Enumerar las raíces de la mitología que dan base al film no parecen por obvias, menos provechosas, y a decir verdad clarividentes del momento que nos ha tocado vivir. La era del pacifismo Obama y la urgente sensibilización que los dirigentes políticos están teniendo frente a la destrucción irreversible de nuestro mundo, nos lleva a un claro mensaje ecológico del que, Avatar, es fiel representante. También se forja una caritativa metáfora sobre la conquista de América y la colonización de territorios vírgenes con fecundos recursos naturales por explotar, el mito de civilizaciones por descubrir que den esperanza a una sociedad autodestructiva, empecinada en contaminar todo aquello que desconoce. Se narra pues aquí en Avatar la historia de Pocahontas (un vetusto guerrero que se enamora de una princesa indígena), los elementos de la literatura fantástica de Tolkien o E.R. Burroughs , las premisas argumentales de un monumental cuento de hadas y el sabor de una epopeya en favor de la supervivencia y unión con la naturaleza que sin ser perfecta (hay algunas lagunas narrativas, pero afloran charcos constantes de genialidad), reproduce, materializa lo más parecido a un viaje al corazón de lo alucinante, y haciendo colación a una reciente cita de Rodríguez Zapatero en la cumbre del clima en Copenhague donde imbuido en una extraña filosofía chamanista nos avisó de que la Tierra no era de nadie, salvo del viento, yo diría que ahora mismo la tierra debería de ser de los Na´vi, místicas criaturas de más de tres metros de altura, y el mundo, sin duda, de intenso color AZUL.

LO MEJOR: La sensación de estar dentro de la mundología de Cameron gracias a la total definición de las imágenes y la portentosa profundidad de campo que proporciona la combinación de dos y tres dimensiones, ensimismando a la audiencia en un virtuosismo inconcebible hace tan solo unos años. La partitura musical de James Horner, el que, no sin razón, es considerado uno de los mayores copiones de la banda sonora (todavía resuenan en mis tímpanos las plagiadoras notas hacia el trabajo de John Williams que perpetró en Enemigos a las puertas), se resarce a sabiendas que con Cameron siempre ha salido victorioso y compone un score pletórico, deslumbrante y perfectamente ensamblado con las imágenes de la película. En esta ocasión parece tirar de archivo, pero en todo caso lo hace del suyo propio (los parecidos con Titanic, su único Oscar, son sospechosamente ilustrativos), e incrementa la inmersión al paraíso de Pandora.

LO PEOR: Muchos la acusaran de ser plana y predecible en su senda en pro del exhibicionismo sin pararse a repasar la filmografía de un director que siempre ha forjado títulos con atiborrados condimentos de pan y circo, un gaudeamus de terabytes.

Watchmen es ante todo un mitológico cosmos virtual estampado con fotogramas de opíparo gusto por lo estético, unas labores que deben ser atribuidas al extraordinario diseño de producción tatuado por Alex McDowell (Minority Report, El club de la Lucha) y al cuidado esfuerzo de Zack Snyder por firmar una más que competente película de género, un cineasta valiente y visionario que aprueba holgado en su colosal adaptación de tan célebre monumento.

LO MEJOR: La utilización de las canciones en los distintos episodios del argumento. El uso de los flashbacks explicativos acerca de los protagonistas, en especial el referente al Doctor Osterman alias Dr Manhattan o la contienda en Vietnam en donde El comediante mata sin piedad a una mujer embarazada. La historia de amor entre Espectro de Seda (tentadora Malin Akerman) y Buho Nocturno II (sensacional Patrick Wilson). La perturbadora figura de Rorschah, el más interesante del grupo y todo lo ocurrido en la cárcel, la muerte del comediante y que visualmente sea toda una delicatesen.

LO PEOR: El villano, Ozymandias es tratado como si de un malvado bondiano se tratara no destacando sus intenciones ni motivaciones, relegándolo a un segundo plano hasta el final de la cinta. La poca independencia de la novela grafica y sus altibajos irremediables esparcidos en 163 minutos de metraje.

Vemos un medidor oscilante con la tradición lobezna del repertorio ochentero de John Landis o Joe Dante – la labor del maquillaje del reputado Rick Baker así como la transformación heredada de su excelente trabajo en Un hombre lobo americano en Londres – el guiño hacia La maldición del hombre lobo facturada por el artesanal Terence Fisher y los parecidos fisiológicos de Benicio Del Toro con el corpulento Oliver Reed, algún vago recuerdo al Dracula de Coppola – los flashbacks que conducen a la niñez de Talbot, algunos compases de su banda sonora (por cierto un tema espinoso a resaltar en adelante), y esa historia de amor trágico redentor con la frágil Emily Blunt – dosis pictóricas del altar Hammer, aunque no tan abundantes como podrían pensarse, y demasiado débito de las novelas graficas de Allan Moore, From Hell y su envoltorio victoriano depresivo, las criaturas de La liga de los hombres extraordinarios, un poco de gore oportunista y tendencia al universo Marvel de superhéroes mastodónticos que aproximan su desenlace a parecidos razonables con el Hulk de Ang lee (la relación padre, caricaturesco Anthony Hopkins, e hijo), y al look desfallecido de viñeta solapada.

Con esta desastrosa recuperación de hombres-bestias que nos aburre en su entrecortado metraje hasta extremos engorrosos de soportar, el títere apocado de Joe Johnston, me cuesta encontrar un solo título decente en su filmografía, se luce en uno de esos combinados amargos por los cuales lo único que sentimos es una estomagante antipatía por haber perdido una llamativa oportunidad de borrar las nuevas tendencias teen hacia un genero terrorífico de carpeta bobalicona y lobos depilados, de obras acicaladas para generaciones emo, cultos al monstruo embellecido, de cuerpo danone y sentimientos turulatos que, sino al tiempo, van acabar de una vez por todas con la sacra imaginería del autentico terror cinematográfico.

LO MEJOR: Honestamente me cuesta un quintal destacar resultados positivos en todo esto, y es que cuando la base no es firme todo va cuesta abajo, por decir algo, y no ser excesivamente crítico, la interpretación de Hugo Weaving como el inspector Abberline de la policía metropolitana y el vestuario de Milena Canonero (María Antonieta, Barry Lyndon).

LO PEOR: La poca personalidad de Johnston, la falta de sentido del humor del relato, el cual por otro lado es demasiado irrisorio, rascando el ridículo, la inapetente narración que cansa en toneladas, no es ni un entretenimiento mainstream para el gran público ni un divertimento pulp de gimnástico recreo. El incomprensible mareo de créditos en el apartado del compositor musical, primero atribuible a Danny Elfman, después a Paul Haslinger y finalmente acreditado el propio Elfman con el score adicional de Conrad Pope y Edward Shearmur entre otros, en donde no aparece por ninguna parte la rúbrica de Haslinger, el cual si lo hace en la ficha técnica del cartel español oficial, vamos, un verdadero guirigay.

LO MEJOR: Un prólogo supremo en donde conocemos el nacimiento de Kirk, las admirables interpretaciones de sus jóvenes actores, sobre todo de Chris Pine, ganándose la pronta simpatía del público con un impulsivo cadete más próximo a Han Solo que a Luke Skywalker. Eric Bana como el malvado romuliano Nero, la entrada de Nimoy en el planeta nevado, la relación entre Kirk y Spock, un no menos soberbio Zachary Quinto y la música memorable de Michael Giacchino, con un pegadizo tema principal perfectamente identificable, un score estupendo, wagneriano, heroico y que ruega al tarareo. Larga vida y prosperidad a un renacimiento artísticamente abrillantado.

LO PEOR: Que se acabe demasiado pronto y que sus influencias sean claramente lucasianas.

LO MEJOR: Todo, hay que verlo para creerlo, pero el prólogo casi mudo donde se resume la tierna relación de Carl y Ellie es una obra maestra dentro de una película inexcusable, parte viva de la era moderna, imaginario bellísimo de sensibilidad audiovisual y probablemente la cinta mas redonda de la, ya de por sí, magnifica antología Pixar.

AÚN MEJOR: La música de Michael Giacchino, con un tema principal hermoso y significativo, melodías elegantes, de gran optimismo y diferentes estilos que cubren desde el sinfonismo grandioso, al suave lirismo, el jazz y ragtime. Los trazos físicos de nuestros dos ancianos antagonistas, un villano carismático, Charles Muntz con la voz original de Christopher Plummer y el rostro de un psicótico Kirk Douglas y Carl, un cascarrabias enternecedor en la onda de Walter Matthau o Spencer Tracy doblado por el actor Ed Esner.

LO PEOR: Que tengamos que esperar todo un año para el próximo acontecimiento Pixar, Toy Story 3.