Dave Green, director, asistente de producción y cámara de algunos cortometrajes y series, lanza en el 2014 esta película que no llega a la hora y media de duración.

Empezando la casa por el tejado, diré que el mejor aliciente que tiene este filme es la simpatía que desprende todo, o lo fundamental: un grupo de niños (casi adolescentes) muy amigos y un alienígena al que le ponen de nombre Eco. Es decir, por separado ya tienen su encanto, pero cuando trazan amistad o relación entre ellos la cosa mejora mucho. A esto se le añade unos personajes secundarios también bastante "amigables" y graciosos (la gente de los diferentes lugares que visitarán, algunos padres, etc.), y un argumento o características no muy violentas, sino más bien "afables", inocentes y dulces. De ahí que se le haya encuadrado también en el género de cine familiar. No obstante, lo que nos ocupa bien podría ser para cualquier tipo de público -para diferentes edades-. Las actuaciones en general están bien, notables casi; la profundidad de personajes es más que correcta, aunque aún se podría haber trabajado un poco más.
Lo que es el argumento no es demasiado original, de hecho os recordará a cintas como "Super 8" (2011) o "E. T., el extraterrestre" (1982). De todas formas, está bien llevado a cabo.
Y aquí llega un punto fuerte: el diseño, animación y caracterización de Eco. Tiene personalidad y llega a ser encantador. En cuanto a los efectos especiales, que vienen ligados a Eco y por supuesto al dinero invertido en la obra, son notables, impresionantes en ocasiones.
A lo largo del filme contemplaréis: jóvenes, travesuras, diálogos cachondos, una fuerte amistad -y una pequeña relación amorosa-, los poderes de Eco, momentos curiosos, acción, etc.
En cuanto a la fotografía o capturas de pantalla, se emplea en la mayor parte del tiempo la cámara en mano, haciendo de esta un uso bastante adecuado (no es excesivamente mareante). Unido a esto hay que decir que, a diferencia por ejemplo de "Rec" (2007) o "La cueva" (2012), suenan notables melodías o fragmentos musicales que no provienen de dentro del relato (de ningún elemento que se ve en pantalla) que matizan o acompañan lo que ocurre.
El ritmo del metraje no llega a ser lento y no aburre.

Como conclusión se puede decir que "Tierra a Eco" tiene su encanto, entretiene y está bien realizada, pero le pesa (como "puntos negativos") que se asemeje bastante a otras obras -a "Super 8" por ejemplo- y que por tanto peque de poca originalidad.

"Spring Breakers" es una de esas experiencias-filmes únicos, que va a ser amado por muchos y detestado por muchos otros. Una apuesta de "cine moderno" que, o la tomas y la aceptas desde los primeros minutos, o, la desechas por no soportar lo que estás viendo. Eso que quede bien claro.
Para comprender como uno debe acercarse a esta película pondré una serie de ejemplos ajenos: Expresionismo abstracto, movimiento artístico-pictórico que empieza en 1945 y decae sobre 1953-1956 y que incluye a reconocidos artistas como Willem De Kooning y Franz Kline; "Lollipop Chainsaw", videojuego muy colorido del 2012 protagonizado por una animadora que mata zombies con una motosierra y pompones; 4'33", obra musical del compositor John Cage realizada en 1952, que constaba de 4 minutos y 33 segundos de completo silencio (a excepción del bajo murmullo del público o espectadores); "Beyond, Dos Almas", 2013, videojuego para algunos, película para otros, un drama interactivo para PS3 al fin y al cabo; etc. La lista sería más larga, pero ¿qué tienen en común los citados ejemplos? Pues que todos ellos, en los diferentes campos del arte, han innovado con curiosos productos que probablemente hayan sido bien reconocidos y acogidos, pero que también han contado con gran cantidad de críticas negativas y, sobre todo, de polémica. Esta última debida a la incomprensión de tales obras, al desconocimiento de en que arte o género se las debía encajar, etc.
Por ello, digo yo a los que piensan que esto no es cine: ¿dónde quieres meterlo sino? Aunque como ya he dicho al principio que se trata de una cinta bastante "moderna", sí que puedes relacionarla con el género del humor, lo musical, de drama, adolescente, drogas... independientemente de que no hayas visto algo similar antes o de que te parezca buena o mala. Y por cierto, no es un videoclip. Cuenta una historia más elaborada que estos, más cercana al cine, tiene larga duración -no como un videoclip de unos 3 o 6 minutos-, y tiene diálogos y conversaciones elaboradas. Para acabar esta extensa aclaración y teniendo en cuenta los ejemplos, he de decir que para disfrutar de "Spring Breakers" debes abrir la mente todo lo posible y ser tolerante con el humor y algunas escenas surrealistas que se van a acontecer.

Centrándonos en la película, nacida del director y guionista Harmony Korine, que tiene a sus espaldas otros cortos y largometrajes de adolescentes y drogas, se nos cuenta en esta ocasión una historia que, a priori y viendo el trailer, puede parecer "Project X" (2012), pero que a la larga es más compleja que esta. Y no es que sea sobresaliente el argumento, pero constituye un buen punto que sustenta este filme y que hace que mejore casi exponencialmente a medida que avanza. Cada situación, conforme progresa, es mejor, sin decaer en ningún momento, culminando en un final que, no siendo espléndido, es fresco y deja un poco pensativo. Los temas y figuras que podrás ver son: chicas malas y "calientes", gángsteres, muchos senos femeninos, el gueto, alcohol, drogas variadas, maneras de tomarlas, algo de violencia, disparos y sangre, humor, amor carnal y erótico, etc. Todo ello, destacando lo loco (surrealista), lo erótico y las drogas, mostrado sin concesiones, perfectamente.
Las actuaciones son acordes a lo que hay, inmejorables. Cuatro chicas protagonistas, un poco clichés quizás, tres fogosas, muy locas (están como una cabra) y excitadas y una más tímida y religiosa. A mitad película, más o menos, aparece y se explaya hasta el final el personaje secundario, James Franco ("Spider-Man" de Sam Raimi), con una actuación soberbia, con la que le da más de la mitad de la gracia y calidad al proyecto. Su interpretación es tan creíble que hasta que no acabé de verla no supe que era él, me pensaba casi que era un personaje real -lo pensaba, no lo creía-. Parte de la culpa la tiene el genial doblaje, que en personalidades como estas ha quedado perfecto. Destaco la "hipnotizante, áspera y loca" voz de James Franco y de algún drogadicto más. A esto se le añade, a mi gusto, una genial banda sonora, con sonidos que acompañan y con partes de canciones o enteras de Skrillex, Ellie Goulding... resaltando la loca, surrealista y "enfermiza", a la vez que graciosa y preciosa, escena del piano con la sugestiva y bonita melodía "Everytime" de Britney Spears.
Las capturas de cámara y el montaje (apartado) artístico, la experimentación con luces de neón en casi toda la cinta, la utilización de tonos chillones y llamativos, el vestuario, maquillaje... todo sublime. Cercano a esto, destaco también los efectos visuales puestos en ciertas escenas que, junto con las luces de neón, colores, y la "locura" general, nos acercan a los espectadores al mundo de las drogas o al filme mismo, sintiéndonos quizás a ratos como "colocados" gratuita y sanamente.

Para concluir diré que puede que sea una americanada a priori, pero esa parte americana de la cual hace gala (fiestas, alcohol, lo salvaje...) ya la compartimos en todo el mundo y no por obligación, no, sino por voluntad propia de cada uno. Esta obra, "Spring Breakers", entretenida, "única" y destacable, muestra sin ataduras el mundo de la droga y la adolescencia actual, sobrepasando a veces, incluso, los límites reales y enseñándonos una realidad más aumentada, más surrealista y loca, con ciertos toques humorísticos. Vamos, que el director-guionista nos lleva de viaje por el "colorido y feliz" camino de las drogas y lo carnal, dejando patente lo bien que se pasa hasta que las cosas se tuercen (mirad a las cuatro protagonistas). La película, o exactamente la trama, no es gloriosa, pero es que tampoco apunta en esa dirección, y bien claro queda. Este filme sólo se lo recomendaría a los adolescentes cercanos a la mayoría de edad y a los veinteañeros.

Si sois de mente abierta, os incita el tema, queréis ver algo recordable, psicodélico, con enfoque singular y alguna vez habéis estado cerca de las materias que se proponen, os gustará.

El señor Pascal Laugier, como director y guionista, nos trae el tema de los mártires, dentro del cual encontramos violencia variada, representada en este filme en forma de brutalidad, crueldad, gore... y aspectos o sentimientos "menos atroces" tales como la tristeza, la amistad, etc.

Una vez empieza "Martyrs", ya tenemos a los pocos minutos algún momento de terror psicológico y cierta sensación de incomodidad. Esto viene dado porque hasta la segunda mitad de la película, más o menos, no se conoce o comprende todo muy bien, y lo que parece dar miedo tiene su explicación. Por tanto, en esa segunda parte, en la que ya se entiende lo básico del argumento, aumenta la violencia, la crueldad, la locura y el gore, y se reduce o desaparece el terror (psicológico). De todas formas, en casi toda la película está presente una desagradable sensación, la violencia y algunos minutos un poco más parados (lentos).
El argumento e idea inicial, que parten del citado tema, están muy bien, con interesantes datos y cabos sueltos que se van resolviendo poco a poco hasta llegar a un sugestivo final que casi nadie se esperará. Las actuaciones, sobre todo las de las protagonistas Mylène Jampanoï y Morjana Alaoui, son notables; el aspecto sonoro, aunque pasa bastante desapercibido, está bien (de 6, 7 aproximadamente).
Mención especial hay que hacer de los efectos y maquillaje aplicados al gore, a la violencia en general y a la gente torturada o mártires.

Dos importante puntos, entrelazados entre sí, a destacar son: la violencia y los sentimientos internos y externos a la cinta. Violencia hay mucha y explícita. Se puede observar violencia o maltrato psicológico, físico, infantil, de género, asesinatos, etc. Todo llevado a cabo de manera cruel y gore. Por consiguiente, los sentimientos de los personajes serán de tristeza, lloro, horror, miedo, sorpresa... Y los del espectador, aparte de sufrir visualmente con la parte gore (quizás mucho asco), sentirán pena, tristeza, brutalidad, miedo... "casi como un mártir".

Como conclusión diré que si queréis una película que os impacte, os marque, principalmente por su salvajismo, bien hecha y con interesante trama, debéis ver "Martyrs".

Alex Garland, novelista, guionista, productor de cine, incluso partícipe de dos videojuegos de la ("casi") pasada generación de videoconsolas, se estrena como director en esta película, escribiendo además el guión. La jugada a rasgos generales no le ha salido mal, pero especialmente los que hayan contemplado el tráiler -en el que todo tiene muy buena pinta y cierto aire perfeccionista- pueden quedarse quizás algo insatisfechos. Sumo asimismo que, personalmente, me ha decepcionado un poco. No obstante, al César lo que es del César.

Primero: el ritmo, que (se puede suponer ya al leer la sinopsis o en el tráiler) viene ligado al argumento. ¿Qué pasa cuando estiras una historia pequeña? Pues que se nota indudablemente los tiempos durante el metraje. "Ex_Machina" es bastante lenta en todo momento y la trama que narra, aunque tiene un carácter intimista y parte de aspectos "simples" -no que sea simple el resultado-, parece poco compleja, con un guión poco extenso y trabajado correctamente, pero que no roza el sobresaliente. Se nota el estar inspirada en obras como "The machine" (2013), "Blade runner" (1982), "Yo, robot" (2004), etc. Por tanto, lo que se nos cuenta nos sonará, la cuestión es el cómo lo hace, cómo es llevada a cabo. La relación, los diálogos, entre Caleb y Ava es lo más interesante: la "amistad", hasta que nivel siente y piensa este robot, como de inteligente es... ¿Podrías llegar a pensar que una máquina es un ser humano? La película se sustenta en el test de Turing, en la inteligencia artificial, en aspectos sobre todo humanos e intimistas dentro de esta. Veremos: muchas conversaciones, amistad, poca comedia, algún instante tenso, intriga, acción de cara al final, etc.
Alicia Vikander -Ava- realiza una notable, muy buena, actuación. Gesticula, habla y se mueve de una manera creíble, natural. Domhnall Gleeson -Caleb- también realiza un buen trabajo, aunque el guión no le permite explayarse de la manera que lo hizo por ejemplo en "Una cuestión de tiempo" (2013). Oscar Isaac -Nathan-, no haciéndolo mal, es el que menos destacaría en cuanto a actuación. La caracterización y profundidad (psicológica, de conductas, caracteres...) de personajes cumple, aunque se podría haber trabajado más. La dirección, es decir, Garland, "funciona" muy bien.
Los efectos especiales, el diseño artístico, de producción: notables, bellos, minimalistas. La casa (laboratorio) en la que transcurre todo tiene un diseño "chill out" y moderno, de buen ver al igual que el exterior, una gran arbolada verde algo homogénea.
La fotografía es bastante buena, aportándole personalidad y sentido a muchos momentos. Notables encuadres también. El sonido, al igual que lo visual, aporta solidez y matices a ciertas escenas y al conjunto; mencionar que opta por una banda sonora minimalista, "futurista", "chill out", normalmente tranquila.

Como conclusión decir que está genialmente rodada, el conjunto de los elementos comentados la hace interesante, a tener en cuenta. Como thriller intriga y deseas saber cómo acaba; las máquinas, efectos, decorados gustan; la relación entre Ava y Caleb crea cierta expectación, y Alicia Vikander encarna a su personaje con bastante amor y tacto. Aun así, recordar que no es perfecta, que se podría haber elaborado más (sobre todo la trama), y que habrán espectadores que no aguantarán su pausado ritmo.

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Con "Sweet Home" Rafa Martínez da el salto a la realización de largometrajes, en este caso con una co-producción polaca y española rodada en diversas ubicaciones de Barcelona.

Como siempre, con el tráiler uno puede vender su producto (audiovisual) mejor o peor. El de este film -¡ojo!- desvela prácticamente toda la trama, cuando la ves pocas novedades argumentales te encuentras. Y, ¿qué de interesante tiene el de "Sweet Home"? Violencia, acción, atmósfera, ambientación, "terror"...
Pues esos llamativos puntos se traducen en la película en: una buena realización o "apariencia", pero un guión bastante escueto, simple.

Vayamos por partes. La fotografía es correcta, buenos encuadres y óptima utilización de la luminosidad. El manejo de cámara es notable, por ejemplo con la presentación de la vivienda al principio del metraje o en el dinamismo que se le da en las escenas tensas, de peleas, persecuciones... Otra aportación curiosa, bastante atractiva, es el uso de numerosos planos subjetivos. Lo sonoro acompaña correctamente, haciendo mención especial del tema principal.
La ambientación del edificio está bien, un reconocible inmueble español muy desgastado, oscuro y, junto a otros elementos (por ejemplo el sonido o las actuaciones), resulta inquietante. Los efectos, maquillaje y el "inesperado" gore -que se muestra e intensifica desde la mitad del filme hasta el final- son creíbles, apreciables.
¿Qué se puede decir de las actuaciones? En general son aceptables, destacando la de la actriz principal Ingrid García Jonsson.

¿El "problema"? Pues respetando el trabajo que hay detrás y las ideas establecidas, al guión se le podría haber dado mil vueltas más, desde los personajes hasta el desarrollo de la historia (aun siendo una cinta de terror y supervivencia directa, funcional). La idea de los desahucios en España de la que parte es muy buena, pero ahí se queda, en una idea poco trabajada. El aspecto de los agresores -exceptuando quizás el último que llega a la "fiesta"- se debería haber estudiado un poco más ya que, junto a las cortas y mediocres actuaciones de estos, no dan demasiado miedo ni expresan gran cosa. Sobre los dos protagonistas decir que, aunque se les da unas pinceladas de personalidad (cuál es su ocupación, qué les preocupa, etc.), no es suficiente para que, por ejemplo, empaticemos al final con ella cuando llora. Todos se quedan como personajes un tanto insulsos, planos. Para rematar hay momentos muertos, aburridos (los cuales se podrían haber empleado, por ejemplo, para presentar más a los personajes), es una historia con altibajos. También existen ciertas acciones algo incoherentes por parte de los personajes (¿por qué se quedan parados cuando tienen el peligro cerca?), sobre todo de los dos protagonistas. Aun así, esto no es algo nuevo en el género slasher, sino más bien un cliché al que "el cuerpo se acostumbra". En resumen, a pesar del acotado espacio, del no muy numeroso reparto... ¡Esto daba para mucho más! ¿Da miedo "Sweet Home"? A ratos.

Las bases sobre las que se edifica el film son muy sanas, pero le queda margen de mejora. Por otra parte, muchos no lo percibirán como novedad ya que se parece a infinidad de películas anteriores -en ciertos aspectos- como "La habitación del pánico" (2002), "Cherry Tree Lane" (2010), "Secuestrados" (2010), "Tú eres el siguiente" (2011), etc. En conclusión, mejorable guión, pero buena ejecución y dirección. Como primer largometraje, aun con todos los contras que se le pueda hallar, tiene mucho mérito la labor que Rafa Martínez ha efectuado en Barcelona, por tanto, ¡felicitaciones! y a seguir trabajando duro.