Yo no sé que pasa con las adaptaciones de los libros de Isabel Benavent, ya que quienes los han leído juran que los films en nada se acercan a ellos, pero es que tienen la capacidad de bailar entre ser insoportables y ser insulsas.
Todo me chirría, el guion, los arquetipos, esas proclamas tan feministas metidas con calzador que resultan cartón piedra. Si mi juicio en Valeria se decantaba por considerarla inaguantable, esta resulta insulsa, como su historia de amor principal. Aunque aquí al menos se salva la actuación de Valverde, que hace lo que puede.
Solo me produce ternura, naturalidad y sensación de desconexión, que es a final lo que se busca al mirar una comedia romántica la historia de Jimena, en la cual Elisabet Casanovas consigue infundir la vida que le falta a toda la película. Que alguien le dé un protagónico y un guion decente a esta chica, que haga la comedia romántica que quisiera ver un domingo a la tarde, que de eso andamos escasos.

Un día después continua abordando mi recuerdo imágenes de aquella mujer dura, resistente, rota, sensual, peligrosa, madre y humana, que es en si misma imagen y símbolo de la España que trae la guerra y la única que sobrevivirá a la posguerra: la complejidad en la oscuridad, en el miedo, en la acérrima protección de sus hijos, en la venganza.
Al evitar el acento en la confrontación bélica o incluso ideológica para apostar por los personajes, acaba mostrando la guerra que se mete en la piel de cada uno aflorando sus contradicciones, sus debilidades, sus miserias, todo en un Aragón yermado que se nos muestra desnudo a través de sus paisajes, fuera de él Barcelona ilumina en una escena de metro casi mágica entre bóvedas modernistas y un soplo de vida. Hay imágenes para el recuerdo de un tiempo que mato incluso a los que sobrevivieron, pero por sobre de todas ellas queda la mirada de una mujer insondable.
La de Villaronga, como es ya costumbre, no es una "incerta glòria", sino eterna, como la de la mujer que ha creado, aquella que me acompaña más allá de la sala, la mujer araña.

Nunca hubiera ido al cine a verla, aunque solo fuera por el cartel, que parece anunciar la típica película de acción y lucha, de lo "buenos" y "defensores de la libertad" que son los norteamericanos. Pero tiempo después llegué a ella, y agradezco que se separe de la línea habitual de este tipo de films, agradezco la pausa, la inteligencia, sobre todo de su inicio. Me parece muy acertados esos primeros encuentros, la forma de ascender, incluso el mismo OVNI, la bruma, y como destacan en el centro la cuestión de como comunicarse con ellos, que siempre sería la primera y principal y en la mayoría de películas se da por supuesto, comunicarse con seres con una evolución totalmente independiente de la nuestra, que pensaran, procesaran el mundo y lo entenderán de manera totalmente diferente, suya. Esos círculos, el tiempo siendo el todo, me gusta, me convence. Después la película quiere apresurarse demasiado, todo el tema de la acción militarista me molesta, me es innecesario y más su desarrollo final (en una gala y una conversación que restan más que aportan). No queda la magia, la atmósfera, que consigue en sus primeros compases.
La historia personal que acompaña el descubrimiento me conmueve, ese pese a todo, por encima de todo, pero me surge la duda de si hubiera habido otro camino, otra posibilidad, la vida es la que es. Creo que se equivoca el film en dejarlo todo demasiado explícito en el desenlace, demasiado happy flower, cuando lo más bello de esa misma historia es justamente que es bella y triste, es real, es dura, que es injusta, pero es la vida, no hay otra y no podemos elegir, aunque supiéramos lo que vendría, no habría de otra. La vida.

La película inicia en su primer tercio con una potencia abrumadora, la dirección, las escenas, la enorme inteligencia de contar una historia desde el punto de vista de uno de los personajes que no tiene toda la información, la madre de un niño que comienza a tener comportamientos extraños, que parecen surgir de lo que sucede en la escuela. Todo contado desde su punto de vista, su necesidad de comprender, de saber, de encontrar una solución, sus miedos, sus limitaciones, todo su amor. Hay ciertos momentos, donde ella no tiene la fuerza ni para mirar, que rompen, que tienen toda la fuerza, la mejor calidad de Koreeda.
Después la historia se comienza a completar con los otros puntos de vista, la segunda es la del profesor del muchacho, a quien se le señala como culpable, cuyo tema puede recordar a La caza, para acabar con la de los niños. Pero ninguna de las otras dos está al nivel de la primera, pese a la belleza de la última.

Mi principal problema, más allá de recursos que no parecen propios de un director del nivel de Koreeda, como ese uso y abuso de la música en momentos emotivos, es que la película parece construir una tensión, una intriga, haciendo que media hora antes de su final yo me preguntara como el director conseguiría solucionarlo: esperaba una profundísima reflexión sobre el mal, sobre la humanidad, una complejísima red de grises, de oscuridad, esperaba mucho, tanto, que cuando en solo una escena resuelve y hace evidente el misterio, me quedó totalmente pequeño, todo se desinfló. A partir de ahí, pese a contar una historia bonita, pese la ternura de ambos niños, pese a la belleza, pese a que disfruto de la defensa, tan presente en la obra de Mary Shelley, que la idea de monstruo depende de quien mire, de que es monstruoso según él, se convierte en una película común, una historia, una mirada ya contada, ya sabida, casi ya vista. Esperaba más, necesitaba más.

Existen pocas obras más monumentales que la que esta película tiene que hacer el esfuerzo de adaptar, la obra literaria de Margaret Mitchell es un retrato magnífico y personal de un mundo que desapareció, de unos perdedores que vieron su civilización caer para jamás volver, que tuvieron que sufrir la derrota, el hundimiento de ellos mismos. La película es una adaptación magnífica de la historia a partir de sus personajes, la fotografía y ese maravilloso y nuevo uso del color, con el tecnicolor, junto a la música, realzan la historia hasta la leyenda. El casting de Vivien Leigh me parece de los mayores aciertos que ha tenido jamás la historia del cine, que perfección, que dificultad, lo mismo que el de Clark Gable, que con muchas menos escenas que en el libro, consigue dar vida, ser ese Rhett absolutamente único, que desprecias y en ciertos sentidos admiras, que vas descubriendo e intuyendo. No están a la altura, Leslie como Ashley, sin ninguna fuerza, nada atrayente, cuando en la novela sí resulta un buen personaje, pero principalmente es Melanie la que no acaba de destacar, Mitchell hizo a una mujer dulce, bueno, noble, pero tremendamente fuerte, poderosa, valiente, extraordinaria, que comparte unas escenas y una relación con Scarlett deliciosa, que aquí se reducen y pierden la potencia.

No es una adaptación perfecta de la novela, tampoco se hasta que punto una película podría ser capaz de hacerlo. El profundo sentido psicológico, el gran retrato sobre el sur, tanto sobre aquel que desapareció, como lo que supuso la guerra y la derrota la reconstrucción para sus ciudadanos, la enorme complejidad de sus personajes, la gran cantidad de acontecimientos que pasan a lo largo de la novela, que no dejan de pasar y casi todos ellos me resultan fundamentales, hacen que dude de la posibilidad de que una película, del metraje que sea, fuera capaz de hacer un retrato de su complejidad. Pero sí comparte las características más importantes con el libro: es una magnífica historia, con unos Scarlett y Rhett soberbios, y es absolutamente mítica, por encima de cualquier crítica, de detalles que serían matizables, que retocaría, de cambios que realiza y en los que no acierta, por encima de todo, de cualquier cosa, la película consigue ser tan icónica como el libro. No es perfecta en relación con la novela, algunos dirán que convierte la historia en un melodrama que en ningún momento es, quizá tampoco resulte perfecta como film, pero no puede ser otra cosa que un diez, no podría ser menos; por Scarlett, por Tara, con esos atardeceres, y por ciertas de sus escenas, de sus frases, que quedarán siempre en la memoria, la propia y en la historia.