En primer lugar quiero advertir que esta crítica no está escrita por alguien que haya visionado la serie.
En honor a la verdad he de confesar que sólo he visto algún capítulo suelto de la misma.
No obstante sí que puedo decir que he leido a pies juntillas y más de una vez el manga en el cual está basado.
De hecho lo he seguido desde el primer número que publicó la editorial Planeta en aquel formato tan cutre de 100 hojas mensual y que me llevó la friolera de tres años completar.
Dado el alto grado de fidelidad que ofrece la serie respecto al manga original, de algún modo puedo afirmar que es como si la hubiera visto.
Teniendo en cuenta todo lo dicho anteriormente procedo a desgranar mi crítica sobre la que
considero una de las mejores series de todos los tiempos.
Porque hablar de Monster es hablar de una serie con un guión excepcional y una construcción de personajes sublime.
Incluso aquellas subtramas que se alejan de la historia principal en algunos capítulos son
valiosas. Son historias atractivas, llenas de secundarios brillantemente esbozados en escasas
líneas de diálogo y constituyen una oportunidad para el espectador de conocer mejor la personalidad de los protagonistas y sus motivaciones.
Aunque la historia es brillante, sin duda ello es posible gracias a sus personajes, que también lo
son.
No cabe duda de que el auténtico motor de la historia es el propio monstruo de la misma ,es decir, Johan.
Personaje complejo donde los haya y tan excepcional que incluso en ocasiones parece tener poderes paranormales. Esta ambigüedad,sumada a su enorme carga psicógica y su sutil crueldad la que configura la esencia de este magnético a la par que escalofriante personaje.
Podría extenderme líneas y líneas para intentar esbozar un perfil de todo el maravilloso elenco de personajes que componen la historia, pero considero que es mejor que sea el espectador no iniciado el que tenga el placer de descubrirlos por si mismo.
Como apunte final alabar también el aspecto técnico de la serie. El dibujo es calcado a del manga, lo cual quiere decir que es impecable y realista, y la animación del mismo sobresaliente.
Además de haber sido ambientada con una excelente banda sonora, un doblaje a nuestra lengua (para quien valore ese aspecto) de calidad cinematográfica y un trasfondo político-social (la historia transcurre en Alemania y República Checoeslovaca durante la guerra fría) sumamente trabajado.
Sólo me queda añadir un último aviso: No esperen una historia mascada. Van a tener que pensar.Y por ello me permito un consejo: preste suma atención a los cuentos, porque en ellos reside la clave.

“Todo el mundo ve al Joker riendo, yo sólo lo veo llorando”

Joker es la risa que llora, la incomprensión y la soledad más absoluta, la rabia ardiente del que se siente maltratado sólo por existir, la escalera que desciende a la locura y despierta al Caos.

No existe guión ni palabras que puedan expresar mejor lo que transmite Joaquin Phoenix con sus miradas, su risa compulsiva, su fisicidad torturada y retorcida… Él es Joker, él es la película. Una obra maestra de la interpretación que perdurará en la historia del cine, independientemente de cuántos premios reciba. Los merece todos, pero Phoenix está por encima de ellos.

Cualquiera que conociera su trayectoria sabía de su talento y esperaba grandes cosas de él. Pero es que en Joker supera todo lo imaginable y regala un recital al alcance de muy pocos actores.

Y no es que pretenda menospreciar el resto de apartados técnicos y artísticos del film. Porque la fotografía, por ejemplo, es arte en estado puro. Podrían abrir un museo para exponer los fotogramas componen la película. Interiores claustrofóbicos y opresivos, exteriores hostiles. Un marco perfecto para retratar el periplo vital de Arthur Fleck y comprender su desperado y liberador abrazo a la locura.

Tampoco es desdeñable la tétrica y atmosférica banda sonora Hildur Guðnadóttir que acompaña perfectamente cada escena. O la sobria dirección de Todd Phillips, totalmente consciente del tesoro que tenía entre manos. Sin olvidar el pequeño homenaje uno de los mejores comediantes de la historia del séptimo arte.

Si bien es difícil encontrar un pero a la parte dramática de esta película, tal vez sea su vertiente subversiva la que más se preste a la crítica.

El guión juega a desarrollar un paralelismo entre el hartazgo y el malestar de las clases desfavorecidas por el Sistema y la creciente sociopatía de Arthur Fleck ,fruto del maltrato recibido por ésta. La forma en que vinculan ambas, a pesar de ser totalmente factible, resulta tal vez demasiado conveniente y alguno podría argumentar que hasta forzado. Posiblemente uno de los pocos tributos al género de los superhéroes que puede encontrarse en esta película.

En cualquier caso no deja de ser un interesante reflexión sobre como un estallido social puede producirse contra las indiferentes élites económicas y políticas cuando se tensa demasiado la cuerda (paro, recortes, inseguridad, pérdida de derechos, etc..) . Gotham es la pólvora y Joker la chispa, voluntaria o no. Una alegoría de lo que puede desencadenar la demagogia en nuestros tiempos. Un toque de atención en toda regla.

El nihilismo de Joker puede que sea devastador. Aun así, no olvidéis sonreír.

Vivir de cara al escaparate a través de las redes sociales, convertir te en un producto al que votan montones de desconocidos cual objeto en venta/alquiler, que o bien son unos cotillas o unos hipócritas como tú en busca de aceptación social. Estar sometido a una nota que te califica como persona, como si fuera tu propio karma. La popularidad y la deseabilidad social a la palestra.

Me ha encantado este primer capítulo de vuelta de la magnífica serie de relatos Black Mirror.
Una auténtica bofetada al postureo imperante en las redes sociales y los blogs, donde muchos juegan a convertirse en don/doña perfecta, en el modelo a seguir y/o envidiar. Y otros tantos a intentar imitarlos, llevando una presión social inadmisible a sus vidas.

En este relato, los guionistas se atreven a ir más allá e imaginan una sociedad donde la estratificación social depende directamente de esa nota que tus congéneres te asignan. Los mejores trabajos, las mejores casas, todo está supeditado a ella. Si quieres prosperar en la escala social te ves obligado a vivir con una sonrisa perenne (y totalmente falsa) en la cara intentando agradar a todo el mundo.
La calidad humana resumida en una nota. Absolutamente grotesco.

Afortunadamente hay espacio para la esperanza. Todavía existen personas que han renunciado a la dictadura de esa nota y deciden comportarse según su temperamento. Gente que es fiel a sí misma y a lo que siente, como la camionera que recoge a la protagonista Lacie en la autopista durante su caída en picado a la ignominia.

Un guión increíble, una ambientación pastel y aséptica de un mundo perturbador y un gran trabajo actoral de la hermosa Bryce Dallas Howard son las tres grandes virtudes sobre las que se asienta este capítulo, que ya es uno de mis favoritos.

Una fábula afilada que por desgracia no anda muy lejos de la realidad actual. Si alguien me busca, estaré en una celda mandándolo todo a la mierda. 5 estrellas.

P.D.: Me doy cuenta de lo paradójico que resulta hacer pública esta crítica en este portal de Internet. Gracias por tu apoyo votando SI (Y si votas NO… QUE TE DEN CABR….!!!)

No importa cuantas veces la haya visto, es una parada obligatoria en el zapping.
Probablemente una de las mejores comedias de todos los tiempos y de las mejor valoradas debido a la amplia aceptación recibida del público por lo universal de sus contenidos. Todos nos hemos sentido como Phil alguna vez.
La monotonía de lo cotidiano y el sentido de la existencia se convierten en motivo cómico a través de un guión brillante y un acertado montaje de escenas. Con excelente criterio el film se detiene en las escenas más reveladoras, acelerando su ritmo cuando es necesario para que el espectador no caiga en la monotonía que siente su protagonista, y aún así sea capaz de intuirla.
De la mano del egocéntrico Phil (interpretado solventemente por Bill Murray, el cómico cínico por excelencia), repasamos su día de la marmota una y otra vez, explorando todas las variaciones posibles. Una suerte de experimento de prueba y error, cuyo fin no es otro que conducir a Phil al descubrimiento de la auténtica felicidad, a través de una metamorfosis jocosa y desesperante en ocasiones.
Un clásico del género de la comedia.
Si aún no la has visto no esperes a que llegue tu día de la marmota.

Tomando como excusa una familia inglesa que aprovecha sus vacaciones para visitar en Escocia al abuelo enfermo terminal de cáncer, se desarrolla esta tragicomedia que cumple los estándares de calidad típicos de la BBC.

Un producto ameno y simpático para el espectador, perfecto para una agradable sobremesa que por momentos se sustenta en los cánones de comedia indie familiar asentados en “Pequeña Miss Sunshine”.

La historia básicamente transcurre a dos niveles, el de los adultos y el de los niños, siendo este último el que proporciona fuerza al film. Amén de los hermosos paisajes escoceses y la acertada elección de temas para la banda sonora.

Las ternura de las escenas de los nietos con su abuelo son el auténtico corazón de la historia, que en lo demás, en lo que respecta a las reacciones de los personajes adultos, resulta bastante estereotipada y carente de gancho emocional.

Con todo lo dicho, mi recomendación es que se agarren a las manos del terceto infantil y disfruten.