que son de una exquisitez inigualable: la persecución de la escopeta; los tenedores como piernas de bailarín...entre otras, completamente magistral.

Chaplin demuestra que las ilusiones pueden llevar decepciones, pero al fin y al cabo todo en la vida son ilusiones en las que se tiene que apostar por ellas.