Para impresionar a Vera, Larry se hace pasar por un influyente e importante hombre de negocios cuando es un simple camarero de un mugriento bar. Vera terminará descubriendo a Larry pero cuando ella y su padre se ven extorsionados por el dueño del bar y sus secuaces, Larry se enfrentara a todos ellos para salvar a su amada.

Esta es la primera película en la que Semon trabaja con Stan Laurel de las tres que realizó con el polifacético Larry, productor, director, guionista y actor cómico de la época del cine mudo. En su corta vida, murió de tuberculosis con 39 años, participo en más de cien films.

Con una super estrella del cine mudo, apenas hoy recordada y eclipsado por otras figuras cómicas de la época, esta es una muestra de su extraordinario trabajo junto al principiante Stan Laurel que posteriormente se haría mucho más famoso que el propio Semon.

Cómica y altamente interesante.

El gran acierto de este documental es el propio Jess Franco, un personaje en todos los sentidos. Una figura irrepetible, con una personalidad única. Oír hablar al sr. Franco es toda una experiencia, narrando una serie de anécdotas salpicadas de un humor ácido que no serían lo mismo contadas por otro. Sus problemas con la censura franquista, su carrera como músico y su relación con personajes diversos como Orson Welles, Luis Buñuel o Fernándo Fernán Gómez entre otros son comentados por el propio Jess con una naturalidad y un humor que harán que el espectador y el aficionado sientan pasión y devoción como el más fiel seguidor de su obra.

El documental es el complemento perfecto a su autobiografía "Memorias del tio Jess".

Un documento indispensable para comprender el cutre y casposo cine del Señor Franco, según el mismo lo define, eso sí, con un gran sentido del humor.

Charlot consigue penetrar en los estudios Keystone con la intención de conocer a una joven actriz de cine. Tras la oposición del portero logra entrar y empieza a hacer el payaso patoso que también sabe hacer esta vez ya de una forma cómica y natural. Empezamos a apreciar los gestos de Chaplin, muecas y pasos característicos. Tras destrozar medio plató de rodaje y conseguir una pistola se pondrá a pegar tiros como un descosido, saliendo posteriormente y siguiendo a unos cineastas a un verdadero incendio donde saldrá pasado por agua.

Este es ya el Charlot cómico y genial, genio y figura. La carcajada esta asegurada.

Como curiosidad aparece un Roscoe Fatty Arbuckle casi irreconocible durante un instante donde Chaplin compara su barriga con la de Fatty.

También fue la primera película en la que Chaplin utiliza un estudio de cine como escenario de la trama y de la acción. Estamos ante las primeras muestras del cine dentro del cine.

Estupenda, recomendable e imprescindible para los amantes de Charlot.

La brillantez de esta película radica, (aparte de en una magnífica interpretación del Sr. Cagney que vuelve a protagonizar el papel en el que más a gusto está, el de un brutal y violento delincuente con complejo de Edipo, un niño pequeño con una pistola, o un mono con un saco de bombas, en resumidas, un tipo muy muy peligroso… ) en un guión trepidante, repleto de violencia, con un ritmo vertiginoso, donde los malos son muy malos y los buenos intentan parecerse a los malos sin conseguirlo ( el policía infiltrado en la banda dará mucho juego posteriormente).

Virginia Mayo tiene un punto de chica mala que la hace parecer mucho más atractiva, más de a lo que nos tiene acostumbrados, aunque sólo brilla, no resplandece eclipsada por Ma Jarrett, que junto con su hijo Cody dirigen férreamente una banda de criminales sin escrúpulos donde la consigna principal es “Todo por la pasta”.

El respeto hacia el personaje de Cody Jarret se ve alterado, ante la ausencia de este, por su mujer, cansada de sus brotes psicóticos y su enfermiza violencia, y de la sombra producida por la madre, verdadero amor y apoyo del niño con pistola. Al final el flirteo con el otro gallito del corral produce una sustanciosa baja, aunque queda todavía un perro mucho más fiero para seguir con la rabia acumulada.

Walsh dirige magistralmente. La definición del resultado es una obra perfecta de “Heirst Films”, (cine de atracos) que conjugada con el género carcelario ha generado un producto de cine negro mas que notable. Imprescindible.

El acierto de “Un cadáver a los postres” radica en el guión de Neil Simon, con unos diálogos magistrales, rápidos y ágiles nacidos de las ocurrencias más absurdas de todos y cada uno de los personajes, junto a las insuperables interpretaciones, a cada cual mejor, en esta parodia del género policiaco y detectivesco llena de despropósitos que hacen que la película avance a un ritmo vertiginoso.

Del plantel de actores no puede decirse nada, es impresionante, destacando todos por igual.

La acción de personajes encerrados sin poder salir hace que toda la trma esté prácticamente rodada en un único decorado, con una estructura narrativa del film de tipo teatral, donde no destacan los grandes efectos visuales, no necesarios ya que la película se sustenta perfectamente con las actuaciones y los diálogos.

En resumen estamos ante una excelente comedia que no dejará indiferente a nadie, incluso al público más crítico con el género. Altamente recomendable.